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《歡迎光臨主廚之家》試營運彩排日，第一次與「活生生」的客人和學徒們互動，之前在排練場都是靠想像力。有點緊張，語速會不自覺加快，與有第四面牆的鏡框式劇場果然還是不太一樣，筆記再筆記。
期待首演的到來，每一場都是獨一無二的互動式劇場，太有趣了。
感謝今日應援，吃很飽，幸福。
明天《莎姆雷特》巡迴復排，過兩天陳嘉明就要回《俗女》老家了，Keep going and fighting!!!
#不能旅行的日子
湯姆希德斯頓 Tom Hiddleston 舞台劇免費看
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有人是 Tom Hiddleston (抖森)的粉絲嗎?
想不想免費觀賞湯姆的舞台劇表演 🤔
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莎士比亞舞台劇作品
《Coriolanus》科利奧蘭納斯
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這部舞台劇是來自英國倫敦柯芬園附近的 Donmar Warehouse 丹瑪劇院演出，以及同時也是英國國家劇院所製作
最初是在2013年年底，一直演出到2014年年初。
由電影明星 湯姆希德斯頓 Tom Hiddleston 所主演男主角，整部舞台劇全長有三小時
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由於目前全球疫情的緣故，英國國家劇院將此部舞台劇的影音公開在網路
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Coriolanus - 是莎士比亞所寫的悲劇作品之一，但並沒有四大悲劇哈姆雷特、馬克白、奧賽蘿與李爾王那麼有名
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出版於17世紀初期，莎士比亞筆下是描述古羅馬時代的故事，Caius Marcius 是那個時代的英雄，征戰四處
故事最重要的是關於政治之下的爭鬥，這位戰場上的英雄，並未成為政治議場捧出的英雄，只是鬥爭之下的旗子
戰場上的勇士，或許跟政治還是不了解如何去面對
除了有政治沙場，還有其他羅馬的群眾的社會問題
面對眾人之餘，Coriolanus 還要面對自己的親人與妻子
對於飾演這個角色的演員來說，需要有強大的心境與情緒轉換
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Donmar Warehouse - 以小劇場形式呈現莎士比亞的劇本
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雖然是英國國家劇院製作的舞台劇，但卻是跟丹瑪劇院合作，在這個只有250個座位與50個站位的小劇場演出
不管你的座位是在哪裡，都可以很清楚看到舞台場景
尤其在一些進退場的動線，觀眾跟演員的距離是非常近
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比起一般舞台劇鏡框式劇場形式，觀眾是跟舞台面對面欣賞，會有近跟遠的距離差距
丹瑪劇院這種比較圍繞式的觀眾席，觀眾對於演員每一句台詞的語氣，每一個文字之間的呼吸，都可以感受戲劇張力
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這樣的小劇場，舞台道具布景跟大劇院相比，也無法做得非常華麗
更是非常考驗舞台劇演員的表演功力，要讓觀眾更能進入角色的內在世界
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Tom Hiddleston - 舞台劇與電影兼具的演員
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湯姆希德斯頓 已經是全球公認的電影明星，甚至也有人稱他是 英國講話最性感的男人，連說個圓周率都可以非常性感
https://youtu.be/EdDqhn43ZYQ
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很多人應該是從他所演的電影角色洛基而認識，但是他的舞台劇演出經驗也是非常多，而且還是一位非常會讀書的高材生
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對於莎士比亞的這部劇，湯姆希德斯頓 把英雄的霸氣，以及政治角力之下的挫敗，面對家庭親人的拉扯，都表現非常到位
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超養眼強推此劇 - 洗澡秀/接吻全都真槍實彈上演
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如果你是湯姆希德斯頓 Tom Hiddleston 的粉絲，真的是絕對不能錯過此次免費欣賞他的舞台劇表演
對比於電影，舞台劇其實更能展現演員表演實力，加上此次劇院是比較像小劇場般的形式，完全是近距離的跟湯姆希德斯頓接觸
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劇中有一幕的設置是在劇場裝上灑水設施，從戰場回來的時候，直接在舞台中央裸上身洗澡
如果你當年是在現場的觀眾，絕對是眼睛充斥滿滿湯姆的健壯結實肌肉身體衝擊
你絕對無法想像，原來莎士比亞的劇本，也是可以有養眼 洗澡秀，只差不是在夜店是在劇院
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因為劇情的發展，湯姆希德斯頓 Tom Hiddleston 也跟劇中其他角色有 "身體近距離接觸"
至於是跟哪個角色，甚至我先來暴雷，"不只跟一位"有近距離貼近😮
保證好看!!!
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Coriolanus 免費影音限時觀賞
Until 7pm UK time on Thursday 11 June 2020❗️❗️❗️❗️❗️❗️
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可以分享給你身邊喜歡"湯姆希德斯頓"的朋友這個免費資訊
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開放時間
英國時間 6月4日19:00 至 6月11日19:00
台灣時間 6月5日02:00 至 6月12日02:00
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歷史場域的壓縮與穿梭──試評《生命之光》
製作團隊：人體舞蹈劇場
導演：俞秀青
場地：高雄市捷運美麗島站
場次：2020/04/04 PM 03:00
美麗島站為高雄捷運初期路網唯一的轉乘車站，通車前計畫暫名為大港埔站。美麗島站起名於1979年12月10日在此地爆發並影響民主運動發展的美麗島事件。而在美麗島事件發生後的四十年，由人體舞蹈劇場以美麗島捷運站為空間環境演出跨界舞蹈作品《生命之光》別具歷史意義。在建築上「光之穹頂」上的各個人體交相呼應，所傳達的「包容」精神，更展現作品「水」、「土」、「光」、「火」四大區塊的意涵，呈現出人在世界裡，從誕生、成長、榮耀到毀滅，而後重生的輪迴過程。水仙大師的創作理念表示：「透過這件作品，我想傳達人性的價值，人與人、環境、及萬物之間的關係；人天合一的境界，以及人心在仇恨鬥爭中失去的部分。」【1】
整部作品分為六個部分，分別是呼應「光之穹頂」建築概念的水、土、光、火四大元素意涵加上序場「希望」與終場「祈禱」對應著象徵陰陽的紅藍兩柱，由說書人貫穿全作，將獨立意涵串聯成屬於場域的歷史故事與作為城市居民的回顧及想望。演出安排在光之穹頂燈光秀後，在現代化的空間場域中燈光流動，過路行人來往穿梭與或站或坐欣賞演出的觀眾另成趣味。
說書人藉由捷運站建築的歷史引領觀眾進入演出的敘事結構，說書人從生命的起源說起，扮演大地之母以及亞當夏娃的舞者隨之出場，藉由一顆青蘋果展現男女之間的情愛糾葛，時而疏離時而交纏，轉而進入下一段雙人舞作，以寬大的衣物展現母親孕育生產時的痛苦、期待與愛意恐懼來回撕扯。在說書人的串聯使得各自獨立的舞作同時具備多重意涵，從神話世界的開端描述到生命的孕育。接著群體產生，以竹竿呈現林木交錯敲擊，舞者的身體彷彿成了懸絲魁儡無主地任人擺布，隨後進入演出衝突高峰──美麗島事件始末。舞者帶著報紙魚貫登場緊張地在觀眾面前翻看，報紙在舞者的動作下被賦予靈魂，彷彿將刻印在文字、照片內的歷史幽靈召喚到這個歷史現場，接著以紅色布條象徵熊熊烈火與鮮血，呈現出拉扯、綁縛；演出末了舞者拿著燭火緩緩登場，是安魂亦是祈求，願亡者安息也祝禱歷史不再重演，短短半小時的演出中藉由各項物件與身體畫面的串聯，召喚出多層次的畫面及論述與觀點。
然而作為因應空間環境的演出，筆者認為相對不足的部分在於整場演出並未脫離鏡框式劇場思維，與空間環境除了歷史與事件的對話發想創作外，在空間應用的連結相對薄弱；兩根柱子在演出中僅作為進出場及前後台的區隔甚是可惜。而在聲響上是否有可能與進出站的嗶嗶聲、捷運在地底下的轟隆鳴動產生呼應，在時代更迭來到當代的場景是否亦能有新的對話發生。
在首演場演出至白色恐怖搜捕壓迫橋段時，有現場觀眾情緒激動對著說書人表達激烈不滿，雖未影響演出進行卻也介入了敘事，不禁令人反思在美麗島事件發生後這場演出能否撫慰逝者的亡魂，經過了半世紀的台灣是否具備了正視這段歷史的高度與厚度。在這現代化的交通樞紐，人群熙來攘往急速奔走，不免讓人懷疑剛剛發生的是否只是一場不忍直視的幻夢。
註釋【1】資料來源：維基百科https://reurl.cc/7X0Md5
照片來源：人體舞蹈劇場
