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🎉🎉🎉 就在明天！🎉🎉🎉
爸媽們殷切期盼的日子終於到來
大家可以送寶貝進校園上課囉
經過史上最長的暑假
你家寶貝的作息是否已慢慢調整回正常作息？
我從上週開始將週間鬧鐘調到6：50讓孩子適應早起
希望明天開學能順利接軌囉
今晚也準備讓寶貝們早早上床睡覺
就用podcast成語故事來陪伴寶貝們進入夢鄉吧～
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投桃報李
這個成語是比喻好友間互相餽贈禮物表示友好
希望孩子收聽這集時
能接收到正確的含義以外
也能理解這不是透過禮物等物質來交換友誼喔
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（失敗者回憶錄0723）
畢生受用的禮物
1952年我16歲生日那一天，父親送了一套《魯迅全集》給我作生日禮物。他那時知道我喜歡看文學著作，在學校的中文作文成績也較好。這套全集我一直保留到現在，許多本都佈滿蟲蛀的痕跡，紙頁也很有點脆了。
這套《魯迅全集》是中華民國二十七年六月十五日初版，民國三十七年十二月十五日三版的版本。民國二十七年是1938年，魯迅去世後二年。全集二十冊，前十冊是他的著作，後十冊是他的譯作。
父親送我時，大概沒有想到，這套全集是我思想和寫作的瑰寶。我至今仍然感懷父親給我這個畢生受用的禮物。
看慣現在的白話文的青年朋友，讀魯迅的白話文書寫可能稍有扞格，但我16歲時卻讀得津津有味。從他的小說開始讀，繼而雜文。讀魯迅，大大提升了我的中文水平和文學修養，開拓了我的視野，對社會、政治、人生有了新的思考。魯迅舊學根底深厚，又留學日本，博覽西方文學和思想論述，在他的小說和雜文中，有傳統文化的底蘊，西學的淵源，和針砭時弊的邏輯思維。離開學校進入出版界工作，我繼續讀魯迅的書。通讀了全集前十本他的著作，後十本譯作只讀了一小部分，原因是他主張忠於原著的直譯，而直譯委實讓讀者難以消化。
那時候讀到他早期著作《熱風》中的一篇「隨感錄三十八」：
「中國人向來有點自大。——只可惜沒有『個人的自大』，都是『合群的愛國的自大』。……『個人的自大』，就是獨異，是對庸眾宣戰。除精神病學上的誇大狂外，這種自大的人，大抵有幾分天才，也可說就是幾分狂氣……。但一切新思想，多從他們出來；政治上、宗教上、道德上的改革，也從他們發端。所以多有這『個人的自大』的國民，真是多福氣！多幸運！」「『合群的自大』，『愛國的自大』，是黨同伐異，是對少數的天才宣戰；——至於對別國文明宣戰，卻尚在其次。他們自己毫無特別才能，可以誇示於人，所以把這國拿來做個影子；他們把國裡的習慣制度抬得很高，讚美的了不得；他們的國粹，既然這樣有榮光，他們自然也有榮光了！……所以多有這『合群的愛國的自大』的國民，真是可哀，真是不幸！」
這篇發表在1918年11月18日《新青年》雜誌的文章，使我反覆思考了好久，也在筆記本中抄了下來。這段寫於100年前的話，當時使我對「愛國主義」有了新的思考。而七十年來的中國，「個人的自大」一直被「合群的愛國的自大」所壓制，是更「可哀」、更「不幸」了。
摘錄這小段文字，就明白為什麼魯迅的雜文在今天讀來都不覺過時，也明白為什麼這位在延安時期備受毛澤東稱道的作家，他的小說、雜文近年在中國的教科書中不斷被剔除了。中國歷代的專制政權，都是植根於這種「合群的愛國的自大」中，也利用這種「自大」去凝聚民眾的奴性，經久不息，延綿至今。
魯迅在雜文著作中，多方面多角度批判中國人的國民性，而在小說《阿Q正傳》中，就樹立了中國人劣根性的典型。在個人權利被漠視的社會，這種劣根性有時甚至不是作為負面的人性而存在。1957年被打成右派、被迫在農村勞動20年的小說家高曉聲（1928-1999），在1979年獲平反後，有一次來港時自我嘲諷地說：「這麼多年，如果我沒有一點阿Q精神，我怎麼撐過來呀？」在座的包括我在內，都明白他這句話的苦澀含義。
文革時中共把所有的中外文化都批判為「封、資、修」，但因毛澤東曾經極力推崇，因此香港左派書店除了大量毛著之外，還有魯迅著作。我這時期又把魯迅所有的小說和雜文再讀一遍，並寫過一本叫《和青年朋友談魯迅》的書，編輯過他的語錄。魯迅晚年參加中共幕後領導的左翼作家聯盟，但他沒有被中共體制收編，反而批判左盟領導者為「拉大旗·作虎皮」的「奴隸總管」。魯迅自始至終保持獨立精神和自由思想。魯迅晚年最接近的胡風，在中共建政後的1955年，被打成「反革命集團」。
在我幾十年寫的評論文章中，常會引用魯迅的語錄，也貫徹他的思想。魯迅的人道主義、否定「合群的愛國的自大」，使我在愛國主義、集體主義的侵蝕下，思想上有了抵禦的堡壘。
更使我畢生受用的是他的這句話：「我的確時時刻刻解剖別人，然而更多的是無情地解剖自己。」我後半生的思想認識的轉變，正是秉持這種批判現實也批判自己的精神而來。（40）
圖1，1968年編集出版的魯迅語錄《魯迅論文藝》。
圖2，1957年麗儀春節假期回港，攝於上海書局編輯部，時年21歲。
（《失敗者回憶錄》在網絡媒體「matters」從頭開始連載，網址：https://matters.news/@yeeleematter）
【蔡淩蕙老師傳藝金曲最佳編曲獎獲獎感言】
（一位謙虛、低調、純真的 composer＋關心所在環境的學者）
能在編曲上得到鼓勵，實在感謝傳藝金曲獎有此獎項，更是感謝評審的注意與肯定。
從12歲進入國中音樂班開始到念完博士，我在學校裡主修作曲有16年之久，28歲離開學生身份之後，主要是「北藝大傳統音樂學系」給我的刺激與環境，讓我能慢慢地將「寫音樂」這件事的定義鬆動，尋找與外界的互動方式。記得有位學姊曾說：「做創作，愛自己；做設計，愛別人。」我是在「傳統音樂」的環境中，很幸運地學到如何以音樂愛別人，又能夠發揮自我的風格。
「海翁繪」Hái-Ang Paintings的命名, 首先是因為我非常喜歡將台灣地圖橫放，所隱含的台灣主體、海洋國家意念，此時台灣地圖類似「鯨魚」的形狀--台語的鯨魚唸作hái-ang（海翁）。有個很有名的台灣文學網站就是以海翁為名。其次「翁」又剛好符合小提琴家張雅晴，以女兒角度出發，追尋父親足跡的含義與形象。「繪」當然就是指「下港畫家張金發」在五六十年前就走在時間先端，以原住民老人、小孩、少女為題材的大量畫作，點出我們現在還在討論的社會議題，在那個年代很多是禁忌，不能說。
因此「海翁繪」這個結合「畫冊」與「演奏」的專輯，簡單來說就是許多關愛著台灣、以台灣為主體的繪畫，這些繪畫被音樂包覆了一層新的詮釋。如果是現場演出，則又再多一層影片上對音樂的詮釋，因為影片是依照音樂的走向，提供看畫時的視覺引導。在我的感覺，這好像是三層同心圓，核心那圈就是張金發的畫作。
雅晴老師和我一開始的工作方式，是把幾幅畫選為一組，搭配雅晴老師親自走訪古調傳唱人，錄音了原住民古調。張金發的畫裡面已經有些密碼，有些沈重與哀傷，提供我接下來處理古調的切入方式。編曲上必須讓聽眾很容易辨認與跟隨曲調，符合演奏家的技藝所以不能太簡單，要耐聽，並且希望能表達我所能理解到的，畫家想說的含義。（為了寫得夠難，有一天還夢見小提琴家林昭亮在演奏Paganini，居然就想到某一段怎麼寫了，這也打破我之前完全不信任靈感的寫作方式...）
報名金曲獎的時候雅晴老師問我要報名作曲還是編曲的項目？我想，既然曲調必須很清楚，那毫無疑問應該就是編曲，即使我使用了作曲的規格。
其實我做的只有「寫音樂」，雅晴老師做得太多了，外界看不到的背後努力，包括她帶著畫作走進部落甚至找到當年畫中的人物，也為此學習排灣語並通過檢定，還有因此凝聚了很多人的力量，顯示了愛台灣的許多不同方式。外界看不到的「副作用」，也包括雅晴老師現在居然在學南管音樂，以及我家多了兩隻貓。
在頒獎典禮時是有點慌，光是「走紅毯」這件事情，基本上已經是我很不擅長的項目，真的幸好我妹妹在台灣，用她高超的技術包辦了我的服裝和化妝，讓我看起來不是平常的熊貓樣。前幾天才在網路上看小提琴家林品任的影片（以前他的同學剛好是我的作曲學生，就曾向我預告林品任一定在國際上大放異彩），這次竟然在典禮上被他頒獎，也真是太驚喜的禮物啊！
最後一定要說的是「香港加油」！現在台灣有安穩的環境做創作，可以專心欣賞藝術，可以吹著冷氣參加藝文頒獎典禮，說想說的話，搭捷運不用擔心哪站有安全疑慮，穿衣服不用考慮黑衣/假的黑衣/白衣/假的白衣，這樣的幸福好像很普通，但是看看香港，要失去也很簡單！我們真的要珍惜台灣的民主與自由！請台灣人明年一月好好投票！
#出自Ling-Huei Tsai FB）
