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時間將會成為你的朋友，如果早早就開始做對的事情(讀書，寫作，理財，人際關係，美學，健身...)，把做對的事情養好習慣/儀式感，每天在生活中執行的話，複利效應會讓同樣的事情的後續進行，變得輕鬆容易上手不說，收效還很大！
所以，一個人究竟過得好不好，自己的人生究竟過的如何，騙得了別人騙不了自己，時間都會誠實的袒露，就看自己的生活運轉視越來越艱辛，還是越來越順暢，就知道了！
助你成功的習慣主題讀書會~線上版
https://zen1976.com/post-1372415058/
金星進入天秤，同日水星也進入天秤，不過是來自不同方向。
水星在九月時本來就已到過天秤一趟，進入天蠍後逆行，那現在就是又退回天秤，所以金星在天秤是由零開始，但水星則是從天秤尾退回去。
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水星在天秤只會待十多日，加上現仍處於逆行期，所以倒是可以回想下，九月時有什麼關於合作、關係、美學、打扮、談判等事情，當其時未完成，或這陣子出現了狀況，或想起來有點不滿意，那現在則可以回顧、重來，再討論、重組合作方式等。
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像本來談好的合作、合約條件，可能現在想要更改;
弄了的髮型不滿意，又想修整一下;
想起了舊友，可以再度聯繫;
之前關係相當緊張，想好好的談，現在可以去嘗試和好。
#高千惠新書講座｜水墨的九個叩問
作為一種藝術類型，「#水墨」概念究竟是如何被命名？作為一種非西方系統的藝術，#水墨的當代性 如何被討論？
2019年獲第八屆「當代華人藝術評論獎」的資深藝評人 #高千惠，2020年出版全新力作《出界－水墨空間的人間詩學：意識、物質、身體、文化、政治想像的時空旅誌》。以地域的、當代的、全球化的視野，觀察與書寫一個進行中的歷史藝術類型，並從感應、感覺、感知到感官，闡述一項文化生產的千年故事與其異化過程。貫穿古今，從美學史角度細膩分析東西方藝術史與美學，提出中國山水畫發展之獨特見解，並且重新思考「水墨」在當代的意義。
#講座簡介
講座主題｜ 水墨的九個叩問：從意識、物質、身體、文化到政治想像，談水墨空間的人間詩學
時間｜2020.11.06，19:30-21:00
地點｜北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）
講者｜高千惠（本書作者）
免費入場，需事先報名，額滿為止
立即報名｜https://bit.ly/34dJq8b
洽詢專線｜02-2560-2220轉366、375
更多藝術叢書與新書活動請追蹤>>Artco Books典藏藝術出版
#新書介紹
《出界－水墨空間的人間詩學：意識、物質、身體、文化、政治想像的時空旅誌》從探源到擴張，從東方美學思維到全球化科技藝術介入，關於水墨的九個叩問──
作為一種藝術類型，「水墨」概念究竟是如何被命名？
作為一種再現空間，水墨山水何以出現 #散點的空間觀？
作為一種詩畫同源，文學的文體與水墨空間有那些年代關係？
作為一種材質文化，水墨如何引進 #非繪畫性的行為與裝置？
作為一種政治地理區的文化表徵，南渡水墨打破了那些疆域？
作為一種非西方系統的藝術，水墨的當代性如何被討論？
作為一種精神狀態的藝術，#東西意象美學 如何產生第三類接觸？
作為一種身體養息的藝術，水墨是否具有前衛的「#能動性」？
作為全球化文化生產的一支，#新媒體水墨的關係美學 是什麼？
本書以地域的、當代的、全球化的視野，觀察與書寫一個進行中的歷史藝術類型，並從感應、感覺、感知到感官，闡述一項文化生產的千年故事與其異化過程。全書貫穿古今，從美學史角度細膩分析東西方藝術史與美學，提出中國山水畫發展之獨特見解，並且重新思考「水墨」在當代的意義。
🔸試閱與購買：
典藏藝術 https://reurl.cc/D6lXKN
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「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元，每月推出一集，每集一個主題，與讀者分享更廣闊的影像世界。
當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 ：
①「PhotoGrids」, Sol LeWitt, 1977（Harris Press）
※ https://mcachicago.org/Collection/Items/1977/Sol-Le-Witt-Photo-Grids-1977
②「Then & Now」, Ed Ruscha, 2005（Steidl）
※ https://steidl.de/Books/Then-Now-0814233344.html
美國是當代攝影書歷史中不可不談的國家，不僅從創作者、研究者、策展人、出版者到機構經營者，都建構起當代攝影書的世界，真正意義上認識攝影書可以作為創作的實踐，而兩位觀念藝術重要的先驅者，更將觀念藝術的想法帶入書本之中。攝影是記錄常規事物的媒介，書籍是日常唾手可得的物品，將藝術的觀念透過攝影的視覺呈現，置放在書籍自身的結構與系統運作之中，由攝影的記錄特性過渡到書籍的翻閱動態。Sol LeWitt 曾說，書籍自身即是作品，而不是其他作品的複製品。
主講／蔡胤勤
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／鄭宇辰
──────
《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體，秉持深度、開放、非營利的精神，致力於公共領域調查報導，共同打造多元進步的社會與媒體環境。
官方網站：https://bit.ly/3rTeR1V
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#報導者 #影像講堂
設計師的生活體驗跟消費者一樣
一位是創造美學另一位是欣賞美
這就是在商業設計中的供需關係
設計不能在雲端上創作必須落地
產品包裝一定要知道的事
撿到設計老師的BG本
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#王炳南
▶️相關出版資訊可看：
全華出版「紙版墨色工 印刷設計手冊」
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「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元，每月推出一集，每集一個主題，與讀者分享更廣闊的影像世界。
當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 ：
①「UFO Presences」, Javier Arcenillas, 2018（RM）
※ https://www.editorialrm.com/libros/ufo-presences/
②「Negative Publicity: Artefacts of Extraordinary Rendition」, Edmund Clark & Crofton Black,
2016（Aperture）
※ https://reurl.cc/VXG8lN
書籍本來就是做為一個蒐集，或者是歸納、歸檔的重要物件，攝影書跟檔案的結合我們不難理解，但有意思的是檔案通常是不被公開的，而攝影書則是一個邁向公眾的出版物，因此這兩者的結合就會產生出一種矛盾的張力，這就是攝影師與合作夥伴一起要來揭露或呈現的重要觀點。這類型的攝影書通常文字量會遠超過一般攝影書的想像，因此這些攝影書也會有「Photo-Text Book」的名稱。檔案常使用的厚殼封面、封底及內頁模造紙、環狀裝幀都是檔案典型的樣貌，而攝影作品則會印刷在異於檔案用紙的塗佈紙材，來突顯照片的精細與層次。
主講／蔡胤勤
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／余志偉
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《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體，秉持深度、開放、非營利的精神，致力於公共領域調查報導，共同打造多元進步的社會與媒體環境。
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