#奧斯卡 與拉票的距離:#公關操盤 和政治時局如何影響小金人得主?
第92屆奧斯卡頒獎典禮將於台灣時間2/10周一早上舉行。最近大家應該有看到全球各家媒體及影評人紛紛公佈自己的預測名單,這樣「共襄盛舉」的熱鬧現象,顯示這場屬於影壇的年度最大盛會已超越國籍、跨越語言;而不論眾家版本的得獎名單命中率是高還低,都展現了一個無可否認的事實:奧斯卡的給獎是具有可預測性的。
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#預測的參考指標多樣且有跡可循,儼然自成一套邏輯學,被譽為電影最高榮譽的影藝學院獎,除作品本身的藝術成就之外,它所代表的娛樂話題性和政治煙硝味,遠較一般觀眾以為的更濃烈。
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據傳要獲得一座奧斯卡最佳影片小金人,光是宣傳費用就最多可達近3000萬美元,有些電影的公關活動花費,甚至比拍片本身的預算還高出許多。本次受到邀稿,將從「公關操盤」及「社會時局」的角度切入,與大家一同探查這場奧妙的心理戰~
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而宣傳造勢之所以扮演著舉足輕重的地位,受奧斯卡的投票制度很大影響,影藝學院目前有超過九千位會員,他們很多時候必須在尚未看過所有符合競爭資格影片的前提下,依名次填寫名單;在入圍公布後的最終投票階段,分會會員還能跨專業領域為全部24個獎項投票。也因此,外來的「聲音」就很重要,這些風吹草動往往影響會員們的選擇意向。
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這說明了電影從業人員何以使盡渾身解數,甚至走火入魔地運用各式手段,養成「#拉票文化」的陋習。談及過去最著名的爭議案例之一,必是2009年的《危機倒數》,當時製作人尼可拉斯夏爾提耶(Nicolas Chartier)於投票期間寄送拉票電郵給相關人員,強調應讓「獨立製片」的電影得獎,不要支持「五億美金預算」的大製作,訊息中雖未明文寫出對手片名,但明顯指稱《阿凡達》。
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當年,尼可拉斯夏爾提耶雖被影藝學院勒令不可參加頒獎典禮,事後也公開致歉,但《#危機倒數》仍擊敗《#阿凡達》獲得該屆最佳影片,也引發後續討論。到了2012年,學院針對奧斯卡的規章進行修訂,進一步明確禁止各種干擾投票的公關手段,希望可阻卻抹黑、惡意攻擊等事件再度發生。
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而要論及將公關宣傳的重要性大幅提升,甚至型塑出一套操盤指南的幕後推手,#哈維溫斯坦(Harvey Weinstein)可說是最爐火純青的玩家。哈維與其兄弟鮑伯溫斯坦(Bob Weinstein)成立於1979年、並於1993年被迪士尼併購的發行商「米拉麥克斯影業」(Miramax Films),在奧斯卡獎項幾乎掌握於大製片公司手中的時代,靠著積極且出奇制勝的公關宣傳攻勢,將獨立電影的競爭戰力大舉提升。
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他們從1990年的《我的左腳》加入戰局,經過1994年最為人熟知的《黑色追緝令》,此片先在坎城大鳴大放,讓當年還很稚嫩的昆汀塔倫提諾(Quentin Tarantino)抱回最高榮譽金棕櫚,更以850萬美金的成本,創下全球兩億多美元的票房表現,並一舉入圍七項奧斯卡獎,最終昆汀塔倫提諾也順利抱回生涯第一座小金人,獲得最佳原創劇本獎。在2005年,溫斯坦兄弟離開米拉麥克斯去自創新公司以前,旗下發行的電影總計囊括超過30座奧斯卡獎,當中還包括《英倫情人》、《莎翁情史》和《芝加哥》三部最佳影片。
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其中最有爭議的一役,非第71屆以《#莎翁情史》打敗當年最被看好的《#搶救雷恩大兵》莫屬。米拉麥克斯投下大筆重金做廣告宣傳,破了當年獨立製片的紀錄;並以「歡迎來到美國」的名目,為該片的英國導演約翰麥登(John Madden)舉辦盛大派對;也使出見面三分情的美人計,派女主角葛妮絲派特洛(Gwyneth Paltrow)與會員們握手拜票;更佐以長輩招數,針對投票會員高齡化的趨勢,製造《搶救雷恩大兵》過度暴力的負面耳語。這種種挑釁學院規章的操作手段,最終成功拽下最佳影片獎座,簡直將奧斯卡催化成如同政治選舉一般,高度仰賴金錢和公關手腕。只要談論公關操作,《莎翁情史》跟《搶救雷恩大兵》的愛恨情仇絕對榜上有名。
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若要將宣傳造勢和時局風氣對奧斯卡結果的變因進行大致分類,絕對少不了影展操作的 #北美獎季巡迴,首先,若對電影本身的品質信心頗高,於影展首映亮相,打響初波聲量是常見套路。以本屆奧斯卡入圍選手來看,《#婚姻故事》自威尼斯影展便爆出絕佳口碑,關注度一路延燒至Netflix上線;《#小丑》更奪得最高榮譽金獅獎,給漫改作品衝奧打了一劑強心針。《#茱蒂》和《#賽道狂人》則選擇特柳賴德影展初試啼聲,看重美國境內戰略地位的優勢。而多倫多影展的觀眾票選獎,不僅直接反映出觀眾的喜好,近年更被視為奧斯卡獎的入場券,2019年的《#兔嘲男孩》也應證了此項重要指標的公信力。
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至於主創團隊的 #人物形象,隨著社群媒體的快速傳播,重要性無疑與日俱增,成為能左右投票風向的憑藉。近年來不乏相關案例,2017年 #詹姆斯法蘭科(James Franco)以影史奇觀《房間》為文本,自導自演的《大災難家》廣受好評,甚至被譽為「把爛片拍成神片」,在獲得金球獎最佳音樂及喜劇類影帝後,卻因為推特上接連被爆出的性醜聞,一夕之間從奧斯卡熱門選手,淪為僅入圍改編劇本獎的陪榜者。
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同年,#威廉達佛(Willem Dafoe)憑著《歡迎光臨奇幻城堡》旅館經理一角,以北美四大影評人協會大滿貫之姿,強勢問鼎奧斯卡男配角獎。在形勢水到渠成之時,卻因該片製作人安德魯當肯(Andrew Duncan)陷入性騷擾醜聞,連帶拖累了威廉達佛,硬生生地與小金人失之交臂,實為可惜。
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當然,電影本身的議題與當下 #社會風向 的交互作用,也至關重要。而第78屆的最佳影片得主《#衝擊效應》就是絕佳例證,當年脫口秀天后歐普拉(Oprah Winfrey)於節目中疾呼該片所代表的文化重要性,加上片方對外狂送十幾萬張DVD,風向開始逆轉。媒體方面,BBC電視台將《衝擊效應》定義為美國未來的寓言;政治背景層面,總統布希的伊拉克政策助長第三世界受長久迫害,造成好萊塢反彈,片中也反映出白人恐慌,破除了加州種族熔爐的美好幻影;更有人說勁敵《#斷背山》輸在當時影藝學院對性向的保守價值。
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總而言之,社會風氣的影響因素,確實是眾人心照不宣的關鍵點。眾多案例當然不僅於此,第88屆與種族有關的「奧斯卡好白」(#OscarSoWhite)風波、第90屆圍繞於反性騷擾運動的「#MeToo」、「Time’s Up」性平提倡,都在影史上刻下痕跡。
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綜上所述,間接影響了第91屆奧斯卡最佳導演的入圍組成新氣象,五位當中有三位來自 #非英語系國家,分別是《羅馬》的墨西哥導演艾方索柯朗(Alfonso Cuarón)、《沒有煙硝的愛情》的波蘭導演帕威帕利科斯基(Paweł Pawlikowski),和《真寵》的希臘導演尤格藍西莫(Yorgos Lanthimos)。另外,也直接促成了2019年影藝學院新成員的多元性,這842位新血來自59個不同國家,包含50%的女性、29%的有色人種。
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奧斯卡獎和世界上許多藝術領域的競賽一樣,評審結果往往傳達的是公眾意見的「妥協」成果,獎季紀錄、人物形象、社會風氣、政治態度、公關手段,皆參與其中,大膽一點說,有時候真的並非單純就片論片,因此,永遠沒有最好的決定,只有最剛好的緣分。而影人與小金人的距離,時而撲朔迷離、時而呼之欲出,就在有和沒有之間。
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阿凡達水之道奧斯卡 在 無影無蹤 Facebook 的最佳貼文
【無影無蹤──金馬獎52nd預測第二波】
最佳紀錄片:《大同》
最佳動畫長片:《西遊記之大聖歸來》
最佳男配角:王千源《解救吾先生》
最佳視覺效果:郭建全、克里斯蒂安拉魯(Christian Rajaud)《狼圖騰》
最佳美術設計:黃文英《刺客聶隱娘》最佳造型設計:黃文英《刺客聶隱娘》
最佳剪輯:丁晟《解救吾先生》
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本站將連三天進行逐項預測分析,敬請鎖定。
以下是逐項分析:
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【最佳男配角】
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(8)本文之初就談到最佳男配角之爭是王千源和鄭人碩的爭奪戰。前者飾演無良惡匪,後者則扮演寂寞牛郎,在同志情慾戲的表演特別精湛(之前看《暑假作業》竟沒注意到這號人物)。鄭人碩已在台北電影獎拿下一座最佳男配角,但碰上王千源也真是委屈他了。王千源的情形有點像是以《決殺令》(Django Unchained)拿下奧斯卡獎的克里斯多夫華茲(Christoph Waltz),明眼人都能看出《解救吾先生》明明是雙男主角,如果王千源能被列在男配角,那劉德華又怎會是男主角呢?戲份相差無幾的兩人,最終是演歹徒的生還,與電影劇情也有些對比趣味。王千源首先在戲份上取得優勢(是五位入圍者唯一從頭到尾皆有戲份者),演出比起他去年《繡春刀》中的正直錦衣衛,反差實在嚇人,讓人真正見識到他的演技彈性,眼神銳利如豺狼,神情狡詐亦似狐狸,是該拿一座金馬獎。
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【最佳剪輯】
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(9)《解救吾先生》在本屆金馬獎僅僅提名兩項,導演丁晟稱自己是一個商業片導演,不該期望太多。但作為一部警匪商業片,本片確實讓人耳目一新,《西遊記之大聖歸來》被評為已接近美國動畫片水準,那《解救吾先生》則讓人有香港警匪片還魂的感覺(還有劉德華、林雪出演),明快的剪輯厥功至偉,非線性敘事的手法也運用得當,確實讓本片的調性自成一格,剪輯獎有望。由鐘仁波操刀的《我的詩篇》也有機會,作為一部以詩喻情的作品,不像其他紀錄片能以訪談為主軸,本片必須放上大量的空鏡頭素材來填寫畫面來創造詩意,同時區分六位不同的工人故事。以上種種,難度甚高,但在鐘仁波的剪輯之下,影片成果確有不凡。
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【最佳紀錄片】
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(10-1)談完《我的詩篇》的剪輯,接續來談紀錄片獎,這也許是本屆金馬獎最令評審頭痛的項目,要進行本項的預測更是難上加難,畢竟我們不會預先知道評審究竟重視的會是哪一項環節,五部影片各有千秋,每一部所代表的意義都各不相同。硬是採刪去法,我也許能說《32+4》受限片長太短;勉強說《我的詩篇》是影片本身的意義大過質量;吹毛求疵地說《灣生回家》太過於情感至上。誰叫他們不幸遇上《大同》和《明天會更好》,這兩片的水準實在鶴立雞群,與劇情片相比亦是如此。
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(10-2)《大同》中的大同市只是一個縮影,它真切的記錄了中國當今政治的狀態,公允的提供觀眾反思與審度;而《明天會更好》記錄的東西則是普世性的問題,熱血志工掀開了潘朵拉的盒子,帶給了當地人無窮盡的欲望與對文明的渴求,但他又何錯之有呢?這樣的大哉問,不只是中國在面對,這是全世界都在面臨的問題。
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兩片都出色至極,若能開個雙黃蛋就好了(在本項是有潛力,在第39屆時)。硬選一部,我選《大同》。為何?可能最後的一個後設趣味打動到我了吧(市長一語道破紀錄片的魅力)。與其說這是分析,不如更說是我心中所好。如果《大同》掄元,周浩導演就是連兩年拿下紀錄片獎,去年的《棉花》也是出自他之手。
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【最佳動畫長片】
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(11)金馬獎從去年起修改規章,讓方才談到的紀錄片獎項從四項擴編為五項,這是大好決定,台灣觀眾每年都能在紀錄片影展看到許多優秀的華語紀錄片,若只讓四部片進榜,門實在顯得太窄。但同樣也獲得擴編的動畫長片,今年只有兩部片入圍,但對於關注華語動畫片的影迷來說,這已是破天荒的大事。因為該項目已從缺九屆之久,來自大陸的《西遊記之大聖歸來》和香港「名產」《麥兜我和我媽媽》總算終結了這種窘況(台灣動畫則持續囧下去)。
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有分析指出,金馬獎擺明是特別為這部引發大陸票房效應、公認製作精良的《西》片開門,《麥》片只是陪襯(金馬獎規定只要有片入圍,得獎結果即不得從缺)。真的是這樣嗎?也許真是如此。《西》片在中國大陸引起的熱潮讓它有著中國《海角七號》般的地位,在技術革新上則有《阿凡達》的意義。實實在在談,這部片也真的好看(往年許多華語動畫片只顧宣傳自己的技術突破,但論起故事,一部比一部貧乏),是華語動畫影史上堪稱一個里程碑,美猴王騎上金馬是必然賽果。
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【最佳視覺效果】
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(12)《西遊記之大聖歸來》的畫面著實令人訝異,使人驚覺原來華語動畫已能追至西方水準。同樣的,由郭建全和法國視效師克里斯蒂安拉魯(Christian Rajaud)操刀的《狼圖騰》,也讓我們見到華語劇情片的視效新猷。要如何表示該片的突出之處?簡而言之,其他入圍作如《黃飛鴻之英雄有夢》、《智取威虎山》、《捉妖記》和《一步之遙》都是一看就知「真假」,無所遁形,但你仍會嘆服工法出色。《狼圖騰》則是讓人挫折,你明明知道導演不可能讓演員置生死於度外的跟狼「搏戲」,也不可能真讓狼配合鏡頭演出,但你就是看不出真假,抓不著把柄,這是「有」所遁形的最高境界。
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【最佳美術設計、最佳造型設計】
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(13)方才提到的特效大片《智取威虎山》和《捉妖記》也分別獲得美術設計獎提名,後者更加碼提名造型設計。但以上兩片都不會是領跑者。黃文英一人以《刺客聶隱娘》分別提名兩項,片中角色妝容、服裝乃至布景和道具如屏風、燈具及各式絲織品都由她一手包辦。除了講究重現,也有自我詮釋,這是一個藝術家的作品,獲獎實至名歸。若要有一絲意外,也許殺出來的還是張叔平,他在《華麗上班族》中耗費兩億元造的景,與電影的內容達到呼應(透明的辦公室,無隱私,儼然是本片的世界觀),這也是美術設計的神域了。
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.第一波預測名單
https://www.facebook.com/…/a.598813120221…/638743469561733/…
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.詳細入圍名單
http://www.goldenhorse.org.tw/awards/nw/
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(圖為《解救吾先生》劇照。)