《狂舞派3》唔想入動物園，去證明自己是老虎
2013年的《狂舞派》是個熱血追夢的青春故事，「為咗跳舞，你可以去到幾盡？」，主題相當集中和單純，很貼合那個「狂」字，那個世界觀也比較簡單，就像一個中學生的目標，只有讀好書，考好試一樣。事隔七年後的《狂舞街3》，像進入了成年人的世界，面對的問題，開始越來越複雜，那浸「狂」味，已經被時間磨蝕，理想與現實的衝突，愛情與麵包的矛盾，堅持初衷，還是與世界妥協，不同的價值觀在衝突，整個故事亦變得相當之掙扎。
上集的五個主要角色Hana(顏卓靈) 、阿良(蔡瀚億)、Heyo霍嘉豪、Dave(楊樂文)和奶茶(劉敬雯)的不同成長故事，面對的矛盾，才是這電影的主線，而跳舞變成了連繫他們在一起的紐帶。故事主線由電影《狂舞派》和《狂舞派2》的成功開始，《狂舞派2》已經成為戲中戲，應回答了不少人疑問。電影的成功令主角們各有不同發展，Hana成為明日之星，商業工作不斷。不再「柒」的阿良，成為了KOL，還擁有製作公司，做宣傳片為主。奶茶擁有自己的跳舞教室，正在為加租和收生煩惱。Dave繼續堅持追求舞者夢，因此與女友Hana出現分歧。Rapper Heyo是個在現實與夢想間掙扎的角色，生活迫人，很想搵錢，開始有收入，改善了生活，同時又要面對HipHop界指責他背棄理想，充滿糾結的Heyo個人認爲才是這故事的真正主角。同地產霸權拉上關係，是因為有發展商利用《跳舞街》的風頭，邀請主角們合作，宣傳「跳舞街」這個以Hip Hop文化作噱頭的發展項目，當然最後眾主角不甘被利用，反過來挑戰霸權…。
關於《狂舞派3》的觀後感，這兩天留意網上回應，可謂相當兩極，喜歡的洋洋萬言，不過，從觀眾角度，也理解他們不喜歡的感覺。這些負面反應來自預期，情況尤如當年王家衛《阿飛正傳》公映時相似，觀眾入場本來期待看《旺角卡門》類型故事，然後聽到一頭霧水的「無腳雀仔」對白，見到梁朝偉無端端梳頭幾分鐘，現場觀眾直接反應是割櫈同爆粗，當年席上的我與朋友也是媽聲四起，可是，最終時間證明了這是齣經典電影。所以，有些觀眾看完反應不佳，個人很理解，也不會說你們看不懂了，其實係世紀好戲，聽聽我解釋點好啦之類，因為不少觀眾是喜歡第一集的熱血，希望再次得到這種激情而進場的。
《狂舞派3》和首集風格差異很大，一齣很熱，一齣有點涼意和灰暗，只想說導演很幸福，得到了監製和投資者的信任，支持他的創作自由，也不計教票房上的風險，才會出現此作品，假設換了其他電影公司，可能已經出現「阿叔」剪接的公映版，與及導演版兩個版本，而公映版大約九十分鐘，肯定目前電影中關於Hip Hop文化的紀錄片部分，會因為影響劇情連貫性被剪走，變成一個娛樂性較豐富的版本。不同媒體訪問中，導演解釋了目前社會氣氛較差，影響了他放棄了第一集的風格，走更現實的路線，在不重複之餘，加入Hip Hop源考部分，有Mockumentary(仿紀錄片)味道，這是種新嘗試，但亦令整體故事性鬆了。直覺上Heyo這角色的掙扎，是導演內心世界的反映，唔希望走入動物園，去證明自己是老虎，這個比喻，與唔希望拍資金充裕但規限多多的合拍片，才證明自己是導演有一樣意思，不過，野生老虎便要面對覓食困難，搵朝唔得晚的困境，相信Heyo在揾食與Hip Hop中的掙扎，也是導演的矛盾。
這故事也不少訊息，人生的矛盾位，可以供大家思考和感受，現實和理想的矛盾，每個人因為背景，有不同選擇，沒有甚麼對錯可言，起碼我不會認為戲中阿Dee用Hip Hop搵食，是甚麼背叛Hip Hop，生活就是這樣了。地產霸權今天雖然被另一霸權凌架，不過其中諷刺人性虛偽，還有不少趣味地方。如果能夠換了期待《狂舞派1》那種熱血，當面對成長的矛盾故事看，《狂舞派3》仍然是值得推薦的好電影，希望大家會繼續支持導演做野外自由的老虎。
#狂舞派3 #高先電影 #顏卓靈 #蔡瀚億 #Lokman楊樂文 #劉敬雯 #Heyo #黃修平
阿飛正傳意思 在 [影評]王家衛愛情三部曲之一《阿飛正傳：瞬間》 - 看板movie 的推薦與評價
幫友代po
影音版：
https://youtu.be/VPjvqIijUp4
「我聽人家說，世界上有一種鳥是沒有腳的，它只可以一直的飛呀飛，飛得累了便在風中
睡覺，這種鳥兒一輩子只可以下地一次，那一次就是它死的時候……」
說起《阿飛正傳》在香港電影史的地位，到底有多重要呢
從它獲得的獎項與影評人士的高度讚揚便可窺知一二
這部電影不但被香港電影評論協會評選為「十大香港電影」的第一位
永遠的哥哥：張國榮也因為在此部片中發揮的精湛演技
一舉奪下第十屆香港電影金像獎影帝的殊榮
不過話說回來
這部集結了張國榮、張曼玉、張學友、劉嘉玲、劉德華、梁朝偉等六大明星
堪稱是九零年代香港版的復仇者聯盟
史上超豪華的無敵黃金陣容
當年在香港的票房，卻是慘到讓投資者氣到住院啊！
總之《阿飛正傳》顧名思義，說的是阿飛的故事
''阿飛''這個名詞，英文叫做''fly''
也就是說它是「蒼蠅」的意思
大意是指那些作風十分放蕩的不良青年
張國榮在戲中扮演的就是這樣的一名角色
《阿飛正傳》的故事背景設定是在1960年代的香港
英俊不凡的阿飛（張國榮飾演）未曾見過自己的親生母親
並且從小被交際花的養母給帶大
可能或多或少是基於那種被''收養''的原罪所帶來的不安定感吧
阿飛選擇用一種自甘墮落的方式來活著
他不務正業、任性妄為、風流成性、放蕩不羈
對生命中所遇到的每一個女人都極其冷酷無情
不管是清新可人的售票員蘇麗珍（張曼玉飾演）
又或是美豔動人的舞女露露（劉嘉玲飾演）
阿飛先後與她們同居，但卻又殘忍地拋棄了她們
原來...
「人帥真好、人醜吃草。」這樣的概念
在以前就適用了啊（誤）...
總之，阿飛這樣扭曲的性格，再加上未曾見過生母的遺憾
於是，他將自己比喻成''無腳鳥''
整日游手好閒，不斷在一個又一個的女人身旁流轉
將自己放逐在紙醉金迷的浮華塵世當中，過著今朝有酒今朝醉的人生
阿飛的養母後來決定要拋棄阿飛
選擇與男人一同到美國生活
於是告訴了阿飛有關生母的真相
原來，阿飛是菲律賓某一貴族的私生子
為了不讓這醜事曝光，當初才交由養母收養
為了能夠見到生母一面，阿飛選擇拋下在香港的一切
前往菲律賓
但生母依舊不願意見面，阿飛只好難過又怨恨地轉身瀟灑離去
接著，阿飛因為一場買賣假護照的糾紛，而客死異鄉
在影片最後，另一個阿飛（梁朝偉飾演）則在閣樓間，正自顧自地照著鏡子
費心整理儀容，準備出門繼續上演無腳鳥的故事...
《阿飛正傳》是王家衛導演所執導的第二部電影
事實上，也正是由此部片開始，確立了王式導演那種超高格調的文藝路線
（嗯...雖然票房從此也很難回去就是了）
王家衛導演的電影總是具有高度的爭議性
首先，光是從拍片的方式來說，就十分特立獨行了
他的戲通常沒有腳本或是對白，僅只有短短的大綱而已
然後再依照演員所詮釋出來的主角型態，一幕、一幕、緩慢地拍著，並逐漸完成故事的全
貌
就拿《阿飛正傳》這部戲來說好了
當初原本劇情設定的主角是劉德華，由他來飾演那個無腳鳥
然後再由他的故事慢慢帶出梁朝偉所飾演的角色
那時，張國榮在戲中僅是客串演出而已
但最後劉德華的戲份幾乎都沒有被剪進電影裡頭
張國榮反倒喧賓奪主，最後成了主角
此外，普羅大眾對於王家衛導演的評價更是十分兩極
討厭他的人認為，不過就是個孤芳自賞、自怨自憐，愛在那邊無病呻吟的導演
但喜歡他的人則深深被那種具有渲染力的故事氛圍所吸引、無法自拔
事實上，就我個人的感覺來說
嗯...我其實是個王家衛或王晶電影都會看的人啦
前者是香港文藝片的傳奇，後者則是香港B級搞笑片的代表
我認為兩者之間並不存在誰好誰壞、誰高誰低的差別
端看自己選擇用怎樣的心情去賞戲
選擇搞笑片就是想看笑點
選擇文藝片就是想看感受
選擇爽片就是想看...高潮（疑）
簡單來說，我今天去教堂就是想看到修女
我今天去林森北就是想看到酒家女...
嗯...這比喻好像怪怪der
不過你們懂我的意思就好（？
所以，與其現在在這裡''評論''王家衛的電影
我更多的是想''介紹''我所知道的王家衛電影
這樣，才能夠更容易幫大家進入他的愛情三部曲裡一窺究竟
在他的電影世界裡
不大會有起承轉合這種流暢的敘述節奏
與其說看的是故事，倒不如說看的是情緒
與其說看的是劇情，倒不如說看的是人性
王家衛擅長利用電影去置入一種氛圍
並讓觀眾不自覺地進入了他所營造的節奏裡頭，融入其中
一種可以感受到它的內涵，但卻又難以觸及的存在
再來，王家衛的電影通常不太具有道德批判的色彩
重點大多是擺在描述人物的孤單、城市的疏離與宿命的虛無
同時間節奏進行緩慢、畫面帶有詩意
這些東西看似輕描淡寫，但最後總會讓大眾留下難以承受的苦澀
一種久久無法散去的哀愁
所以，不要去“看”電影，而是要去“感受”電影
感受它的節奏、欣賞它的用鏡、聆聽它的對白
這樣...才能真正地進入王家衛的電影世界
電影的時代設定背景是1960年代的香港
但骨子裡其實隱喻的是1990年代的香港
90年代的香港當時正經歷著歷史上非常重要的時期
首先在經濟的發展上，香港人均GDP已經超過一萬美元
正式晉升發達地區的行列，並與台灣、南韓、新加坡合稱為亞洲四小龍
彷彿就像是戲中的阿飛一樣，習慣性地梳頭、把妹
全身散發出一股無法形容的奢華與貴族氣息
再者，香港原本是英國的殖民地，施行著自由民主的政治體系
但主權卻將於1997年後從英國移交至中國
可以想見當時港人的普遍心態，焦慮、緊張、看不見方向
這也可以對應著“無腳鳥”的比喻，沒有腳、更無法落地
只能在天空不停地飛啊飛著、四處漂泊，找不到歸屬感
王家衛在營造《阿飛正傳》的氛圍可說是非常地恰如其分
影片從頭到尾都瀰漫者一股黯淡的憂傷
昏黃的街道、濕溽的空氣、陰暗的色調
不經意就把濃郁的悲情渲染開來
彷彿暗示著阿飛將客死異鄉的悲慘結局
無腳鳥的落地，就是死亡...
我一直認為，活著需要理由、生命需要信仰
如果今天沒了理由、少了信仰
那麼就只能在日復一日的呼吸中，把自己消耗殆盡
活在蒼白無用的空虛裡
阿飛這一生總是不停地與女人交往
一切看似光彩（人生勝利組？），但眼神游離又空洞，內心孤寂又失落
看似遊戲人間、過著隨心所欲的人生
其實不過就只是在掩飾自己的空虛寂寞與無能為力罷了
因為害怕失去而不敢承諾、因為傷心欲絕所以自暴自棄
於是到了生命的最後一刻，只能留下殘骸的身影
其實那隻鳥哪裡都沒有去過，因為打從一開始，祂就已經死了
阿飛的這一生總是不停的逃避與追尋
他逃避對女人的承諾，卻追尋著對生母的記憶
所以其實我並不覺得阿飛他是個灑脫的人
相反的，我反倒認為他被某種執念牢牢綁住，並不自由啊
阿飛表面上對女人極其殘冷無情，看起來毫不在乎
但他曾經對售票員蘇麗珍（張曼玉飾演）說過：
1960年4月16日下午3點之前的1分鐘，妳跟我在一起，因為妳
我會記得那一分鐘。
而事實上，阿飛的確默默地堅守著這份情感
直到死前的最後一刻，他依舊記得那瞬間的一分鐘
而對於舞女露露（劉嘉玲飾演）來說
也是為了要找尋自己的生母，所以只好故作瀟灑地拋棄了對方
我認為，阿飛是愛著蘇麗珍，也是愛著露露的
只是因為他曾經傷過、痛過，活在一個對他殘酷的世界裡
生命中對她最重要的兩個女人（生母、繼母）相繼拋棄阿飛
於是為了不再受傷，只好在內心築起一道隱形的牆壁，隱藏自己的心意
漸漸地，自己也變得殘酷了起來
只能累積傷害，活在那瞬間的飛翔裡
《阿飛正傳》的故事最後
可以看到一位在戲中毫無相關的人物：梁朝偉
正在昏黃的閣樓裡，從容不迫地在鏡前梳裝打扮，最後熄燈飄然而去
這樣令人驚豔的演出
正好帶出了王家衛的愛情三部曲之二《花樣年華：永恆》
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董小湯的影評 & 人生日記：
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