【如何模仿王家衛的風格寫一篇廢文】
上週歐陽的那篇〈跟熱血主播徐展元學創意表達〉給了我一點靈感，開始嘗試著寫這個系列 xD
但個人並不是那麼確定可以寫多少篇，且戰且走吧（？）
通常一個系列最精彩是開頭，也許這篇你可以看看～
（為此還爬了一串微博，沒想到已有人總結出套路）
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我們先來看一段對王家衛的訪談，大家抓個感覺先。（眾人提問，王家衛回答）
Q：微博流行兩件事：自拍和自黑。您是要走哪條路啊？
A：哪條是活路？
Q：拍過的哪部作品是您比較偏愛的？
A：難道我有意無意，卻看他有情無情。你猜。
Q：張國榮和梁朝偉您更喜歡誰？
A：醉花宜晝，醉雪宜晚，是不同的味道，碰上是我的幸運。
Q：您為什麼開了微博呢？
A：世不可避，如魚之在水。
Q：《一代宗師》裡面您給宮二的配樂是《それから》裡面的《告白》，然而宮二是一個儀式感很強的女性，三千代卻是一個口渴喝花瓶裡水的女人，您認為她們相似嗎？
A：不管多有儀式感的女子，都會有一個口渴想喝花瓶裡水的衝動。
Q：葉裡藏花一度，夢裡踏雪幾回，這封信除了武功，真沒有其他的感情嗎？扣子裡，對於葉問也只寄託對武功的追求而無其他情思嗎？
A：人了了不知了，不知了了是了了，若知了了，便不了。
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在看了這篇訪談五十三遍後，我好像抓住了什麼，又好像放失了什麼。
窗外雨還在下，昨天洗的帆布鞋怕是乾不了了。
是不是這樣的感覺？（大笑）
這樣的套路是怎麼寫出來的呢？以下是套路：
一個主要事件 + 一段繞口的數字 + 一個無聊但具象的事件
我們來看看王家衛電影的幾段經典台詞：
「我和她最接近的時候，相距才0.01公分，我對她一無所知，六個鐘頭後，她喜歡了另一個男人。」─《重慶森林》
「在1994年的5月1號，有一個女人跟我講了一聲，生日快樂─因為這一句話，我會一直記住這個女人。如果記憶也是一個罐頭的話，我希望這罐罐頭不會過期；如果一定要加一個日子的話，我希望她是一萬年。」─《重慶森林》
「十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。」─《阿飛正傳》
好像是有那麼一點接近了，對吧？
那怎麼套用到日常生活中呢？給幾個參考範例：
一、
認識到現在八年差七天二十二小時零十分鐘，我剛喝了咖啡，考慮要不要再喝點茶葉，我想今年你不會記得。
二、
在和女友戀愛之後的三天零五小時八分鐘三十七秒，我給她買了一份雜糧煎餅，不過這一次，我沒有放蔥。
三、
就在剛剛，我穿過了七節車廂，越過兩百三十四個人，終於來到妳的身旁。妳卻告訴我，妳到站了。
四、
我不知道你現在在做些什麼，我只知道接下來的三個小時，我應該會失眠。失眠的時候，我一般是不數羊的。
五、
現在是淩晨三點十分，離日出還有四個多小時，臺北天氣不錯，但我想嘉義或許更勝一籌。
六、
又下雨了。站在雨中，我覺得很難過，想起從前的日子，我們曾在藍色屋簷下躲雨，你看著雨，我看著你。愛一個人，從來無關天氣。
七、
以前別人問我最喜歡吃什麼，我總回答是罐裝鮪魚片，我喜歡那口味十年了，很難戒的。對了，妳真要嫁人了嗎？
八、
我爹常說，玩Ptt的人有三個階段：見自己，見天地，見眾生。我見過自己，也算見過天地，可惜見不到眾生。這條路我沒走完，希望你能把它走下去。
九、
在又一個愚人節過後的23天，我在臉書塗鴉牆和這個粉絲頁不期而遇。我這輩子看過很多個粉絲頁，但這兒不同，我知道他就是我命中註定的那個。
（所以快點將命中注定的「許榮哲x小說課」設成搶先看吧xDD）
P.s.
歡迎分享和留言一起玩玩照樣造句～
阿飛正傳ptt 在 [影評]王家衛愛情三部曲之一《阿飛正傳：瞬間》 - 看板movie 的推薦與評價
幫友代po
影音版：
https://youtu.be/VPjvqIijUp4
「我聽人家說，世界上有一種鳥是沒有腳的，它只可以一直的飛呀飛，飛得累了便在風中
睡覺，這種鳥兒一輩子只可以下地一次，那一次就是它死的時候……」
說起《阿飛正傳》在香港電影史的地位，到底有多重要呢
從它獲得的獎項與影評人士的高度讚揚便可窺知一二
這部電影不但被香港電影評論協會評選為「十大香港電影」的第一位
永遠的哥哥：張國榮也因為在此部片中發揮的精湛演技
一舉奪下第十屆香港電影金像獎影帝的殊榮
不過話說回來
這部集結了張國榮、張曼玉、張學友、劉嘉玲、劉德華、梁朝偉等六大明星
堪稱是九零年代香港版的復仇者聯盟
史上超豪華的無敵黃金陣容
當年在香港的票房，卻是慘到讓投資者氣到住院啊！
總之《阿飛正傳》顧名思義，說的是阿飛的故事
''阿飛''這個名詞，英文叫做''fly''
也就是說它是「蒼蠅」的意思
大意是指那些作風十分放蕩的不良青年
張國榮在戲中扮演的就是這樣的一名角色
《阿飛正傳》的故事背景設定是在1960年代的香港
英俊不凡的阿飛（張國榮飾演）未曾見過自己的親生母親
並且從小被交際花的養母給帶大
可能或多或少是基於那種被''收養''的原罪所帶來的不安定感吧
阿飛選擇用一種自甘墮落的方式來活著
他不務正業、任性妄為、風流成性、放蕩不羈
對生命中所遇到的每一個女人都極其冷酷無情
不管是清新可人的售票員蘇麗珍（張曼玉飾演）
又或是美豔動人的舞女露露（劉嘉玲飾演）
阿飛先後與她們同居，但卻又殘忍地拋棄了她們
原來...
「人帥真好、人醜吃草。」這樣的概念
在以前就適用了啊（誤）...
總之，阿飛這樣扭曲的性格，再加上未曾見過生母的遺憾
於是，他將自己比喻成''無腳鳥''
整日游手好閒，不斷在一個又一個的女人身旁流轉
將自己放逐在紙醉金迷的浮華塵世當中，過著今朝有酒今朝醉的人生
阿飛的養母後來決定要拋棄阿飛
選擇與男人一同到美國生活
於是告訴了阿飛有關生母的真相
原來，阿飛是菲律賓某一貴族的私生子
為了不讓這醜事曝光，當初才交由養母收養
為了能夠見到生母一面，阿飛選擇拋下在香港的一切
前往菲律賓
但生母依舊不願意見面，阿飛只好難過又怨恨地轉身瀟灑離去
接著，阿飛因為一場買賣假護照的糾紛，而客死異鄉
在影片最後，另一個阿飛（梁朝偉飾演）則在閣樓間，正自顧自地照著鏡子
費心整理儀容，準備出門繼續上演無腳鳥的故事...
《阿飛正傳》是王家衛導演所執導的第二部電影
事實上，也正是由此部片開始，確立了王式導演那種超高格調的文藝路線
（嗯...雖然票房從此也很難回去就是了）
王家衛導演的電影總是具有高度的爭議性
首先，光是從拍片的方式來說，就十分特立獨行了
他的戲通常沒有腳本或是對白，僅只有短短的大綱而已
然後再依照演員所詮釋出來的主角型態，一幕、一幕、緩慢地拍著，並逐漸完成故事的全
貌
就拿《阿飛正傳》這部戲來說好了
當初原本劇情設定的主角是劉德華，由他來飾演那個無腳鳥
然後再由他的故事慢慢帶出梁朝偉所飾演的角色
那時，張國榮在戲中僅是客串演出而已
但最後劉德華的戲份幾乎都沒有被剪進電影裡頭
張國榮反倒喧賓奪主，最後成了主角
此外，普羅大眾對於王家衛導演的評價更是十分兩極
討厭他的人認為，不過就是個孤芳自賞、自怨自憐，愛在那邊無病呻吟的導演
但喜歡他的人則深深被那種具有渲染力的故事氛圍所吸引、無法自拔
事實上，就我個人的感覺來說
嗯...我其實是個王家衛或王晶電影都會看的人啦
前者是香港文藝片的傳奇，後者則是香港B級搞笑片的代表
我認為兩者之間並不存在誰好誰壞、誰高誰低的差別
端看自己選擇用怎樣的心情去賞戲
選擇搞笑片就是想看笑點
選擇文藝片就是想看感受
選擇爽片就是想看...高潮（疑）
簡單來說，我今天去教堂就是想看到修女
我今天去林森北就是想看到酒家女...
嗯...這比喻好像怪怪der
不過你們懂我的意思就好（？
所以，與其現在在這裡''評論''王家衛的電影
我更多的是想''介紹''我所知道的王家衛電影
這樣，才能夠更容易幫大家進入他的愛情三部曲裡一窺究竟
在他的電影世界裡
不大會有起承轉合這種流暢的敘述節奏
與其說看的是故事，倒不如說看的是情緒
與其說看的是劇情，倒不如說看的是人性
王家衛擅長利用電影去置入一種氛圍
並讓觀眾不自覺地進入了他所營造的節奏裡頭，融入其中
一種可以感受到它的內涵，但卻又難以觸及的存在
再來，王家衛的電影通常不太具有道德批判的色彩
重點大多是擺在描述人物的孤單、城市的疏離與宿命的虛無
同時間節奏進行緩慢、畫面帶有詩意
這些東西看似輕描淡寫，但最後總會讓大眾留下難以承受的苦澀
一種久久無法散去的哀愁
所以，不要去“看”電影，而是要去“感受”電影
感受它的節奏、欣賞它的用鏡、聆聽它的對白
這樣...才能真正地進入王家衛的電影世界
電影的時代設定背景是1960年代的香港
但骨子裡其實隱喻的是1990年代的香港
90年代的香港當時正經歷著歷史上非常重要的時期
首先在經濟的發展上，香港人均GDP已經超過一萬美元
正式晉升發達地區的行列，並與台灣、南韓、新加坡合稱為亞洲四小龍
彷彿就像是戲中的阿飛一樣，習慣性地梳頭、把妹
全身散發出一股無法形容的奢華與貴族氣息
再者，香港原本是英國的殖民地，施行著自由民主的政治體系
但主權卻將於1997年後從英國移交至中國
可以想見當時港人的普遍心態，焦慮、緊張、看不見方向
這也可以對應著“無腳鳥”的比喻，沒有腳、更無法落地
只能在天空不停地飛啊飛著、四處漂泊，找不到歸屬感
王家衛在營造《阿飛正傳》的氛圍可說是非常地恰如其分
影片從頭到尾都瀰漫者一股黯淡的憂傷
昏黃的街道、濕溽的空氣、陰暗的色調
不經意就把濃郁的悲情渲染開來
彷彿暗示著阿飛將客死異鄉的悲慘結局
無腳鳥的落地，就是死亡...
我一直認為，活著需要理由、生命需要信仰
如果今天沒了理由、少了信仰
那麼就只能在日復一日的呼吸中，把自己消耗殆盡
活在蒼白無用的空虛裡
阿飛這一生總是不停地與女人交往
一切看似光彩（人生勝利組？），但眼神游離又空洞，內心孤寂又失落
看似遊戲人間、過著隨心所欲的人生
其實不過就只是在掩飾自己的空虛寂寞與無能為力罷了
因為害怕失去而不敢承諾、因為傷心欲絕所以自暴自棄
於是到了生命的最後一刻，只能留下殘骸的身影
其實那隻鳥哪裡都沒有去過，因為打從一開始，祂就已經死了
阿飛的這一生總是不停的逃避與追尋
他逃避對女人的承諾，卻追尋著對生母的記憶
所以其實我並不覺得阿飛他是個灑脫的人
相反的，我反倒認為他被某種執念牢牢綁住，並不自由啊
阿飛表面上對女人極其殘冷無情，看起來毫不在乎
但他曾經對售票員蘇麗珍（張曼玉飾演）說過：
1960年4月16日下午3點之前的1分鐘，妳跟我在一起，因為妳
我會記得那一分鐘。
而事實上，阿飛的確默默地堅守著這份情感
直到死前的最後一刻，他依舊記得那瞬間的一分鐘
而對於舞女露露（劉嘉玲飾演）來說
也是為了要找尋自己的生母，所以只好故作瀟灑地拋棄了對方
我認為，阿飛是愛著蘇麗珍，也是愛著露露的
只是因為他曾經傷過、痛過，活在一個對他殘酷的世界裡
生命中對她最重要的兩個女人（生母、繼母）相繼拋棄阿飛
於是為了不再受傷，只好在內心築起一道隱形的牆壁，隱藏自己的心意
漸漸地，自己也變得殘酷了起來
只能累積傷害，活在那瞬間的飛翔裡
《阿飛正傳》的故事最後
可以看到一位在戲中毫無相關的人物：梁朝偉
正在昏黃的閣樓裡，從容不迫地在鏡前梳裝打扮，最後熄燈飄然而去
這樣令人驚豔的演出
正好帶出了王家衛的愛情三部曲之二《花樣年華：永恆》
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董小湯的影評 & 人生日記：
https://goo.gl/32LKSb
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