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「塩田千春：顫動的靈魂」關於死亡、生命、記憶、夢境的無以名狀
在許多影像的檔案裡早已看見她在威尼斯雙年展的作品，當時是以鑰匙為發想，鑰匙的模樣像是人的身體，而要連接人跟人之間，如同日本跟台灣都有紅線牽緣分的說法，且人類的血液也是紅色的，所以有些作品便使用紅色的線材。
今天在台北市立美術館看見現場如此震撼的場景，完全能夠感受這位藝術家顫動的靈魂，此展出包含數件大型裝置，另有雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描以及舞台設計及其相關圖稿等。
#塩田千春
台北市立美術館
！創藝！(小編)
週一至週三晚間九點
人間衛視創藝多腦河
本周有童裝類藝術家
印花布錦源興與公益
水墨跨界雕塑及膠彩
#王佳恩
錦源興 Gímgoânheng #楊子興
中華民國 兒童權益促進協會 #王薇君
SMA 治療藥物爭取協會（台灣生命之窗慈善協會）#李怡潔
#簡志剛
平雲堂 #周明翰
今天不只有節目播出
同時也是錄影的日子
天母與華山音樂秘境
金龜和植物學的繪畫
兩組超強的毛氈創作
與臺灣在地插畫手遊
看了就知臺灣多精彩
Brick Yard 33 1/3 -BY33 美軍俱樂部 #羅宜福
Vinyl Decision #MarkThomas
#陳韻琳
台灣植物學藝術協會Taiwan Association of Botanical Artists #陳安瑾
#林婕妤
#雷曉臻
#藍聖傑
魚拓遊戲 #廖元瑜
黃子佼
人間衛視
#創藝多腦河
#日本皇室 #台灣美術收藏 漫遊藝術史
2019年4月，日本迎接全新的「#令和」時代。同年10月，負責皇室事務的宮內廳舉行一連串名為「御大禮」的即位儀式，其中負責管理日本歷代皇室書畫、工藝收藏的「 #三之丸尚藏館」，亦配合大禮的到來舉辦展覽「大禮－ #慶祝的形狀」（大礼―慶祝のかたち）。鮮為人知的是，該展中有一件來自臺灣的藝術品，出於日治時期臺灣第一位雕塑家 #黃土水（1895-1930）之手。
「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元，每月推出一集，每集一個主題，與讀者分享更廣闊的影像世界。
當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 ：
①「PhotoGrids」, Sol LeWitt, 1977（Harris Press）
※ https://mcachicago.org/Collection/Items/1977/Sol-Le-Witt-Photo-Grids-1977
②「Then & Now」, Ed Ruscha, 2005（Steidl）
※ https://steidl.de/Books/Then-Now-0814233344.html
美國是當代攝影書歷史中不可不談的國家，不僅從創作者、研究者、策展人、出版者到機構經營者，都建構起當代攝影書的世界，真正意義上認識攝影書可以作為創作的實踐，而兩位觀念藝術重要的先驅者，更將觀念藝術的想法帶入書本之中。攝影是記錄常規事物的媒介，書籍是日常唾手可得的物品，將藝術的觀念透過攝影的視覺呈現，置放在書籍自身的結構與系統運作之中，由攝影的記錄特性過渡到書籍的翻閱動態。Sol LeWitt 曾說，書籍自身即是作品，而不是其他作品的複製品。
主講／蔡胤勤
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／鄭宇辰
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《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體，秉持深度、開放、非營利的精神，致力於公共領域調查報導，共同打造多元進步的社會與媒體環境。
官方網站：https://bit.ly/3rTeR1V
粉絲專頁：https://bit.ly/37jjGYD
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#報導者 #影像講堂
「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元，每月推出一集，每集一個主題，與讀者分享更廣闊的影像世界。
當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 ：
①「UFO Presences」, Javier Arcenillas, 2018（RM）
※ https://www.editorialrm.com/libros/ufo-presences/
②「Negative Publicity: Artefacts of Extraordinary Rendition」, Edmund Clark & Crofton Black,
2016（Aperture）
※ https://reurl.cc/VXG8lN
書籍本來就是做為一個蒐集，或者是歸納、歸檔的重要物件，攝影書跟檔案的結合我們不難理解，但有意思的是檔案通常是不被公開的，而攝影書則是一個邁向公眾的出版物，因此這兩者的結合就會產生出一種矛盾的張力，這就是攝影師與合作夥伴一起要來揭露或呈現的重要觀點。這類型的攝影書通常文字量會遠超過一般攝影書的想像，因此這些攝影書也會有「Photo-Text Book」的名稱。檔案常使用的厚殼封面、封底及內頁模造紙、環狀裝幀都是檔案典型的樣貌，而攝影作品則會印刷在異於檔案用紙的塗佈紙材，來突顯照片的精細與層次。
主講／蔡胤勤
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／余志偉
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#報導者 #影像講堂
英國是攝影書的發源地，本集簡略說明攝影書的起源、轉變，同時提出兩本風格迥異的攝影書，探討創作光譜兩端的內容如何展演在書本的載體裡。
本集提出兩本作品 ：
① 「Coexistence」, Stephen Gill, 2012（Nobody Books）
② 「a shimmer of possibility」, Paul Graham, 2007（MACK）
當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
攝影／余志偉、鄭宇辰
剪接／鄭宇辰
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