關於 離開以後你有沒有更自由歌詞 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
⠀
⠀
我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
⠀
⠀
為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
⠀
⠀
阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
⠀
⠀
⋯⋯
⋯⋯
⠀
⠀
——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
⠀
⠀
點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
⠀
⠀
這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
⠀
⠀
那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
⠀
⠀
消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
⠀
⠀
然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
⠀
⠀
介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
⠀
⠀
「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
⠀
⠀
眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
⠀
⠀
⠀
▍天線給了我天線的耳朵
⠀
⠀
2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
⠀
⠀
該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
⠀
⠀
這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
⠀
⠀
不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
⠀
⠀
1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
⠀
⠀
為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
⠀
⠀
另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
⠀
⠀
「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
⠀
⠀
青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
⠀
⠀
因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
⠀
⠀
他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
⠀
⠀
「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
⠀
⠀
今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
⠀
⠀
其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
⠀
⠀
⠀
▍你看團時很近
⠀
⠀
從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
⠀
⠀
18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
⠀
⠀
「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
⠀
⠀
有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
⠀
⠀
然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
⠀
⠀
洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
⠀
⠀
「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
⠀
⠀
2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
⠀
⠀
「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
⠀
⠀
誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
⠀
⠀
隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
⠀
⠀
「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
⠀
⠀
還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
⠀
⠀
訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
⠀
⠀
「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
⠀
⠀
我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
⠀
⠀
幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
⠀
⠀
「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
⠀
⠀
他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
⠀
⠀
⠀
▍為了避免開始
⠀
⠀
對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
⠀
⠀
隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
⠀
⠀
一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
⠀
⠀
「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
⠀
⠀
敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
⠀
⠀
「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
⠀
⠀
網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
⠀
⠀
「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
⠀
⠀
去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
⠀
⠀
現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
⠀
⠀
近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
⠀
⠀
他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
⠀
⠀
那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
⠀
⠀
⠀
▍因為我錯過命運
⠀
⠀
此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
⠀
⠀
「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
⠀
⠀
他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
⠀
⠀
天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
⠀
⠀
訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
⠀
⠀
那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
⠀
⠀
他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
⠀
⠀
我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
⠀
⠀
「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
⠀
⠀
「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
⠀
⠀
不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
⠀
⠀
或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
⠀
⠀
那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
⠀
⠀
他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
⠀
採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
⠀
BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
⠀
⠀
⠀
文中標題皆改自顧城詩作：
⠀
黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
⠀
我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
⠀
為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
⠀
一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

陳蕾 Panther Chan。出走快樂 👣
Freshman Music Magazine。四周年快樂🎂

出走快樂 陳蕾

「放膽試一次出走 縱使看不到以後
這一秒可否放開手 抱擁你的每撮傷口
遇困難時仍並未罷手 不管天高與地厚」---《出走》

2019年剛過了一半，不過足已為陳蕾過去十年的努力來一個小總結:
2019年1月1日首次奪得香港商業電台 「叱咤樂壇唱作人銅獎」
2019年4月14日憑《Tracey》第一次角逐香港電影金像獎「最佳原創電影歌曲」
2019年5月3日 首度舉行個人售票音樂會《1029陳蕾音樂會》
2019年5月31日推出首張個人專輯《1029》
十年前，陳蕾由廣州出走到香港參加《亞洲星光大道》投身電視圈，踏上個人的星光大道。6年後，獲日本唱片公司垂青轉投Amuse Music。一年多的合作後，陳蕾又再放膽出走，隨後加盟獨立品牌「自由意志」，轉型為獨立唱作歌手。連番出走，陳蕾縱使不管天高與地厚，可是每次都會自問: 你快樂嗎?

樂: 樂樂 陳: 陳蕾

1029

樂: 你的生日日期是1029，為甚麼會成為專輯和音樂會的名字?
陳: 有朋友跟我說沒見過有人會將自己的生日印在Tee上那麼自戀(哈哈)……其實是我的工作伙伴MJ想出來的概念，本來我想過用 《出走》 《Runaway》 《娛樂人生》等其中一個歌名做專輯和音樂會主題，然後我們在想究竟這張唱片想要表達甚麼呢? 就是“陳蕾”吧! 我希望透過專輯告訴大家，我走過十年的堅持是甚麼。有些人說是音樂，但我想說不只是音樂，而是我怎樣看待生命和生活的態度。 「一生已經不多 不想再虛耗更多」這是《娛樂人生》的歌詞，也是我的看法，我希望盡可能每一天都過得充實和對生命充滿期望、期待和有新鮮感。

樂: 當你把第一張專輯《1029》捧到手上，感覺這張唱片的份量有多重?
陳: 這張專輯是挺奇蹟的。
我是一個由熱愛音樂、可是就連推出一首歌曲都有困難，一直走到終於可以推出唱片的那一種歌手。 所以一切對我來說是一步一步像是砌積木般砌出來的，是多年來一個美麗的“成就解鎖”。我都有默默留意很多獨立音樂人，他們其實是充滿才華的，曲詞編監一手包辦，比我陳蕾棒得多，所以想藉著我這個小小的例子，告訴他們說你是有機會的、是有希望的。

出走

樂: 為了音樂出走三次，每一次的出走心態上有甚麼分別?
陳: 第一次從廣州來到香港參加比賽是充滿期待、興奮和未知，是沒有計劃的。其實我可以做得更好，但是心底裡的我就是貪玩，所以當時“玩”的心態大於比賽。 第二次的出走是經過四年在電視台工作的生涯，我慢慢發現自己想要的職業是歌手，然後我回廣州開始自彈自唱，錄cover歌曲放到網絡上，直至2015年簽約日本唱片公司，不過一年之後我又離開了。 第三次的出走，我發現我不止想要當一位歌手，我更發現我知道想要當一個怎麼樣的歌手。每一個階段的出走是代表著我愈來愈了解自己，愈來愈知道自己想要怎麼。

樂: 歌唱比賽結束後，考慮了一段時間才簽約電視台，因為當時你抱著一個純粹參加比賽的心態，那麼去到甚麼時候，陳蕾才真正地享受當歌手的身份?
陳: 真的是我加入了「自由意志」後(與MJ組成的獨立音樂品牌)，因為我們一起商量、製作、選曲等，自己的參與度很高。當獨立歌手的職責說真是很累的，但是在任何事都經由自己處理的過程中，我學會了很多。我現在接受每一個訪問時，我都可以分享很多東西。以前的我簽約日本唱片，推出歌曲《發燒》，當時如果你問我這首歌的概念時，我真係不知道說甚麼好，說不出來。因為我不是在表達自己的想法。把話說得難聽一點，我是被迫寫出來的，本來我覺得有一首國語版本《倒立》就經已足夠……我不想做這樣子的歌手，我希望可以透過我的音樂把我真實的想法，信念來跟大家分享。

娛樂人生

樂: 說到《娛樂人生》，你在娛樂圈的十年時光中，有沒有曾經不習慣活在這個圈子裡呢?
陳: 早期是會的，因為電視節目比較多家庭觀眾留意，走到街上真的會有人在你面前對你評頭品足，我試過在一架小小的升降機裡有人跟身旁的人悄悄說: 「這不就是星光大道的陳蕾嗎?」然後另一個人回答說: 「甚麼來的? 我不看亞視的!」當時我只可以低下頭，裝作沒聽見。那段時間我上街會戴著口罩，連廣州來的朋友都說我為甚麼變成這樣子，我只可以跟她說你不會明白的……
樂: 現在你的心態上有甚麼不一樣?
陳: 不再理會吧! 現在的我儘管是素顏都會去尖沙咀 (樂: 香港島就不行了嗎?) 哈哈……那就差一點點……戴回太陽眼鏡都可以素顏的。現在的我沒那麼在意是因為我更懂我自己，那我就不會輕易地被一些閒言閒語擾亂我自己，就像 “素顏”是沒那麼好看，是要知道的事，是很正常的，做回自己便可以。

你快樂嗎?
樂: 有曾經因為工作忙碌而忘記自己的快樂嗎?
陳: 好像沒有……比如說之前跟電視台或日本唱片公司提出解約的時候，都會去
思考一下如何表達這個請求令雙方的傷害降低，但我很深刻，最後當我提
出解約的時候，都是我(在工作上)遇到一些自己非常不想去做的事情，我覺得我不可以再妥協下去了……總之我要捉住那股衝動，不然任何事都將就便可能會一直繼續將就下去，然後當你回過頭來問自己“你快樂嗎?”，發現答案是 “No”的話，那是最可怕。很明顯我這個人就是不願意去將就、是難相處的人，所以我出走了幾次。我覺得至少我要對得住自己的人生!

樂: 來想像一下,十年後的陳蕾想保持甚麼個人特質，想要成為一個怎樣的陳蕾?
陳: 我不確定自己是否還在製作音樂，但可以肯定的是我還會好喜歡音樂的，愛聽音樂的，因為我無時無刻都需要音樂。我希望十年後，就像《1029》的概念般，我不是在堅持做音樂，而是在堅持做我自己想做的事情。難免十年之後，可能我不想當一位歌手，但我希望我可以繼續隨心地做自己想做的事。 真的不一定有音樂在裡面，因為如果我要一直都在想如何去做到大家都喜愛的歌曲 (樂:討好樂迷)，那我就變了……最重要的是以自己喜歡在先。

後話:
「人生總需跌過 才知想要什麼」陳蕾筆下的一句歌詞能觸動你嗎?
在奔波勞碌、日日如是的生活當中，你知道自己想要甚麼、喜愛甚麼、更簡單的一個問題是……你快樂嗎? 陳蕾在十年間證明了只要相信自己、堅持做自己喜愛的事，原來都可以是有回報、有認同和有價值的。
「不需再如果 假設什麼」今日就去行動做一個快樂的自己吧!

#陳蕾 #出走 #1029 #你快樂嗎 #娛樂人生

劉文正與飛鷹三姝

這段影片收錄了80年代在台灣紅極一時的歌手劉文正於1986與1987年在華視《週末派》現身的節目內容。

1986年6月，旅居美國的劉文正為了澄清一些關於自己的不實傳聞，專程回到台灣，選擇好友張小燕主持的節目《週末派》，當眾吐露心聲並演唱歌曲。

後來大家才知道，原來劉文正已在1986年2月成立一家名為「飛鷹」的唱片公司，並在台灣找到三個性格迥異的年輕女孩灌錄唱片，她們就是被外界稱作「飛鷹三姝」的裘海正、方文琳、伊能靜。

1987年初，劉文正再度出現華視《週末派》，這回他是以唱片公司老闆的身分露面，主要目的是將旗下歌手「飛鷹三姝」介紹給大家，許久沒有新作品問世的劉文正還在節目裡和她們合唱新歌《年輕的心》，成功打開了
三人的知名度。

後來，飛鷹唱片陸續加入了三個男歌手：巫啟賢、霍正奇、李儀文。

1989年8月，飛鷹唱片旗下三女三男出了一張合輯《在世界放光芒》，並且在台灣北中南舉辦了三場「在世界放光芒」巡迴演唱會。

1991年8月，劉文正結束飛鷹唱片，飛鷹三姝同時宣告解散。

之後，劉文正便長居美國，沒有再公開露面過，而他的行蹤一直是個謎。

【關於週末派】

1985年8月3日，葛福鴻製作的電視綜藝節目《週末派》開始在華視播出，播出時間為每週六下午4點半到6點，這是張小燕在《綜藝100》於1984年10月底停播後，重拾主持棒的最新節目。

根據首播當天《民生報》第11版的報導，此節目的製作宗旨是「針對現代人設計的資訊性娛樂節目，提供思想、生活、電影、音樂、舞蹈等流行的訊息。」

一開始節目分為四大單元：新奇的最新潮流趨勢、現代的名人軼事特寫、娛樂的軟性新聞報導、知性的知識資訊廣場，整個節目有如一本軟性雜誌。

1985年9月21日起，收視亮眼的《週末派》被華視安排到週末深夜時段，改於每週六晚間10點到11點半播出。

《週末派》是台灣第一個結合娛樂與資訊的電視綜藝節目，曾連續三年（1986～1988）入圍金鐘獎「綜藝節目獎」，並在1986年第21屆金鐘獎獲獎。「清涼有勁～週末派～耶！」是節目中常見的口號。

1987年7月18日，華視將週六晚間10點檔收視冠軍《週末派》更名為《歡樂週末派》並往前移到晚間8點播出，同時找來當紅男歌手陽帆與張小燕搭檔主持，由庾澄慶創作並主唱片頭曲，還將廣受兒童歡迎的陶大偉從美國請回來助陣，而這些舉動就是為了挑戰週六晚間8點檔的常勝軍～中視《黃金拍檔》。在這一天的首度交鋒，《歡樂週末派》的平均收視率以4個百分點領先《黃金拍檔》，成功奪下該時段的收視冠軍。

1990年6月16日，《歡樂週末派》在華視播出最後一集。

【附錄】1986年6月11日《民生報》第11版（影劇新聞版）一篇關於劉文正返台澄清留言的報導

劉文正回來了！

面對外界的蜚短流長，這一次他不再沉默，接受了華視《週末派》製作單位的通告，將在本週六（1986.6.14）的節目中「公開亮相」，一洗外傳的流言；但是，謠言卻也嚴重刺傷了這位被稱為歌壇「永遠偶像」的心
，劉文正昨天告訴記者：「上過這次節目，我將離開歌壇！」

在劉文正歌唱生涯的十餘年間，劉文正說他從來不說自己將不唱歌了、改行之類的話，因為唱歌是他的精神寄託、興趣所繫，即使在兩年前（1984）最後一次在「東王」作完秀至今長居美國的日子，他都不曾揚言離
開工作崗位，但是這一次他的夢醒了。

劉文正顯得有些憤慨：「以前說我撞車啦、摔飛機有我的名字啦，我都睜隻眼閉隻眼，但現在的傳言愈來愈離譜，乾脆說我生病死掉了，謠言也未免造得太令人心寒了。」

劉文正這段在美國深居簡出的日子，原本也只是單純的在長時間的舞台生活倦怠下，所自然的調養，他只想休息一下，做為再出發的準備，但是謠言卻一波波襲擊他，弄到滿城風雨。

劉文正莫可奈何地說：「早些時候我人在美國，卻有人說我嗓子壞了，不能唱了，也有人說我發福得不能見人，兩三個月之前那次我回來，還接受民生報訪問，照片登在報上總可以證明我還是老樣子了吧？哈！偏有
人說那是舊照片，寧願去相信謠言，我真是沒辦法！」

劉文正在美國住紐約，他說外傳他做房地產買賣也是不確的，由於家裡在洛杉磯有塊地，剛好和人合建，他常去幫忙處理事情，目前倒覺得比隨時如同處在刀尖上的歌唱生活要來得踏實。

劉文正說：「現在電視綜藝節目這麼難做，台上唱歌台下吃東西，想想真是別唱了。」

劉文正顯得十分心灰意冷。他前天晚上返國後，由於時差關係倒頭就睡，但家中聞風而來的親友卻頻頻上門，都是想看看「到底有沒有怎麼樣？」

這使得劉文正大為困擾：「我舅舅就硬要請我吃飯，為我去去霉氣。」

其實，細看劉文正，他剪短的頭髮戴著頂帽子，穿著輕鬆的牛仔褲、T恤，皮膚略顯白，但身材與往日相差不多，講起話來還是清脆的「劉腔」，實在是別來無恙。

劉文正在訴苦的時候，正好陶大偉走來，劉文正開玩笑說：「大偉，你可是看到我啦，以後好做我的見證人哪！」

陶大偉笑答：「你呀，就是太久沒露臉了，大家對你懷念特別多嘛。」

劉文正大笑：「我的天呀，我可不希望大家用這種方式懷念我，否則以後我是不是每隔一陣子就要出來向大家打招呼？」

劉文正笑聲的背後，隱藏著太多的無奈，唱累了想休息一段時間都沒有自由，劉文正說他這次露面，既不是在演藝有所推陳出新的時候，也不是有什麼好消息想帶給歌迷，心裡感到萬分尷尬與不甘。

劉文正選了一首十分心愛的歌《痕跡》做為他被流言所傷，而決心離開一度是他精神託付，使他光芒閃耀的舞台生活，歌詞十分契合他目前的心情：「我就這樣的來，我就這樣的去，啊，什麼也沒有帶走⋯⋯。」