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【經典舞作選粹加魔幻舞台秀 雲門邀民眾一起來跳舞】
在疫情趨緩之際， #雲門舞集 特別在自家淡水劇場推出全新節目「#2021國泰藝術節 #來雲門跳舞」，除了獻演《#白水》、《#水月》、《#十三聲》等經典舞作精華，還有令人驚喜的 #魔幻舞台秀，邀請民眾在秋天季節到淡水雲門劇場一起看舞、跳舞，體驗舞蹈的美好。
#雲門劇場
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【Google紀念台灣傳奇舞者羅曼菲66歲冥誕 把生命的每一刻都當成謝幕，做最完美無憾的演出】
還記得她嗎？Google首頁今天出現一位翩翩起舞的舞者，這是為了紀念台灣傳奇舞蹈家羅曼菲的66歲冥誕。她在2006年因肺腺癌離世，宜蘭市公所將她逝世的3/24訂為羅曼菲日，淡水雲門劇場的荷花池也設置她的雕像。
她在舞作《輓歌》裡10分鐘獨舞旋轉讓人驚豔，羅曼菲曾於病中分享她的心境，「很多人說跳舞好累，我從不覺得累，甚至流血我都覺得是很驕傲的事情」…⬇️⬇️⬇️閱讀全文
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即便是自己寫過的字，但查資料無意見瞥見之前寫過的林老師，還是倒抽了一口涼氣，根本馬景濤欸，林老師。
”「林懷民爆烈脾氣和優雅舞作一樣出名，早年，有一次他進排演場，見舞者暖身不足，大怒：「你們既然這麼不愛惜自己的身體，那我也不要愛惜自己的身體了！」語畢，拳頭往玻璃桌一搥，血流如注，眾人連忙上前止血，他還要繼續罵，罵完，一個人攔計程車去醫院。後來雲門舞者開會決定劇場禁菸，但林老師除外，因為林老師抽菸，大家就少挨罵。
他菸癮極大，一天至少一包菸，彩排中場休息，我們陪他到戶外抽菸聊天，舞台造物主一放風，親切如歐吉桑，他稱自己是《鏡週刊》忠實讀者，採訪當日恰巧白凜報導見刊，他好奇追問內幕，又問我們看了楊德昌《一一》沒有，說電影好看得不得了啊！一旁有民眾認出是他，前來合照，他笑咪咪地推辭：「歹勢，今日沒化妝捏。」“
“他說最近最快樂的事，是舞團佛堂需要供桌，他學會上網Google，在桃園買了二手桌子，得意的不得了，「我信用卡還小心翼翼對了3次，深怕弄錯。」“
隨著疫情趨緩，雲門舞集推出全新作品「來雲門跳舞」，除了呈現經典舞作的精華片段，還有技術人員打造的魔幻舞台秀，希望民眾可以在防疫的同時，感受到舞蹈的美好。
詳細新聞內容請見【公視新聞網】 https://news.pts.org.tw/article/546327
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#公視新聞 #即時新聞
劉振祥，1963年生於台北，復興商工美術科畢業。1980年代曾於自立報系擔任《台北人》攝影月刊主編、任《自立早報》攝影中心主任。在《自立》的7年間，以鏡頭見證解嚴前後的一次次街頭運動，為台灣的民主轉型留下驚人影像。
1987年起，開始長期性參與雲門舞集的攝影工作，如《九歌》、《流浪者之歌》、《行草》、《松煙》、《狂草》、《關於島嶼》等。1993年劉振祥離開自立，成立工作室。
早期，劉振祥是侯孝賢《戀戀風塵》、楊德昌《恐怖份子》的電影劇照師，近年則固定參與鍾孟宏導演或擔任監製的電影劇照拍攝，如《停車》、《第四張畫》、《失魂》、《一路順風》乃至《大佛普拉斯》、《小美》等。
劉振祥曾獲第33屆吳三連獎藝術獎攝影類，著有《台灣有影》（2000）、《滿嘴的魚刺》（2008）、《前後：雲門影像敘述攝影專集》（2009）、《家庭相簿》（2011）、《大佛．有抑無：劉振祥的「大佛普拉斯」影像紀錄》（2017）等。
與雲門舞集長期合作至今31年，劉振祥表示，他必須在舞作正式公演的一年前，就提出主要視覺呈現，因此他往往是從抽象的概念去發展海報，譬如《關於島嶼》就是目睹舞者的翻滾綵排，起心動念要他們一起翻滾，拍攝時發現舞者的腳集體懸空，乃將相片倒置，遂有一凌空、擺脫地心引力也如的奇特效果。劉振祥以為這樣的平面影像，更像共同創作。
從台灣新電影時期就成為劇照師的劉振祥，中斷21年之久，才因為與鍾孟宏在廣告片合作而結緣，再啟電影劇照拍攝。他自言，電影劇照必須跟著劇組移動到另一個地方，有時要長達1、2個月，耗時又費力，再加上表演藝術的平面拍攝佔據大部分工作時間，乃停止電影劇照拍攝。而與鍾孟宏的合作，相對來說是自由的，他可以自行決定哪一場戲要前往，無須長時間跟拍。
電影的敘事可以不停地移動、變換場景，但劇照得在單張照片裡說完一整部電影的故事。因此，在片場時，劉振祥總是全神貫注地觀察，以自己的方式再詮釋。對他來說，劇照即是以平面、單張照片的規格，對電影故事進行的重新創造。
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陳以軒，1982年，生於台灣，畢業於輔仁大學廣告傳播學系、紐約普瑞特藝術學院攝影碩士。作品曾獲台北美術獎入選、高雄獎攝影類優選、新銳藝術家獲獎、The New York Photo Award、Singapore International Photography Festival等獎項。
個展計有《海馬回光畫館》、《我出國了，然後我回來了》、《靜物研究》、《你是懂了嘛》、《我要離開這個城市了》、《Nowhere in Taiwan》，展覽場所於紐約、台北、台南等地。聯展經驗亦豐，如《一場關於真實的導覽》、《混種現場藝術祭》、《大路上展》、《城市精神─大內藝術節年度主題展》、《如果你不會唱歌，我才不要參加你的革命》、《船的創作展─五分之三》等。
此外，陳以軒也是《流浪到台北》、《高雄青年樂舞計畫》、《風箏計畫》等紀錄片的攝影與導演，且為雲門2舞作《捕夢》、《十三聲》、《春鬥》等製作訪談、側記影片。
陳以軒的創作主體為攝影，其媒材形式則橫跨平面攝影，創作書，錄像，影像裝置，以及行為演出，近期創作多關注在攝影如何處理個人的生命史，以及影像媒介在進行溝通傳達時的所產生的模糊與誤謬。
作品系列有《物聲譜》、《食曾在計畫》、《看鏡頭》、《白植物》、《靜物研究Ⅱ：島民》、《物件詩選》、《瑕疵本》、《我出國了，然後我回來了》、《過去的未來，未來的過去》、《靜物研究》、《若有所指失眠》、《塵雪》、《在中間》、《遍尋無處》等等。
他的《食曾在計畫》、《靜物研究Ⅱ：島民》、《靜物研究》等系列，都在無人的場所，凝視著被遺棄的物件。陳以軒表示，關於在遺棄與未遺棄之間的事物，發現有人存在的痕跡，有著莫名的興趣。而《若有所指失眠》、《在中間》等系列，又以畫面具象化某種懸念，在看見與看不見之間，製造出奇妙的分野。至於將灰塵灑在照片上後，予以掃瞄完成的《塵雪》，則是有意對抗好照片必須漂亮優美的一般概念。
《回憶的肖像》是陳以軒自認為的第一件攝影創作，為了撫慰與交往8年女友分手的情傷，乃邀請兩位演員到充滿愛情印記的地方，扮演他與前女友，讓他拍攝，藉此化解心中的種種情緒。
而《過去的未來，未來的過去》則是從紐約返回台灣前，選出100張舊照片，以之預言一年後的生活將是何種樣貌，回台後的一年，他再拍攝實際自己發生的事，復又精選照片，與前100張照片做出對照，便也顯示出時間的雙向結構。
外貌與日本藝人小田切讓頗有相似的陳以軒，正在基隆展開地景藝術創作，結合攝影與裝置藝術概念，於廢校的太平國小三樓面海的玻璃前貼片，完成《物聲譜》系列。
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