未來無恙 (2019)
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觀看的當下是憤怒的,憤怒的理由是覺得有些東西被濫用了,影片中充滿了城市人走進鄉間的窺奇感,彷彿這些人窮的很可憐、住在偏遠的東部是你活該,這些人就應當被幫助、被接住。然後影片中口口聲聲的說著性是暴力、威權是暴力,但卻彷彿從來沒有想過鏡頭也是一種暴力、拍攝是一種暴力,就連事後審視也是一種暴力。這讓我看完整部片之後,就只想問,為何要拍他們?
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然而當憤怒的情緒轉換之後,隨之而來的是困惑。最直接的困惑是記錄片本身的立意,因為就目前的呈現方式來看,似乎看不到一個明確的理由與目標,導演所說的陪伴與成長似乎也無法合理化鏡頭的冰冷與審視。而更強烈的困惑則是,當你面對一個紀錄片作品,想要去挑戰並指責他的出發點與道德立場相對有瑕疵時,你很容易掉進它的陷阱,落入與他相同的,那種你所認為有問題的看待事情的方式。一種看起來是陪伴、是理解、是同理的態度,但往往事後卻發現裏頭包裹的其實是相互疏離,從而導致本質上的理解認同困難。
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所以同時我也認為,觀看《未來無恙》的過程是危險的,因為你一方面要試著去理解你所面對的影像的前因後果,辨識那些飽滿情感下經操作的痕跡,同時你在反對的同時,也要試圖梳理反對的理由,儘量保持就事論事的客觀,避免落入過於偏激的立場對立,從何產生過多的情緒性抨擊。因此討論《未來無恙》的方式,我傾向還是先跳過導演涉入剪輯的部分,盡可能從兩個主角身上出發,看是不是可以在一開始先理解他們的處境,看以此能不能爬梳出他們與社會以及與拍攝者甚至是紀錄片之間的關係。
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《未來無恙》紀錄的是兩名出身花蓮鄉間的少女邁向成年前後的一段時光。活潑外向的小珍,就讀中華工商,平常喜歡練跆拳道,期許自己可以擁有一個家,自己是保護家人的保鑣。但奈於父親離開、母親酗酒、家中有九個小孩之故,長期在學校與家庭家往返,曾經幾度休學、住過中途之家,雖然內心十分愛自己的媽媽,但卻又不甘向命運低頭,所以最終離開了母親到了台北,希望自此活出不一樣的人生。而另一名少女小沛的狀況也類似,離開原生家庭,與年紀更輕的男友同住,即便與男友媽媽相處融洽,但年少懷孕也讓小情侶被迫面對生活現實。除此之外,母親長期缺席的陰影依然困擾著小沛的現在與未來,她夾在生活的隙縫中,不知道未來究竟該如何是好。
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然而我以為《未來無恙》中所呈現的兩名少女所面臨的處境,是一種被剪輯篩選後的結果。它提供了一個容易想像的情境,在資源經濟較為落後的原住民少女,通常生活困苦、貧窮且無愛,要不面臨家庭失衡威脅、要不就是早婚早戀,常常一不小心就無法健康的長大,因此如果有人陪伴他們、讓大家知道這些事情,那該會有多好。
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未來無恙是導演對於這些被攝者未來的期許,也是少女們對於自身現狀能夠改變的盼望,不過諷刺的是,單方面的呈現生活狀態的慘意義為何,其實是相當有爭議的,這也是許多攝影師在拍攝許多議題性的題材所經常承受的道德上的挑戰。為何面對一隻禿鷹要啃食飢餓的小孩,攝影師要按下快門,而不是第一時間先去拯救該名兒童。我想這當中必然存在著事實的揭露,但在事實揭露過後,我們應當做什麼,又我們面對這樣狀況我們理解、溝通、進而陪伴改變的過程或許是比起接露更為重要且迫切的事情。
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紀錄片有著攝影所沒有的時間的延展性,讓觀者得以從一個瞬間中繼續前進,從而獲得更多生活上的細節片段以及接近真實的機會。但同時記錄片相較於攝影又是一個更為危險的存在,隨著時間的拉長,拍攝者涉入的手段與時機增多,也就提高了觀看者被影響的機會。
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私以為《未來無恙》最大的問題是,它雖提供了悲慘但不難想像的情境,並藉由少女們的生活處境的困難與自我揭露,搭建出一個看似安全無虞的保護網,讓觀看者能夠毫無道德負擔的跟著拍攝者一起將情緒投入影像當中,獲得一些想像性的認同與理解,進而無意識的將觀看與實際幫助拉成等號。然而若仔細辨識的話,或許便可以發現,口口聲聲說的低涉入、高還原、將空間留給那些少女,但其實在某種程度來看,也可說是拍攝者刻意的缺席以及卸責,因為拍攝者沒有現身,所以它所謂的陪伴,觀者接收到的只是鏡頭冰冷的注視與引導,而看在少女的眼中,何嘗不是生活中的另一個突兀且難以理解與面對的存在。
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因此我會說《未來無恙》不管對於觀看者與被攝者而言,都是危險的。因為在觀看者身上,誠如上述所說,這是一場都市人看向偏遠鄉間的窺奇之旅,當中鄉間概念性想像的實踐,同時也提供了無道德負擔的環境,讓他們可以無所顧慮的被受感動。另一方面對於被攝者而言,雖然從映後座談與訪問報導中與導演確實存在著互相依存的類母女關係,但這樣純粹的感情在攝影機加入後我想或多或少便被改變了。因此我們看到少女們面對鏡頭、或自願、或引導、或被迫的表達自己、訴說家庭、揭露不堪過往,但同時卻也可以發現他們連自己的話語與影像的還無法完全了解、甚至很大的可能對於紀錄片一無所知的情況底下,便被這樣冰冷的凝視,何嘗不是一種鏡頭式的暴力作為,一種知識與權力落差之下所產生的不平等,而若由這點看來,我們何以有權力,觀看及涉入這兩個少女的生命。是為了理解?是為了見證?還是為了窺奇?老實說,我透過這個紀錄片,我找不到答案,對此也相當挫折且失望。
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最近看了WILL STEACY所編的攝影文集《缺席的照片》,書中蒐羅了許多攝影師分享自己曾經經歷卻無從拍下的重要時刻,在這些時刻中,他們或沒有攜帶相機、或主動選擇放下,從而錯過了那些將畫面捕捉下來的機會。我非常喜歡其中某位攝影師提出的概念,他說它身為一個攝影師,本應在兒子出生的時候做些什麼,但他最後選擇收起他的相機,以換取自己陪伴兒子贏來生命的第一個瞬間,中間沒有鏡頭阻隔、不須數位影像的轉換,他與自己的兒子直接的在一起。雖然偶爾會覺得沒有拍些什麼感到可惜,但卻覺得相當值得,因為他在那一刻「完全的在場」。
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私以為「完全的在場」這個概念相當重要,也非常適合用來作為審視《未來無恙》的媒介。因此,今天《未來無恙》的問題並不是在於它選用了一個錯誤的題材,又或者它不能去呈現偏遠地區生活的慘,而是在於它以怎麼樣的名義與目的去聚焦這兩位少女的青春年華。所謂「完全的在場」意思是在於,你在那個時刻身心靈完全在那裡,沒有意圖、沒有任務,僅僅與他們在一起。我想這或許也才存在著作者所說的「堅定地與他們在一起,陪伴著他們一同經歷這段青春歲月的撞牆期,期盼著未來無恙。」然而,從攝影機舉起的那刻起,「完全的在場」的神話便自此終結了,因此作者說聲稱的陪伴也就會連帶的轉化為一種期望式的終極目標與概念。而如果要接近這樣的目標,要不是將自身投入,要不是就捨去攝影機的隔閡,以求「完全的在場」。只是《未來無恙》的選擇終究是令人失望的,它將自己隱身,企圖營造一種想像中的克制客觀,但卻沒想到剪輯拍攝結果,卻已經露出馬腳。另一方面,卻依然冠冕堂皇的以「陪伴」的名義博取認同與支持。但最後我還是要問一句,如果你只是求完全的在場陪伴,那你為什麼要拍?如果不是,那你想拍的會是什麼?
平衡報導 〈傷口會告訴你該怎麼做:專訪導演賀照緹《未來無恙》〉:https://ppt.cc/fYamux
同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
露 德 中途之家 在 既視感 Facebook 的精選貼文
未來無恙 (2019)
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觀看的當下是憤怒的,憤怒的理由是覺得有些東西被濫用了,影片中充滿了城市人走進鄉間的窺奇感,彷彿這些人窮的很可憐、住在偏遠的東部是你活該,這些人就應當被幫助、被接住。然後影片中口口聲聲的說著性是暴力、威權是暴力,但卻彷彿從來沒有想過鏡頭也是一種暴力、拍攝是一種暴力,就連事後審視也是一種暴力。這讓我看完整部片之後,就只想問,為何要拍他們?
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然而當憤怒的情緒轉換之後,隨之而來的是困惑。最直接的困惑是記錄片本身的立意,因為就目前的呈現方式來看,似乎看不到一個明確的理由與目標,導演所說的陪伴與成長似乎也無法合理化鏡頭的冰冷與審視。而更強烈的困惑則是,當你面對一個紀錄片作品,想要去挑戰並指責他的出發點與道德立場相對有瑕疵時,你很容易掉進它的陷阱,落入與他相同的,那種你所認為有問題的看待事情的方式。一種看起來是陪伴、是理解、是同理的態度,但往往事後卻發現裏頭包裹的其實是相互疏離,從而導致本質上的理解認同困難。
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所以同時我也認為,觀看《未來無恙》的過程是危險的,因為你一方面要試著去理解你所面對的影像的前因後果,辨識那些飽滿情感下經操作的痕跡,同時你在反對的同時,也要試圖梳理反對的理由,儘量保持就事論事的客觀,避免落入過於偏激的立場對立,從何產生過多的情緒性抨擊。因此討論《未來無恙》的方式,我傾向還是先跳過導演涉入剪輯的部分,盡可能從兩個主角身上出發,看是不是可以在一開始先理解他們的處境,看以此能不能爬梳出他們與社會以及與拍攝者甚至是紀錄片之間的關係。
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《未來無恙》紀錄的是兩名出身花蓮鄉間的少女邁向成年前後的一段時光。活潑外向的小珍,就讀中華工商,平常喜歡練跆拳道,期許自己可以擁有一個家,自己是保護家人的保鑣。但奈於父親離開、母親酗酒、家中有九個小孩之故,長期在學校與家庭家往返,曾經幾度休學、住過中途之家,雖然內心十分愛自己的媽媽,但卻又不甘向命運低頭,所以最終離開了母親到了台北,希望自此活出不一樣的人生。而另一名少女小沛的狀況也類似,離開原生家庭,與年紀更輕的男友同住,即便與男友媽媽相處融洽,但年少懷孕也讓小情侶被迫面對生活現實。除此之外,母親長期缺席的陰影依然困擾著小沛的現在與未來,她夾在生活的隙縫中,不知道未來究竟該如何是好。
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然而我以為《未來無恙》中所呈現的兩名少女所面臨的處境,是一種被剪輯篩選後的結果。它提供了一個容易想像的情境,在資源經濟較為落後的原住民少女,通常生活困苦、貧窮且無愛,要不面臨家庭失衡威脅、要不就是早婚早戀,常常一不小心就無法健康的長大,因此如果有人陪伴他們、讓大家知道這些事情,那該會有多好。
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未來無恙是導演對於這些被攝者未來的期許,也是少女們對於自身現狀能夠改變的盼望,不過諷刺的是,單方面的呈現生活狀態的慘意義為何,其實是相當有爭議的,這也是許多攝影師在拍攝許多議題性的題材所經常承受的道德上的挑戰。為何面對一隻禿鷹要啃食飢餓的小孩,攝影師要按下快門,而不是第一時間先去拯救該名兒童。我想這當中必然存在著事實的揭露,但在事實揭露過後,我們應當做什麼,又我們面對這樣狀況我們理解、溝通、進而陪伴改變的過程或許是比起接露更為重要且迫切的事情。
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紀錄片有著攝影所沒有的時間的延展性,讓觀者得以從一個瞬間中繼續前進,從而獲得更多生活上的細節片段以及接近真實的機會。但同時記錄片相較於攝影又是一個更為危險的存在,隨著時間的拉長,拍攝者涉入的手段與時機增多,也就提高了觀看者被影響的機會。
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私以為《未來無恙》最大的問題是,它雖提供了悲慘但不難想像的情境,並藉由少女們的生活處境的困難與自我揭露,搭建出一個看似安全無虞的保護網,讓觀看者能夠毫無道德負擔的跟著拍攝者一起將情緒投入影像當中,獲得一些想像性的認同與理解,進而無意識的將觀看與實際幫助拉成等號。然而若仔細辨識的話,或許便可以發現,口口聲聲說的低涉入、高還原、將空間留給那些少女,但其實在某種程度來看,也可說是拍攝者刻意的缺席以及卸責,因為拍攝者沒有現身,所以它所謂的陪伴,觀者接收到的只是鏡頭冰冷的注視與引導,而看在少女的眼中,何嘗不是生活中的另一個突兀且難以理解與面對的存在。
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因此我會說《未來無恙》不管對於觀看者與被攝者而言,都是危險的。因為在觀看者身上,誠如上述所說,這是一場都市人看向偏遠鄉間的窺奇之旅,當中鄉間概念性想像的實踐,同時也提供了無道德負擔的環境,讓他們可以無所顧慮的被受感動。另一方面對於被攝者而言,雖然從映後座談與訪問報導中與導演確實存在著互相依存的類母女關係,但這樣純粹的感情在攝影機加入後我想或多或少便被改變了。因此我們看到少女們面對鏡頭、或自願、或引導、或被迫的表達自己、訴說家庭、揭露不堪過往,但同時卻也可以發現他們連自己的話語與影像的還無法完全了解、甚至很大的可能對於紀錄片一無所知的情況底下,便被這樣冰冷的凝視,何嘗不是一種鏡頭式的暴力作為,一種知識與權力落差之下所產生的不平等,而若由這點看來,我們何以有權力,觀看及涉入這兩個少女的生命。是為了理解?是為了見證?還是為了窺奇?老實說,我透過這個紀錄片,我找不到答案,對此也相當挫折且失望。
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最近看了WILL STEACY所編的攝影文集《缺席的照片》,書中蒐羅了許多攝影師分享自己曾經經歷卻無從拍下的重要時刻,在這些時刻中,他們或沒有攜帶相機、或主動選擇放下,從而錯過了那些將畫面捕捉下來的機會。我非常喜歡其中某位攝影師提出的概念,他說它身為一個攝影師,本應在兒子出生的時候做些什麼,但他最後選擇收起他的相機,以換取自己陪伴兒子贏來生命的第一個瞬間,中間沒有鏡頭阻隔、不須數位影像的轉換,他與自己的兒子直接的在一起。雖然偶爾會覺得沒有拍些什麼感到可惜,但卻覺得相當值得,因為他在那一刻「完全的在場」。
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私以為「完全的在場」這個概念相當重要,也非常適合用來作為審視《未來無恙》的媒介。因此,今天《未來無恙》的問題並不是在於它選用了一個錯誤的題材,又或者它不能去呈現偏遠地區生活的慘,而是在於它以怎麼樣的名義與目的去聚焦這兩位少女的青春年華。所謂「完全的在場」意思是在於,你在那個時刻身心靈完全在那裡,沒有意圖、沒有任務,僅僅與他們在一起。我想這或許也才存在著作者所說的「堅定地與他們在一起,陪伴著他們一同經歷這段青春歲月的撞牆期,期盼著未來無恙。」然而,從攝影機舉起的那刻起,「完全的在場」的神話便自此終結了,因此作者說聲稱的陪伴也就會連帶的轉化為一種期望式的終極目標與概念。而如果要接近這樣的目標,要不是將自身投入,要不是就捨去攝影機的隔閡,以求「完全的在場」。只是《未來無恙》的選擇終究是令人失望的,它將自己隱身,企圖營造一種想像中的克制客觀,但卻沒想到剪輯拍攝結果,卻已經露出馬腳。另一方面,卻依然冠冕堂皇的以「陪伴」的名義博取認同與支持。但最後我還是要問一句,如果你只是求完全的在場陪伴,那你為什麼要拍?如果不是,那你想拍的會是什麼?
平衡報導 〈傷口會告訴你該怎麼做:專訪導演賀照緹《未來無恙》〉:https://ppt.cc/fYamux
露 德 中途之家 在 緒語の雜食性影劇觀後感 Facebook 的最讚貼文
大推這清單的電影!!!
🙏特別企劃|功德無量小影展|🙏
最近有許多大大人總是告訴民眾,要忍讓,麥計較,歡喜作,甘願受…,太郎在這裡精挑幾部值得一看、✨功德無量✨的好電影,這些故事中的主角無怨無悔不求回報甚至甘願冒個人生命危險去幫助陌生人、弱勢族群以及動物們,希望大家一起感染這股正面力,多多幫助需要幫助的人,積積陰陰德,世界才會真的更好der!
※排序為隨意順序。
▶《園長夫人:動物園的奇蹟》(The Zookeeper's Wife/2017)
真人真事改編,講述在二次大戰期間,波蘭的華沙動物園長夫婦楊和安東妮娜將三百多名猶太人藏在動物園地下室以躲避納粹追捕的故事。
雖然相當冗長,但卻是一部並沒有添加太多戲劇化情節的電影,你會很驚訝這些血淋淋的殘酷和危機居然都是史實,人類曾經是如此黑暗不見底;潔西卡雀絲坦飾演有點天然呆的園長夫人,真的非常害怕她會遭遇什麼不測,但萬幸沒有被人類罪惡的歷史給吞噬,也許就是因為她如此佛心來著吧。(喜歡動物的人會7PUPU)
▶《她和她的小鬼們》(Short Term 12/2013)
女主角葛瑞斯是一所青少年中途之家的管理人,她和同事們必須照顧與面對每一個背負著家暴陰影、性侵害、棄兒、身心疾患等不同故事,尚未成熟的破碎心靈。
是個題材沉重,但表現方式相當雲淡風輕的獨立製片;雖然葛瑞斯看起來非常堅強果斷,但其實她也有著許多悲傷的過去,正因為傷痕累累才能擁抱他人的傷痛,每個人之所以不完美所以才更與眾不同,故事強調的並不是這些孩子們的遭遇有多麼痛苦,而是應該用適合不同人的方式去欣賞、療癒每一個靈魂。
非常推薦社會工作者和教育相關工作者觀賞。
(影后Brie Larson還沒拿下奧斯卡前的好作品)
▶《盧安達飯店》(Hotel Rwanda/2004)
真人真事改編,講述1994年非洲盧安達大屠殺事件,一位盧安達胡圖族飯店經理保羅,在失控的種族衝突中將外國觀光客和一千多名圖西族和胡圖族難民藏匿於自家飯店中,並且四處周旋疏通,避免人們被屠殺的驚險故事。
全片劇情緊湊且相當精采,完全感受到四面被包圍的窒息和緊張感,尤其保羅在濃霧退去後,看見滿地屍體的場景,實在震撼無比;我們永遠會有一個問題:「為什麼人類只因為種族不同就要殺掉其他人類呢?」而除了屠殺以外,更上一層的恐怖是「漠視」;雖然再黑暗的氛圍下才能看見珍貴的人性光芒,但如果人們不能在如此悲劇中學到些什麼,這樣如煉獄般的歷史,只會一再重演。
▶《姐妹》(The Help /2011)
美國60年代種族隔離政策實施得最徹底的時候,黑人和白人不僅不能搭同一台公車,還必須使用不同的廁所,種種荒謬的政策讓女大學生Skeeter感到困惑與不滿,雖然身為白人,但從小由黑人褓母照顧的她並沒有像其他人的偏見,並且決定訪問城鎮上的非裔美國人幫傭,將她們所受到的不公寫成書,幫助非裔美國人社群進行人權運動。
比起其他講述美國黑人歷史的電影,這是一部較為「開朗」的作品,用一個非常通俗的劇情去揭示了種族議題中最赤裸的一面,逗趣的對白中藏著無盡的辛酸,笑著笑著,就哭了;所有黑人演員的演技比艾瑪史東更加出色精湛,還有撞臉二人組潔西卡崔絲坦與布萊絲霍華同台演出也相當有存在感。
▶《鯨奇之旅》(Big Miracle /2012)
改編真實事件,在美蘇冷戰時,有灰鯨一家人被困在阿拉斯加北方小鎮的冰層中,於是動保人士和記者來到這裡,用各種方法搶救這三隻珍貴的灰鯨。
其實在這個故事中,比起拯救灰鯨的主線,我覺得更有意思的是記者如何使用大眾傳播的心機,將原本沒有人關注的野生動物災難,操作成全國一心的救援大行動,還讓美蘇暫時放下心結合作起來,亦達到良好的政治宣傳,連當地靠著補鯨魚為生的原住民們,也半被迫於輿論壓力選擇了妥協,大家都來救鯨魚,不過最後是個功德圓滿的結局,雖然俗套了些,卻也熱淚兩滴。
▶《永不放棄》(Won't Back Down/2012)
真人真事改編,講一位單親媽媽和小學老師,因為看見自己有閱讀障礙的孩子在校園受到不平等的對待與孤立,而決定攜手創辦專門接納有學習障礙孩童的特殊教育學校。
這比較是一部描述小市民如何對抗社會體制「僵化」的故事,無論是權力腐敗的大人們還是整個走鐘的工會,兩位女主角真的是貴在「不放棄」的精神,正如同不要放棄學習障礙的小孩,這些小孩不是麻煩也不是討厭學習,而是整個社會不夠重視適性教育,填鴨教學侷限了人們的視野,使人思考僵化,不願意進取或是爭取些什麼,然後一切又回到原點了。推薦台灣家長觀賞。薇拉戴維絲完全精湛演出。
▶《返家十萬里》(Fly Away Home/1996)
描述少女Amy因車禍失去母親,而必須回到加拿大與父親Thomas同住;喪母又和爸爸不親近的Amy感到格格不入,直到有一天發現了一窩遺棄的加拿大雁蛋,她細心照顧直到孵出了小雁鴨,父女兩一起照顧雁鴨拉近了彼此的距離,然而根據加拿大法律規定不可以飼養野雁,除非剪掉野雁的翅膀,才能作為家禽;
奪走小雁鴨的飛行能力實在太殘忍,於是父女兩人決定將野雁送往南方過冬,以加拿大雁的外觀建造了一台輕型小飛機,訓練野雁跟在小飛機後,在冬天來臨前展開了一場長途飛行。
非常經典的電影,小時候在電視上看到這個故事,我只覺得很驚慌「為什麼要剪翅膀!😨」(笑);本作是編劇看到小飛機導引雁鴨過冬的新聞而寫出來的劇本,那個年代的電影沒有很多華麗花俏的剪輯,只有樸實真誠的劇情,加上非常動人又下得超準的配樂,與美好的田園風光;
為了幾隻野雁,兩個人可以這樣千山萬水,全片也沒有什麼說教,卻可以看到人和大自然應該要有的和諧。
(女主角是小時候的Anna Paquin)
▶《辛德勒的名單》(Schindler's List/1993)
又是真人真事改編,在二次大戰期間,德國商人辛德勒運用自己的政商關係向政府德國政府列了一份上面有一千一百多位猶太人名字的名單,召集名單上的這些人去他的工廠工作,以躲避納粹種族迫害的事蹟。
也是經典電影,應該有很多老師會在課堂上放給同學看然後叫大家回去寫心得,但不知道老師放的是不是三個小時的那個版本;這部電影小時候看和長大了來看,會有不同的感受,尤其是在感受過世態炎涼和人性醜惡,你越能瞭解辛德勒這個手腕,每一步的交涉都有多不容易,從原本因為工資低而雇用猶太人到後來想再救一個是一個的情緒轉折,他大可繼續過自己的生活,為什麼要不惜冒著失去身分階級的風險去幫助這些人?
答案其實真的簡單,因為我們「都是人」,種族屠殺是人類歷史上最醜陋的黑洞,願它永遠不再發生。
此片呈現方式(黑白中的彩色)、對白、剪接也都很有重量,更留下一句經典台詞:「拯救一個人的性命,就是拯救整個世界」(Whoever saves one life saves the world entire),如果有時間的話可以看看三個小時的版本。
▶《攻其不備》(The Blind Side /2009)
電影改編自美國美式足球員Michael Oher的自傳,描述出生於貧民區,因親生母親無力扶養而在不同的寄養家庭中成長的高壯非裔美國青少年Michael,一天被兒子也是就讀同學校的莉莉安發現他無家可歸而收留過夜;
之後莉莉安發現Michael並不是像大家所想的那樣,又不忍其露宿在外,全家人時常邀請他到家中作客,後來更直接收養了Michael,當作親生兒子般照顧,更挖掘出他在美式足球方面的天賦,最後成功簽約進入大學校隊的故事。
劇情並沒有什麼峰迴路轉之類,整部片就是暖暖的,淡淡的感動,而且可以看好幾次;最深刻的一段莫過於珊卓布拉克來到貧民區看到他成長的環境是那樣混亂,不安全,以及後段從報紙中得知與Michael同地區出身的少年死於街頭鬥爭亂槍下的消息,原本像Michael這樣的弱勢孩子,很可能也會因為貧窮而走偏成為犯罪者或淪為犯罪下的犧牲者,那麼他的運動才華就永遠不會被人發現;一個適時的小小的幫助,會改變一個人的一生。
▶《心靈點滴》(Patch Adams/1998)
改編真人真事,Patch Adams年輕時因患有憂鬱症而自願前往療養院治療,但他卻發現療養院對病人的態度相當消極令他很失望,因而決定成為一名醫生。後來他成為年紀最大的醫學院學生,他抱持著信念以各種特殊的方式面對患者,讓原本失去鬥志的患者們重新燃起希望,然而私設診所卻被校方發現,面臨退學危機…
羅賓威廉斯演過那麼多膾炙人心的正面角色,但最後因憂鬱症選擇自殺,如今再看回來《心靈點滴》,不禁顯得諷刺和格外地唏噓😢,這整部電影或許就是一句台詞:「如果要對抗疾病,讓我們對抗最恐怖的疾病-冷漠(indifference)」。
1998年的作品,就告訴我們每個人之所以「心裡生了病」,就是因為有很多的原因,最大的問題就是人們漠不關心,我們不能用很簡單的好、不好這樣的概念去邊緣化、避談精神疾患,但很可惜的是2017年的社會,似乎也沒什麼長進。
雖然這是個有點理想化的故事,但可以讓你思考生命的價值和自己想要成就些什麼?之於這個社會,之於自我。
▶《珍愛旅程》(Jane's Journey/2011)
這是一部紀錄片,並不是娛樂電影;是講述黑猩猩研究專家,也是聯合國和平使者的珍古德博士,早期如何投入黑猩猩生態研究到環境保護領域與她不凡的生涯,以及成立環保NGO組織「根與芽」和運作情形。
是非常平實的紀錄片,花了四年時間拍攝;珍古德博士今年83歲了,一個26歲就隻身跳進非洲叢林的女子,我無法不肅然起敬!她的黑猩猩研究相當重要,對動物們的熱誠更是無人能比,也許是她沒有那種高高在上的「我是人類」的氣場,動物們看起來都好歡迎她;
她說:「如果我們真的是世界上最聰明的生物,那怎麼會破壞生育我們的地球呢?」
紀錄片中有穿插一些些環境破壞的現況,如果你覺得環保啊愛地球啊這些事情感覺很無所謂,那請想想在自己不知感恩地消耗著地球資源的時候,有一個女人幾乎投入了她的一生,去彌補其他人犯下的罪孽,為的只是讓我們的下一代,還有個乾淨、尚有自然生態系的地球可以生活,這樣的善良,誰都無以回報。
希望大家喜歡這次功德無量影展,maybe下次我會來個職場血淚或道德淪喪影展吧。(?!)
#作功德
#好人平安一生長命
#幫助別人