關於 青 蛇 電影 結局 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

疫情年代，生活習慣有了變化，以往每個週末都會安排看電影，現在週末卻常常選擇窩在家裡，難得出門。皮克斯動畫、#Enrico_Casarosa 導演的《路卡的夏天》，一直列在我的「想看片單」中，卻也一直提不起勁出門，直到想起「#所有皮克斯電影都是在電影院觀賞」這件事，我才告訴自己：「喔，還是別中斷這個紀錄，去戲院看《路卡的夏天》吧。」
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海怪路卡從小受到父母告誡：人類很暴力很可怕，不准與人類接觸。某年夏天，路卡認識住在無人島上的海怪艾伯托，他們一起探索陸地世界、一起冒險、一起做夢。路卡和艾伯托夢想擁有一台偉士牌機車，他們與人類女孩茱莉亞成為朋友，三人一起努力，爭取羅梭港盃鐵人三項的比賽獎金...
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《#路卡的夏天》令人想起《海底總動員》和《小美人魚》，關於過度保護的父母、對於陸地世界有所好奇的人魚、還有畏懼人魚（海怪）的人類等；《路卡的夏天》也讓我想起徐克導演的《青蛇》，路卡學走路一幕，像極《青蛇》片中，白娘子與小青學走路的段落。《路卡的夏天》有著絕美的海底景觀、藍天白雲的義大利小鎮風情、溫馨逗趣的情節等，儘管和皮克斯過往作品相較，《路卡的夏天》情調簡單許多（沒有《瓦力》、《腦筋急轉彎》、《靈魂急轉彎》等片，那麼地令人耳目一新），但它仍有不少打動我的部分。
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一，路卡上了陸地後，不知道該怎麼走路，艾伯托告訴路卡：「別多想，把腳邁開就是了。」、路卡準備參加羅梭港盃，努力學騎腳踏車，在摔過幾次車後，茱莉亞告訴路卡騎車的訣竅是：「往前看！」。無論是學走路或是學騎腳踏車，都在訴說路卡的成長：不要多想，去做就有可能成功、不要害怕失敗，往前看就能前行。一如片中艾伯托對路卡的精神打氣：「給我閉嘴，布魯諾！」布魯諾代表的是膽小與卻步，無懼布魯諾，就能無懼生命中的挫折與阻礙。
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二，《路卡的夏天》藉由海怪的故事講種族問題，訴說偏見與歧視如何讓不同群體間產生對立，相互恐懼又互相憎恨。透過年輕孩子的友情，打破隔閡，帶來新的視界與眼光。（《路卡的夏天》很適合和《#馴龍高手》對照觀賞）
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三，艾伯托為了向茱莉亞證明自己的身份，他浸入水中，變回海怪的模樣。茱莉亞看到艾伯托的真面目，嚇得花容失色，路卡看見茱莉亞的反應，一時驚慌，也對著艾伯托高喊：「海怪！」藉此撇清自己與海怪的關係。這一幕看得我有些心痛啊。艾伯托承受了路卡的背叛，路卡也承受了他對自己的背叛。出於恐懼而不敢當自己，出於恐懼而否認自己的出身，《路卡的夏天》用海怪故事，闡述群體壓力與外在眼光對人的深刻影響。
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#底下有關鍵劇情請斟酌閱讀
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四，路卡和艾伯托最後贏得羅梭港盃比賽，也贏得小鎮居民的心。路卡的父母親對兒子的表現感到欣慰。母親說：「他（路卡）今天做的事非常了不起，但我們不能讓他待在這個世界，對吧？」路卡的奶奶回覆：「#有些人永遠不會接受他，但有些人會，他似乎知道如何找到好人。」很喜歡奶奶的回答，只要有人的地方就很難規避掉歧視問題（不要否定問題的存在），若能找到相知相惜的夥伴，一起對抗偏見，或許就有機會讓世界變得更具包容性！
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五，「你讓我離開那座小島，路卡，我沒事的。」《路卡的夏天》結局，路卡決定跟茱莉亞一起去上學，希望能習得更多的知識（路卡在片中一直是在追求突破之人），艾伯托則決定留在小鎮，幫忙茱莉亞的父親馬西莫打漁（艾伯托有被拋棄的焦慮，他在馬西莫身上找回渴望的父愛）。兩個不同年紀的孩子，共度一個美好的夏天，只是每個人對未來的想像與選擇終究不同，有人想要追求更寬廣的天地，有人渴望找到落腳處，《路卡的夏天》的結局，有一點惆悵有一點感傷，卻也明白：改變（相聚離散），無時不刻在發生。
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最後，《路卡的夏天》超適合發展成電視影集，內容講述路卡和茱莉亞的學校生活（片尾字幕的畫卡就有透露一些路卡和茱莉亞的校園生活），感覺有超多故事可以講！

等這部去年柏林影展評審團大獎的電影等了很久，《#偶一為之》的原文名稱令人過目不忘，「Never Rarely Sometimes Always」直翻是「從不，很少，有時，總是」，出自電影進行墮胎手術前一幕，諮商人員的例行調查，例如性伴侶拒絕避孕、阻撓妳避孕、恐嚇威脅妳、傷害妳的身體，甚至強迫妳發生性行為的程度或頻率，是從不、很少、有時、或總是呢？
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因此，有人說這部電影是側寫著女性成長過程的「從不期待，很少反抗，有時落淚，總是沉默」，發覺自己懷孕的內向少女，不敢向父母坦承事實，被唯一得知內情且年齡相仿的表姐拉去紐約，毅然決然準備進行墮胎手術，那帶著稚氣與青澀的面龐，卻流露著微微矛盾的世故、迷惘與不安，就這麼穿梭在燈紅酒綠、龍蛇雜處的喧囂都會街頭。
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這是一部如假包換屬於女性的角色電影，沒有過多情節設計，不討好，不批判，不張揚，不刻意，究竟是怎麼走上未婚懷孕這條路？導演沒有打算多作解釋，因為多數如此處境下的女孩只會維持一貫的沉默以對，有口難言。當得知自己懷孕一事時，她的第一個動作是給自己穿一個鼻環，縱使不知所措，仍設法宣告著將奪回屬於自己的身體自主權，曾經被迫做出違背自己意願的行為，卻只能獨自承擔種種苦痛與無助，處處提防男性、時時保持警戒，必要的時候成為支撐彼此的力量。她們涉世未深，卻早已懂得成人世界的運作模式。
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如此殘酷的成年禮刻劃，教人想起鄭有傑導演的《陽陽》，強烈光影對比，大量手持搖晃畫面，巧妙運用局部特寫、肢體語言傳遞出情緒暗示，畫面反覆失焦、聚焦，透過魔幻詩意手法呈現中法混血女孩迷失自我的徬徨心境。觀眾關心的不再是情節如何發展，我們心知肚明結局至多只會是她人生的頓點，鏡頭亦步亦趨繞在陽陽身邊，仰望著她一次次墜落後不服輸的側臉，目送著她一次次挫敗後不甘心的淚水。
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無論《陽陽》，抑或《偶一為之》，呈現了普遍存在於青春期少女之間的現況，難以明言的無聲處境、疏離冷漠的親子關係、父權社會下理所當然的壓迫。也幸好，她們都不是單打獨鬥，前者有長輩眼裡不正業的鳴人哥，成為真正在乎、關心、理解、引導陽陽同時為藝人與運動員心態的陪伴；後者，則是 Autumn 與 Skylar 這對表姊妹攜手闖蕩紐約的三天兩夜，身上僅有的錢全數拿去支付手術費用，繁華都市危機四伏，褪去批判與控訴後，她們仍得咬緊牙關自力更生，就如《燃燒烈愛》所言，沒有一個國家是為女性著想的。
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在這些平凡人物身上，彷彿看見獨屬於女性的聰明，柔韌而堅毅的生命力，那只是各自人生的頓點，不禁深深相信，未來的她們必定會帶著傷疤綻放出更美麗動人的姿態。
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▍2020 柏林評審團大獎《偶一為之》可於 CATCHPLAY+ 上觀賞：
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影史平行時空裡，最令人不寒而慄的結局之一，便在那幾秒鐘的驚鴻一瞥。昨日，7 月 4 日它正式滿一百週年，掛在全景飯店那處的舞會大合照，上面印著大大的「Overlook Hotel, July 4th, Ball, 1921」，以及，正中間傑克尼克遜那一張似曾相識的笑容。
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關於史丹利庫柏力克 1980 年改編自史蒂芬金同名小說的《#鬼店》，網路上可以找到千百種延伸與解讀，象徵美國夢破碎、父權社會崩解、影射印地安人大屠殺等等，但都與故事主線沒有太大的關聯性。不同於一般恐怖片，多看幾部之後驚嚇程度就像藥效一樣逐漸遞減，《鬼店》始終立於不墜之地的原因，正在於其無可取代的特殊性，撇開《安眠醫生》的延伸，嚴格說起來這是一部沒有鬼的恐怖故事，也隱隱散發著邏輯無法解釋的超自然力量，在緩慢沈著而冷靜的電影步調中，讓觀眾帶著逐漸強烈的不確定感在心底不停推翻心中推論，似乎可以從精神角度自圓其說，但看到結局的一抹刻意拉近鏡頭，又好像無法排除參雜超自然力量的可能。
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「這個故事在心理與超自然力量之間達成一種特殊的平衡，讓你以為可以從心理層面解釋超自然：『這些東西一定是傑克想像的，因為他是瘋子』，讓你能將對超自然力量的懷疑放置一旁，直到完全進入故事中，然後不知不覺就接受了這樣的觀點。」
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透過音效、運鏡與配樂所塑造出來的氣氛更是《鬼店》能夠從靈魂深處感到毛骨悚然的原因，大量採用跟隨在人物後方的視角，宛若這些人物無時無刻都受到監視，彷彿就是那股不知名卻異常壓迫的超自然力量，在瀰漫凶宅陰影的大型飯店與孤立無援的幽閉迷宮裡，無一不深入骨子誘發我們的心理恐懼。傑克尼克遜一步一步喪失理智的瘋狂樣態，著魔以猙獰臉孔追殺著妻兒，每一分每一秒都令人如坐針氈，拿著斧頭劈開浴室的門的恐怖指數，無論經過多少年都同等驚悚萬分。
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而後，近幾年讓《鬼店》持續被討論的電影有兩部，一是《#一級玩家》，二是續作《#安眠醫生》。
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《一級玩家》是由原著作者 Ernest Cline 和編劇 Zak Penn 一起著手改編工作，本是希望添加一段關於「綠洲」創造者 James Halliday 的延伸故事 ，打算讓雷利史考特《銀翼殺手》裡的 Rutger Hauer 追殺這些青少年玩家，卻因為《銀翼殺手 2049》即將釋出所以被華納高層駁回提議。因此，兩位編劇轉而尋求其他八零年代華納發行的其他影史經典，最後選了史蒂芬史匹柏鍾愛的電影之一。原以為會有難度，但沒料到史蒂芬史匹柏欣然點頭，願意重新打造出全景飯店的指標性大廳、長廊、電梯和被漫天白雪覆蓋的迷宮，當然，還有令人敬而遠之的 237 號房，成為一段既困難又瘋狂的延伸劇情。
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《一級玩家》之所以安插這段更是導演對辭世好友的致敬，兩位名導史蒂芬史匹柏與史丹利庫柏力克交情甚篤，庫柏力克當年結束《鬼店》的拍攝後，史蒂芬史匹柏直接接手了電影中「全景飯店」的攝影棚，當作《法櫃奇兵》裡「靈魂之井」的蛇窩。而在 1995 年時，庫柏力克將自己前置作業長達多年，卻礙於科技限制無法拍攝的《A.I. 人工智慧》交給史蒂芬史匹柏付諸實行，接著便於 1999 年意外辭世，2001 年《A.I. 人工智慧》在史蒂芬史匹柏的巧手編導下獻給了這位來不及親眼觀賞的好友。
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但論及前年的《安眠醫生》，卻又呈現是兩極評價的狀況。因為史蒂芬金並不喜歡庫柏力克的改編方向，導向了心理疾病與超自然力量的發展，但作者本意其實是類似於變種人的設定，有閃靈族，有真結族，都在續集被循序介紹進來。三十五年的四季遞嬗，人都會忘記想留住的，留住想忘記的，童年陰影在丹尼身上始終如影隨形，遙想當年埋頭騎著車子在望不見盡頭卻鮮明依舊的橘色地毯上，小男孩長成了終日酗酒成性、夜夜寢食難安的頹廢中年男子，將過去鎖在內心一層一層的箱子裡，而今，他必須設法面對這些痛楚和恐懼。
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其實《安眠醫生》與《鬼店》在故事架構上的呼應銜接地相當理想，當初黑人廚師義無反顧千里迢迢前往陷入冰天雪地的全景飯店，也於三十五年後給予丹尼為萍水相逢的小女孩挺身而出的勇氣，牽起恐怖經典之中較受忽略又值得延伸的細節，保留多年下來世人仍津津樂道的元素，縱使難以相提並論，卻也不失為一趟融合娛樂價值、縈繞舊時情懷，並對原著和前作都展現一定誠意的續集回訪。