【沒有顏值，不會演戲，超──勵志】
昨天我們分享了一部「手機攝影教學影片」。
What？這是小編發錯影片了嗎？這跟故事有什麼關係呢？
一起來看看，榮哲老師今天的這篇解說文章吧。
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沒有顏值，不會演戲，超──勵志 / 許榮哲
沒有顏值，如何引人遐思？
不會演戲，如何像一回事？
※手機拍攝教學
5’21”－ 5’50”
步驟1：跟著模特跑，然後兩個人向不同方向旋轉
步驟2：雙手拿著手機，對樹旋轉
看到這支「一個指令，一個動作，就可以拍出美美影片」的教學影片，你的第一個動作是不是還沒看完，就立刻把它分享出去，或收藏起來。
你的舉動增加了這篇文章的點閱率。
隨後，你還可能進了它的粉絲頁按讚，成了它的粉絲，從此它開始對你展開廣告宣傳的旅程。
以上所有的舉動，跟一支以廣告為核心的微電影幾乎沒有什麼差別。
你會說，當然有差別，這支影片沒有故事啊！
故事是誘餌，是為了廣告而打造出來的，如果不用故事，就能達到廣告的效果，那又何必故事呢？
我個人覺得最像「魔術」的藝術，就是電影，不只劇情是虛構，連技術也是幻影，「以假亂真」就是它的本質。
劇情是虛構的，你很清楚。
至於技術為什麼是幻影呢？
因為電影是一個鏡頭、一個鏡頭，拼貼起來的。
拼貼就會產生「蒙太奇」的效果。
所謂蒙太奇，最簡單的說法就是把兩個不相干的影片拼貼在一起之後，就會產生第三種意義。
舉個例子，你把面無表情的老人和豐盛的大餐一前一後拼貼在一起，人們就會腦補出「飢餓的老人」。
如果把同一個老人和活蹦亂跳的小孩拼貼在一起，人們則會腦補出「渴望天倫之樂的孤獨老人」。
明明是同一個老人，而且還面無表情！
意思是只要拼貼得好，就會產生魔術一般的效果。
所以有人說一部電影有兩次編劇的機會，第一次是文字的編劇，第二次是剪接的編劇。第一次編劇搞砸了，就靠第二次編劇來拯救。
我常到學校教微電影拍攝，從編劇，到拍攝，最後剪接，常常只有一天的時間，最後還必須一一上台，播放各自的微電影。
有辦法完成嗎？
當然可以，前面說過了，電影是「魔術」的藝術，只要在暗地裡動一點合情合理的手腳就行了。
我們先假設學生已經花一小時，編了一個刻板、做作的故事了。
刻板、做作又怎樣，一個小時能把故事生出來，足以痛哭流涕了。
隨後，當學生要出去拍攝之前，我會給他們一些限制條件，如下：
1.影片長度：2-5分鐘
2.場景：學校
3.配樂：一首歌
4.拍攝：空景、局部特寫、意象
影片長度2-5分鐘，就是一般微電影的長度。
場景限定在學校，一方面是為了安全，另一方面是取景方便，不用花時間，因為根本沒時間。
配樂很重要，用一首歌來當影片的襯底音樂，功能就像膠水一樣，能夠把四分五裂的鏡頭黏起來。因此就算故事情節薄弱到不知所云，有了一首動聽的歌幫忙掩護之後，它至少是一支MV。
最後，也是最重要，開外掛的三招：空景、局部特寫、意象
因為學生的演技是路人、長相也是路人，所以不要強路人所難，那只會讓大家都很挫折。
前面已經說了好幾遍了，電影就是魔術，那就把花招使出來吧！
首先是「空景」：
空景就是只有景物，沒有人物的鏡頭，通常學生的影片裡，演得最自然、最好的就是空景。試著在每個段落都插入空景，可以把幫很拙、很拙、很拙的戲劇演出，平衡一下。一個恍神，你還以為是侯孝賢拍的。
其次是「局部特寫」：
避開「臉」部表情，特寫手啊、腳啊……我保證它們演得比臉自然一百倍，重點是讓觀眾有想像的空間。那雙手的主人啊，那雙腳的主人啊，在觀眾的想像裡，肯定美極了。
最後是挑一個「意象」
找到一個跟故事有關的物品，例如「雨」、「傘」、「結」，然後讓這個物品從頭到尾反覆出現，甚至把微電影取名為「雨」、「傘」、「結」（都是名詞）。如此一來，它就會變成故事的最重要象徵，觀眾會不知不覺把情感投入其中，故事於是有了深意。
沒有顏值，更要引人遐思。
不會演戲，要更像一回事。
沒有顏值，不會演戲，依然努力想要出頭天，我個人覺得這超──勵志。
──完
