關於 韻文駢文 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

駢文—典雅還是浮誇？ ｜ 長知史

魏晉南北朝時期，中原政權迭變，頻繁的改朝換代反映了混亂失序的政治環境。在這種亂世當中，卻意外地創造了獨特的文化土壤，在文學、藝術等領域裡，有長足的發展。

以文學為例，南北朝大盛的駢文成為了我國文學發展的重要里程碑。駢文又稱駢儷文，是魏晉開始興盛的一種文體。自魏晉以來，文人寫信、著書、立碑，甚至朝廷發號施令，均多使用駢文。

駢文興盛的原因是自魏晉後儒學衰微，士人階層漸漸盛行追求高超藝術技巧的風氣，因此文學創作上也傾向較重文辭修飾。駢文最主要的特點是講究對仗，因句式兩兩相對，猶如兩馬並駕齊驅（《說文解字》：「駢，駕二馬也，從馬並聲。」），故稱之為駢體。句子與句子的對仗，不但字數相同，而且在聲韻平仄、修辭以及用典上也講求對稱工整，故此駢文基本都是典雅精鍊。

然而，由於駢文注重形式技巧，因此在內容的表達上往住受到束縛，也因為用詞浮誇，或未能明確表達作者原意，甚至為求文體工整而胡亂用詞及堆砌用典，以文害意。

駢文之風至唐朝時仍甚為盛行，但唐代時已有文人對此有所質疑，最為人熟悉就是中唐時期韓愈、柳宗元等人提倡「古文運動」，主張學習先秦兩漢的古文，以對抗華而不實的駢文。例如韓愈主張「文以載道」，改變了當時浮誇綺靡的文風。儘管如此，駢文對我國文學發展仍佔了非常重要的地位。

思考問題：
1.駢文反映了魏晉南北朝士人階級的哪些狀況？
2.唐代「古文運動」與駢文有何關連？

【語言是生是死？】（之一）


童妮．摩里森（Toni. Morrison）過世了。她獲諾貝爾獎是眾所週知的事，其獲獎演說，放在眼前當代來讀，格外感觸。


講詞以一個素有智慧之名的盲婦開場，幾位青年來訪想測試她是真有智慧或徒有虛名，他們向婦人發問：“我手裡握著一隻鳥，告訴我它是活的還是死的？“

這能怎麼答？盲婦連青年什麼膚色都看不見，她知道的只是他們的動機。

盲婦沈思一會，說：“我不知道鳥是死是活，我知道的是它在你的手裡，它在你的手裡。“

如果它是死的，之前你已經殺死了它。如果它是活的，你可能在我回答之後殺死它。她講了兩遍。


摩里森從這兒衍生出發，把鳥譬喻成語言，把盲婦比為從事寫作的作家。語言（鳥兒）可以探索意義、表達情感、最好的時候，語言會碰觸到我們人性的直覺，然而，其他情況，語言也可能僵化、沒有血脈跳動。語言能細膩、複雜，但也能催眠、混淆。黑暗世界，人心期盼語言提燈引路，偏有語言鬼影幢幢，只想讓人驚駭恐懼，往更死黑處沉淪下去。語言是死是活，那隻鳥兒是死或活，端視在人掌心如何造化。


文明爛熟，語彙豐足，各方話術一層更上一層。赤裸真心有，語言裡的吶喊呼喚比血肉還要溫熱，然而，照章行事亦多，巧言令色，顛倒黑白。活的、死的語言，混在一塊兒，且往往是死掉的語言更為好用，它無意志服從的確像具屍體，隨人粉飾成任何想要的面貌，直到真正腐爛之前。

死亡的語言不能生長，不能對話，耐心灌溉也發不了芽，無法期待新的故事，然而，卻總有人愈用愈精，沈迷於腐屍般的美。摩里森點出死亡的語言：“激起學童的崇敬，給獨裁者提供庇護，對公眾製造穩定、和諧的假象。“

語言的空洞、病變，雖是看不見的過程，但必然引發（同樣看不見的）精神認同與價值認識的危機，這個病程對年輕世代的浸透與摧殘，來得尤為急促而顯明。


摩里森檢討了包括作家在內、官僚、學術等領域掌握語言的人，若視語言為工具，再如何音韻駢賦，畢竟是掌心裡一隻（無論是被意志或被嬉戲）捏死的鳥。這樣的語言並不導向知識，而是制約知識，若與傲慢、歧視、掠奪結合，它更是一種暴力。摩里森說了這樣一段：


“現在與將來，或有語言鼓動公民武裝或被武裝，在商場、法庭、郵局、遊戲場、臥室和大街殺戮與被殺戮，以煽情、紀念語言來掩蓋那無辜的死亡與悲哀；現在與將來，或有更多外交辭令來縱容強奸、酷刑和暗殺。現在與將來，或有更多墮落、變態的語言殘害婦女，往她們嘴裡填塞她們自身難以啟齒的穢語，如同對待任人宰割的鵝；現在與將來，或有更多監視偽裝成研究語言；更多政治、歷史語言被運用於使百萬人的苦難被消音；更多光鮮語言為了挑撥那些不滿和心有喪失的人們去攻擊鄰人；更多傲慢和偽實驗主義的語言被設計出來，為了把有創造力的人封鎖在粗俗和絕望的籠裡。“


這不就是當下此刻我們正在目睹或預感的事態嗎？（待續）


https://www.nobelprize.org/…/literat…/1993/morrison/lecture/

【 臺北詩歌節Taipei Poetry Festival × 《每天為你讀一首詩》】
　
催眠十四行　◎#曾琮琇
　
我喜歡書寫，尤其論文
喜歡文字在空白的Word檔開展幻化成繁星點點
自無至有從字到章由章成篇，我喜歡
條分縷析勝過無病的呻吟
我樂於論文書寫在每個末日隔天的清晨
喜愛那些關係詞將荒誕與現實接連：
然而，總的說來，不過，首先……
我亦愛好思索研究動機，步驟並研讀相關理論
我察考詩人的生平病痛愛悔詩觀交遊
解剖詩的內在結構音韻效果意象生成
血肉之外，賦予它們新的生命新的看法
噢，我熱愛寫論文的寂寞勝過不寫論文的荒謬
同時熱愛我貧乏的人生──
除了論文，別無其他
　
--
　
◎作者簡介
　
曾琮琇，1981年生於新竹，畢業於清華大學中文系博士班，現任科技部人文社會科學研究中心博士後研究員。著有一本詩集《陌生地》，一本詩論《台灣當代遊戲詩論》，博士論文《漢語十四行詩研究》
（資料來源：http://poetryfestival.taipei/2016/content.php?id=69）
　
X臺北詩歌節活動資訊X
講座《青年詩學論壇》
時間：10/15（六）14:30
地點：紀州庵文學森林2F（臺北市同安街107號）
主持：楊佳嫻
與談者：第一場－歐美詩：印卡、宋子江
　　　　第二場－日本詩：陳允元、及川茜
　　　　第三場－中國現代詩：曾琮琇、林秀赫
http://poetryfestival.taipei/2016/content.php?id=69
　
--
　
美術設計：紙霧設計
攝影來源：李政曄
　
--
　
◎文學騎士利文祺賞析
　
曾琮琇在2014年的博論為《漢語十四行詩研究》，學術之外，也在報章雜誌上發表一系列十四行之作。〈催眠十四行〉即是其一。詩的巧妙之處在於，詩人研究十四行詩的結構和內涵，並以「十四行詩」為體裁寫一首「研究十四行詩」的「十四行詩」。
　
然而，從美學角度，這首詩在本質上卻有些危險，因為它的結構和辛波絲卡的〈種種可能〉過於接近，即是以「我偏愛」或是「我喜歡」開頭排並。另外，曾琮琇的詩句：「我熱愛寫論文的寂寞勝過不寫論文的荒謬」也可看出辛波絲卡的影子：「我偏愛寫詩的荒謬／勝過不寫詩的荒謬」。
　
同樣的章法結構，在台灣也有周夢蝶的〈我選擇〉，以重複的「我選擇」為開頭駢賦成詩。不同於辛波絲卡和周夢蝶排比大量喜愛事物，曾琮琇聚焦於「學術研究」作為唯一主題。我們更要注意，詩題稱之為「催眠」的原因，詩本身也似乎刻意陳述「我」有多「熱愛」寫論文。然而我們都知，寫論文的辛苦和厭煩感，詩題的「催眠」似乎透露了「我」只是在「催眠」自我，假裝自己熱衷於寫論文。
　
因此，我們讀到了學者／詩人如何諷刺自況。
　
http://cendalirit.blogspot.com/2016/10/20161014.html