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從意象與結構捕捉詩集《小寧》的敘事體感 ◎李修慧

詩人楊智傑的第二本詩集《小寧》於2019年出版，收錄多首與台灣2012年以來一系列社會運動相關的作品，融合年輕人對於時代的惶惑，敘事中又有抒情，也間雜有知性哲理，引起注目。

此外，《小寧》中的每一首敘事詩讀來氣氛統一、整合性強，雖融合敘事、抒情與知性，卻沒有斷裂感，楊智傑接受《幼獅文藝》訪問時，曾引述廖偉棠的話表示，他重視詩作的「體感」：「詩作用的方式並非意象而是氛圍⋯⋯是整首詩的氣味。」

本文將透過「意象」和「結構」兩個面向，探討楊智傑《小寧》中的敘事詩為何能有高度統合性？又如何營造一致的「體感」？

　　

意象：環環相扣、中心意象

首先，在意象方面，楊智傑每一首詩中的意象，都隨著詩的發展「環環相扣」，此外，每首詩都能找出一個「中心意象」貫穿全詩。以下將以〈返鄉夜車〉說明詩的意象如何環環相扣、中心意象又如何作用。

〈返鄉夜車〉

阿銘，誰錯過末班車又回到這裡

靜靜濱海小廟

微亮線香

收攏逝去之物，永在之物的獨眼

縫合，省道盡頭的黃昏——

無路可退了，就不再迷路了

砂石車揚起一個塵世

泥濘中

我們卻閉上了雙眼，卻暢泳流水線

在工地制服內

藏好，一顆22K電鍍的心

像孩子王卸下紙王冠

放棄

最後的權力。阿銘

就在那光潔、整齊的明日受降吧

看水蟻翅膀

晨風中

隨吊扇飛升。迸散、虛無、透光

阿銘，總有一天我將成為你

像正午稻浪間

一支稻草人安穩倒下，從此海風徐徐

晴空無敵

穿過我們的只剩下光——

詩作開頭，楊智傑勾勒出一個錯過末班車的身影，或許孤單的站在車牌旁，或許頹喪的坐在候車椅上，無論何者，都散發出孤落的氛圍。而車站旁立著一間小廟，暗夜中，只有線香熒亮。

接著，作者將文字的鏡頭，聚焦在線香頂端的熒火，隨著鏡頭拉近，原本細如針尖的火越來越大，視野之外的其他物件都被那唯一的光收攏、蓋過。透過鏡頭的拉近，那熒火於是看起來像一顆巨大的、熒紅的瞳孔。

而透過「眼可以開闔」的物理狀態，詩人連結到「縫合」。偌大無車的省道盡頭，與熒火同樣暖色的黃昏，在暗色天空、灰色地面的夾縫間，像是一道暖紅的縫線，正逐漸消退。

當黃昏消退，黑夜完全籠罩，楊智傑以簡潔的一句話「無路可退」，既說明黑夜完全籠罩，也說明主角阿銘的人生狀態。在砂石車遍地的工業區鄉村成長，阿銘的身影又出現，但這次不再是錯過末班車的頹喪狀態，而是仍然年輕、的他，為了避開揚起的沙塵、為了逃避那無可迴避的荒涼，阿銘閉上眼。閉眼的動作，又接連到同樣需要閉眼的「暢泳」，但阿明暢泳的場域，並非流水，而是工廠流水線。

作者在這裡，終於直白道出阿銘迷途、錯過夜車的原因：他是流水線的工人，被工地制服、資本體制緊縛，肉做的心，就算鍍上一層金屬，也必須藏好。

接著，作者再從「心」這個較為性靈的詞，連接下一段的「孩子王」與「紙王冠」兩個充滿童貞感的詞彙。詩中，敘事者以呼告的語氣奉勸阿銘，連最後僅有的事物，也一起放棄吧，資本主義下，人只能在自己的小天地，阿Q的當個孩子王。只要放棄僅有的權力，就能迎向整齊的、光潔的景象。作者從整齊、光潔，再跳接到同樣具有光潔感的白蟻琥珀色的翅膀，白蟻隨吊扇飛昇，透光的瑩翅落下時，同時也迸散、死亡。

讀到這裡，我們幾乎已經可以確定，前一段的「整齊、光潔」所指的正是天堂的景象；而阿銘所放棄的、那僅有的事物，或許正是生命；第一段的身影，也許是無腳的幽魂阿銘；線香，可能隱含生者給予阿銘的祝禱。

最後兩段，作者從「透光」連結到更平曠的光亮景色：正午稻浪、晴空無敵，在這幅晴空豔陽的好景色中，稻草人倒下，回歸稻浪。那倒下的，也許是稻草人、也許是阿銘、也許是在這個資本主義的世界汲汲營營的其他年輕人，但唯有倒下才能卸下重負，才能重溫被光穿透的輕盈與救贖。

解讀整首詩後可以發現，楊智傑善於鍛造鎖鏈般的意象：小廟→線香→線香的熒火→熒紅的獨眼→黃昏的縫線→省道盡頭→路→無路可退→砂石車→沙塵→閉眼→暢泳→流水→流水線→工地制服→像制服一樣包裹他物的電鍍→電鍍內的心。

這些意象或許難以統合出一個主旨，但若沿著詩的順序，它們就像一條鎖鏈，A意象勾著B意象，B意象勾著C意象，A與C或許並無關聯，但透過B的連接，一切就渾然天成。最後，整串意象娓娓帶出敘事的主體、以及主體所遭遇的故事。

此外，〈返鄉夜車〉中，也可以觀察到一個重複出現的「中心意象」：光。從最初小廟中一炷線香的熒紅火光，隨著文字鏡頭的拉近，變成獨占視野、泛著紅光的巨大獨眼，接著，詩作的帶出同樣屬於暖色系的「黃昏的光」。

而詩的中段，隨著阿銘的故事逐漸明朗，光的色澤也開始由夜晚神秘、孤落的紅光轉變為白天的白光。首先是電鍍銀白的反光，接著，當敘事者奉勸阿銘放下最後的事物，走向死亡，出現了「光潔、整齊」的明日，再連接到晨間的光，以及水蟻翅膀半透明的透光模樣，最後，作者建構出正午、晴空，一個更平曠明亮、視野及寬的光，詩的末尾甚至收束在「只剩下光」。

透過「環環相扣」的技巧，意象得以持續延伸，支撐起敘事詩中的故事與細節。但由於有概念相同的「中心意象」凝聚整首詩，詩作的每一小節即使在不同的場景中游移、跳換，也不致太過發散而顯得虛無，讓整首詩仍然保持相似的體感，密度一致、氣氛統一。

　　

結構：以背景敘事、以抽象換場

在結構方面，楊智傑的敘事詩中，可能安插著不同時空的場景，透過這些細筆描繪的背景，讓背景補足沒有明白說出的故事遠因。另外，在不同的時空場景間，楊智傑善於以極富張力的抽象哲思跳接換場，也使換場不過於突兀。

以下將以〈1996——沒有一場雨因而淋濕我〉說明：

〈1996——沒有一場雨因而淋濕我〉

2012在故鄉海產店

遇早婚

初戀女友小媛。西北雨暗暝

伊看看窗外，又低頭

轉開地下電台

說舊情綿綿一直播、一直播也好。一世人平安

怎樣，都好⋯⋯



（窗外只有細雨，輕撫矮泥牆

剝蝕一排

褪色的壯陽藥海報）



最後。我們選擇了雨

歷史卻未選擇

在熄滅我們的雨中化為烏有

烏有是盛放紫丁香

雨中

泥濘的工地

烏有是省道旁

名叫「薄紗誘惑」的檳榔攤裡，穿吊嘎

顧店的老頭



烏有，就是時代。穿過小鎮工業區

霓虹閃爍的KTV

穿過排氣管，轟鳴的海岸路

長長暑假

女孩

熱辣短褲與背心



（與前座，男孩緊繃的褲襠。）



1996在黑暗裡，過彎，失速——彼時我們所擁有的

不正是自由

落體，墜落的自由？



2012，卻已沒有一場雨，願意前來淋濕我⋯⋯



騎樓躲雨的外籍工人，倚牆

靜聽菸絲燃燒

小媛恍惚凝視街道

任細肩帶

自白皙手臂輕輕滑落。「那是菸燙的、這是酒瓶⋯⋯」她指著眼角

這是十七歲

一起摔車的痕跡



我笑了。「我也已經很少哭了」她說



新的傷口覆蓋舊的。這，就是歷史

在一滴冷氣水的凝結裡

化為烏有

放晴了，我拉起小媛

跨上破機車

直直衝向明亮的港口。我們笑著，唱著

這是2012

但再快一些，這就是1996



（我站在雨中／沒有一場雨因此淋濕我／

我該為誰一無所有／又該為誰從此溫柔）

這首詩講述一名受暴的女子，但女子受暴的事實，在詩的中後段（第8段）才被揭曉，且並沒有特意說明這些傷口為何造成、由誰造成。然而，在整首詩穿梭過去與未來的場景中，已經補足故事的情節。

作者描述，小媛生活的地方，來自敘事者的「故鄉」，一個沒落的工業小鎮，省道交織、充滿工地、地下電臺盛行。此處曾經繁盛一時，但如今只剩廉價的外籍勞工，連檳榔攤也請不起薄紗誘惑的小姐，只剩老闆在顧店，牆上的壯陽藥廣告，也早剝蝕一片。

而在這個曾是工業重地的小鎮，以肌肉、血汗掙錢陽剛遺跡隨處可見：早期，這裡曾有氣盛的年輕人，在此飆車，轟鳴整條海岸路，女子熱辣短褲，男子褲襠緊繃。這裡也曾充滿男性需要的情色娛樂：KTV霓虹閃爍、檳榔攤取名為「薄紗誘惑」、牆上壯陽藥海報貼了整排。

當小媛的故事，放置在這個充滿陽剛氛圍的沒落工業區，讀者便能透過這些線索，猜想小媛受暴的來龍去脈：從「早婚」來推斷，小媛的傷口可能來自丈夫對她的家庭暴力，或許是早婚的育兒壓力、也許是蕭條的經濟，讓丈夫將所有不順遂都轉化為肢體暴力，轉嫁到妻子身上。

但若從小媛「任細肩帶／自白皙手臂輕輕滑落」來看，小媛或許是情色產業的一環，也許是台灣偏鄉情色卡拉OK、色情小吃店的性工作者，在工業小鎮裡，消費者不外乎工人，而情慾與暴力皆是權力的展現，被酒瓶砸傷、被煙蒂燙傷，可能是性工作者必須承接酒醉客人的高張情緒，也可能是在不對等的產業中，女性工作者服務男性客人時，不可避免的職業傷害。

作者透過這沒落的小鎮景象、充滿陽剛的暗示，間接告訴讀者小媛為何受暴、如何受暴，完成「敘事」。

而「以抽象換場」方面，這首詩總共建構了五個場景：窗前聽著地下電台的小媛（以及窗外海報）、省道旁的檳榔攤、過去小媛與敘事者飆車、小媛說明自己的傷口、小媛與敘事者跨上機車奔向港口。在這些場景間，作者透過高張力、富有哲思的抽象句式作為橋樑。

例如，作者第一場景過渡到第二場景時，以「最後。我們選擇了雨／歷史卻未選擇我們／在熄滅我們的雨中化為烏有」來連接。這三句將「歷史」如此龐大、厚重的名詞，與「烏有」這樣破敗、消極的詞做連結，拉扯出巨大的張力。

而從第二場景的檳榔攤，要過渡到第三場景的飆車時，作者以「烏有，就是時代」當作橋樑，同樣是將龐大、沈重的「時代」一詞，與虛無的「烏有」劃上等號。

而在第三場景與第四場景間，作者寫道「彼時我們所擁有的／不正是自由／落體，墜落的自由？」將正向的「自由」與負面的「墜落」相連，也令人思考，小媛的早婚、小媛以性工為職業，是否也是擁有不受限的自由時，錯誤的選擇所導向的代價？

而第四場景與第五場景間，作者以「新的傷口覆蓋舊的。這，就是歷史／在一滴冷氣水的凝結裡／化為烏有」作為橋樑。傷口新舊交雜本已令人比酸，但作者有將「傷口」如此日常、個人的意象，以短促而決絕的語氣與「歷史」連接，下一句又反過來，將歷史凝縮到更微觀的「一滴冷氣水」中，最終甚至走向「烏有」。同樣三句話中，描繪抽象的「歷史」，富有哲思與大小拉鋸的張力。

這些連結不同場景的「橋樑」，或兩句或三句，涵括抽象的「時代」、「歷史」、「自由」、「墜落」等辭彙，將極具張力的詞彙互相連接，像是為時代下的短注，而這樣的短注，適用於每個破落的場景，因此地已連接「橋的兩端」。

此外，每隔幾段就重複出現的「烏有」、「歷史」，也隱約展現出一種相互聯繫的韻律，營造出統一的體感

此外，作者在寫景、進行單一敘事的同時，也透過這些抽象短句為時代下註解，隱然暗示：小媛的故事也將發生在同時代的每個沒落小鎮，暴力與權力的傾軋不是個案。

　　
徵引資料：
洪崇德：〈給相聚時刻與同代人的詩――訪談楊智傑〉，《幼獅文藝》2019年5月，頁182
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美術設計：Sorrow沙若
圖片來源：Sorrow沙若
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楊智傑《小寧》書評好讀版 https://pse.is/3bv6vh

＃每天為你讀一首詩　＃楊智傑　＃小寧　＃意象　＃結構　＃敘事體感

昨晚七點我在ClubHouse和FAM同時開房主講「從同學麥娜斯看那些我們常說錯的台語」，因為目的主要是想突破同溫層，我並未全台語講述，避免路過群眾一聽到全台語心生畏懼瞬間退出；我也不清楚最後房裡擠了多少聽眾，應該是一兩百人吧。我以電影作為討論文本講述一小時，聽眾提問與回饋一小時，足足兩小時才退房。

在此簡單整理從同學麥娜斯的旁白語言觀察，現在的台語使用者易犯的錯誤。

一、「了」的誤用：華語經常使用「了」來表示動作的完成式，例如「吃了飯」、「睡了一覺」。但是在臺語裡並沒有這樣的語法，在臺語的「動詞+了」通常意思是有某種物品被動詞解決而清空。例如華語說「車牽了就出門」，意思是把車牽了（動作完成）就出門去；但在臺語「車牽了就出門」，意思是你在腳踏車工廠工作，老闆要你把倉庫裡一百臺腳踏車全部牽出來擺，最後你終於把「車牽了」（車牽完）才出門。

在本電影中，這種「動詞+了」的誤用非常多，例如「得著了一寡掌聲」、「高委員開了一寡氣力揣了金主贊助」、「拍了一部劇情片」等等。事實上在臺語中，上述句子完全可以將「了」字省略。

二、「著」的誤用：在華語裡，我們會用「動詞+著」表示「現在進行式」，但是在臺語並沒有這個講法，或者說雖然有，但明顯因為近代受到影響而較頻繁使用。在臺語應該用「咧+動詞」或「動詞+咧」來代替這種用法。例如「我牽著伊的手」，應該改為「我牽伊的手」、「我共伊的手牽咧」。文夏的《黃昏的故鄉》歌詞：「叫著我、叫著我，黃昏的故鄉不時咧叫我」，臺文界的前輩陳明仁老師便說過他都改唱「咧叫我、咧叫我，黃昏的故鄉不時咧叫我」。

在本片中這種誤用的例子有「影響著臺灣」、「騎著」、「帶著」等等。

三、「一+動詞」的誤用。我一看、我一想、我一聽便如何......在臺語中用「我一下看」、「我一下想」、「我一下聽」會更加道地。倒也不是說古早的臺語文獻就沒有人這樣用，但很明顯在近年受華語影響而使用更加頻繁。在片中有「我電話一囥」、「予高委員一舞落」等例。

四、「嗎」：在片中有一句「按呢毋好嗎？」應改為「按呢敢毋好」較佳。臺語中加上「嗎」、「吧」很明顯是近代受華語影響的用法。我在昨天的講座中曾說我印象很深，是從何時何地何人開始聽到的，此後就越來越頻繁。我在想除了華語的滲透（林強的《向前行》歌詞：「原諒不肖的囝兒吧」，出自1990年，我也大約在此後一兩年聽見周遭有人這樣使用），霹靂布袋戲的流行可能也助長了這種說法的風行。（布袋戲裡經常用「是嗎」、「死吧」之類的詞）

五、「幫」的用法：片中有「幫高委員翕廣告」、「幫別人完成最後的願望」等例，這也是受華語影響的用法，臺語應用「替」、「共」或「共某人鬥」會比較道地。

六、「g」聲母的弱化：片中旁白的「意外」、「外路仔」、「建議」等有「g」聲母的字，並沒有清楚發音。

七、誤讀/俗讀：在片中旁白，狀況的況念成「khóng」（正音為hóng）、牛郎的郎念成「lông」（正音為nn̂g）、一片混沌念成「tsi̍t-phìnn hûn-thûn」（正音為tsi̍t-phiàn hūn-tūn）、傳達和傳家之寶的傳念成「tshuân」（正音為thuân，但是片中介紹濁水溪公社是「傳奇樂團」時卻念對了）、文化遺產的遺念成「î」（正音為uî）、重金禮聘的聘念成「phīng」（正音為phìng）......

八、更道地的句子：導演說他拍完大佛普拉斯之後，為了下一部片要拍什麼，「頭殼想甲破空」，顯然是要表達「想破頭」之意，其實臺語原有相同意思的講法，叫做「激破頭殼」。

開這個房間，並不是為了要批評導演或這部電影。事實上如果是一個不會講臺語的人，我會建議他可以看看這部片「罔學罔學」，如果原本的基礎是零，從中能學到幾句臺語就很好。不過在已有的基礎上，藉這文本把更精確的臺語分享給更多人知道，正是臺文工作者該做的事。我依然肯定黃信堯導演堅持拍攝臺語為主要語言的電影，而且我相信語言的呈現能夠越磨越好。十幾年前我在部落格時代寫了一篇文章仔細抓出蘇打綠唱《追追追》的訛音，過幾年後青峰再唱《山頂的烏狗兄》、《無眠》，發音已經準確得多了！所以當正確的知識成為主流時，創作者也會跟著進步。

在ClubHouse平台上，除了有「臺語房」給一般使用者或初學者閒聊練習之外，我期待開闢一些更有系統性、更深入的講座，對於推廣的效益應該更大。我現在有構想的是從臺語流行歌來介紹一些語詞的使用正誤之辨，以及從色情老黑膠唱片來解讀半世紀前的臺語特徵。期待日後空中再相會！

最後來一個小彩蛋。電影開頭從黑白轉彩色的拍攝場景，是在嘉義拍的。這篇文章的截圖場景，其Google街景在此：
https://reurl.cc/ZQy2Lp

黃昏　◎謝旭昇
　
我已然重複訴說：
渡鴉、冬日的金屬，
阻擋著黃昏的時間軸輪。
　
黃昏永恆地燃燒
在我堆滿枯葉的表膚
和骨頭──那夜色的樹枝
我如何體諒自己的存在？
不停飛墮的鳥如何體諒天空都是無邊的？
沉默的麥地如何體諒晚秋的降誕？
洄游的河魚如何體諒高處、群石、
出生和死亡同一的故鄉？
　
我穿流而過
我盛接黃昏盛大的眼底
　
黃昏永恆地燃燒
我如何體諒自己的存在──
歷史。未來。和當下的不在。
　
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◎作者介紹
　
謝旭昇，一九八七年冬日抵達。台灣新竹人。後長居於台南、北京、京都等地，現址不詳。曾獲香港青年文學獎、工人文學獎等。在台灣創辦詩刊《力量狗臉》、閒散地以不是編輯的方式作為一名編輯。
　
作者介紹取自謝旭昇2018年詩集《長河》。
　
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◎小編柄富賞析
　
今年獲得諾貝爾文學獎的詩人露伊絲•葛綠珂（louise Glück）2016年曾在上海人民出版社出版了一本詩選，由柳向陽、范靜嘩翻譯，叫《直到世界反映了靈魂最深層的需要》，這個書名取自詩選中〈預兆〉一詩的最後一句，相當值得深思。「直到世界反映了靈魂最深層的需要」，讀謝旭昇的這首詩時，我便想到了這個句子。
　
結合本周的主題「自然的靈性與啟發」：人要怎麼去看待自然的種種現象，再稱其中有靈性與啟發，是與什麼為對比稱靈性，啟發的對象又是什麼？這首詩對於自然現象，並不那麼旁觀，若能說自然啟發了我們，可能只因為我們忘了自己本是自然世界的一部分，忘了那隨之而來的難題和需要，本就在我們的存在或靈魂當中。
　
「我已然重複述說」，這是一個相當帶有宗教氛圍的開頭，佛教經典中常有這種開章：「我已說……、今說……、當說……」提示著某種先知視角與觀察再三後的審慎。「渡鴉、冬日的金屬，／阻擋著黃昏的時間軸輪」，詩人鋪陳了一個典型的末日景象，食腐的動物與寒冷的金屬，並說他們阻擋著「黃昏的時間軸輪」，太陽是經常被形容為輪子，但用「軸輪」更顯示了太陽的原地踏步與其工具性格，輪子是會隨著車子前進的，軸輪卻不會，它被什麼力量使用著，服務於背後一個更大的機器。而食腐的生命和可能生鏽的金屬正在抵抗著它。
　
「黃昏永恆地燃燒／在我堆滿枯葉的表膚／和骨頭──那夜色的樹枝」，我的這個角色，在詩中就從某種先知性的訴說者，回到了正在現場體驗的抵抗者，不能以訴說來超越所有正在發生的當下，而也只有正在發生著的生命，才有能力說些什麼。「黃昏永恆地燃燒」，短暫狀態的黃昏怎麼能說永恆，但什麼又是永恆，回到原始毫無工具，毫無排練的現場，這自然、世界，我們能用來比較的，應該只有自己的生命。「我如何體諒自己的存在？」詩人終於帶我們來認識這個問題。
　
我如何體諒自己的存在？這樣的問題有點太近，「不停飛墮的鳥如何體諒天空都是無邊的？」四行便把問題交給了其他存在，讓我們更遠地去看，他們生命之所從來去往，以及，他們各自抵抗的東西，三個問題原來也都是同一個問題：我如何體諒自己的存在？如何體諒所有來處和去處，所有的依賴以及抵抗，成就的當下的自己。詩人穿過這些，「盛接黃昏盛大的眼底」。
　
迎接末日，黃昏往眼睛靠近，詩人在此暗示著失明以及毀滅。在這一切之後，仍然，「黃昏永恆地燃燒」。剩下的只能交給想像，「我如何體諒自己的存在──」這難解的問題在我們的存在終於不在之後，還會擁有其他的解方嗎？詩人善於調節的鏡頭，從外在開始一點一點地向我們內在看去，再往外看見其他的自然與生命，他們擁有一樣的命題，這命題因為我們的存在而存在，那我們不在以後呢？詩人建立了一場小小的死，小小的末日，這是他顯微的實驗場，也是我們無所在也無所不在的自然，和現場。
　
　

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美編：花椰菜菜子
https://www.instagram.com/brocccoliiiii/
　
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https://cendalirit.blogspot.com/2020/10/20201020.html
#每天為你讀一首詩 #謝旭昇 #長河 #黃昏 #我如何體諒自己的存在 #自然

本集主題：「散步去蒙田」介紹
　　　　　　　
訪問作者：阮慶岳
　　
內容簡介：
　　藉著步行，阮慶岳反覆思索辯證不同時空裡人事物的面貌與變貌。恍如與法國思想家蒙田為伴一起散步，既觀察萬物也反思自我。
　　　
　　散步路徑一「里居有溪」，寫以往匆忙出入的街里巷市，到現在逐漸享受沿路慢慢瀏覽風景的樂趣，不論是走逛市場、吃螃蟹、開會、開車，或是關注被時代輾壓的人力車夫、巷口消失的雜貨店，都是既論辯又抒情的心靈對話。路徑二「城愁」相對於〈家鄉的美麗與哀愁〉，以建築師之眼審視現代城市，旅行〈半下流的香港〉、邂逅美感處處的〈東京戀曲〉、嚮往〈里山的生活〉，甚或〈看風水〉，省思自然、居所與生命一同俯仰呼吸的依存關係。最後走入路徑三「一個文明的黃昏」，點評教育文化，眉批閱讀精華，探索物質文明起落。
　　　
　　阮慶岳以蒙田為完美的散步伴侶，用蒙田睿智且開放的目光掃過人間日常，激盪出觀看世界的另類視角，輕鬆自在地讓人哲思湧現。作者不斷地向自己發問，並不刻意做具體的回答，遊走過的城市記憶、建築美學、旅行隨想、生活隨筆，一物一溫存，文字從容散淡，反覆鑑照生命的靈光。
　　　
作者簡介：阮慶岳
　　作家、建築學者。
　　　
　　淡江大學建築系學士，美國賓夕法尼亞大學建築碩士。曾任職美國芝加哥、鳳凰城建築公司多年，並於台北成立建築師事務所，現為元智大學藝術與設計學系專任教授。曾獲台灣文學獎散文首獎及短篇小說推薦獎、巫永福二○○三年度文學獎、《中央日報》短篇小說獎、台北文學獎文學年金、二○○九年亞洲曼氏文學獎入圍，以及二○○四年、二○一六年分獲香港《亞洲週刊》中文十大好書及中文十大小說等。
　　　
　　文學著作含括小說《神祕女子》、《黃昏的故鄉》、《林秀子一家》、《重見白橋》、《哭泣哭泣城》、《秀雲》，以及散文集《城愁》、《聲音》、《一人漂流》等；建築論述《弱建築》、《屋頂上的石斛蘭》（與謝英俊合著）；跨領域創作《惚恍》、《阮慶岳四色書》、《開門見山色》等。
　　　
　　　
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