【魔物獵人：另一個電玩改編的瓶頸】
雖然今年以及去年都曾出現《名偵探皮卡丘》、《音速小子》等口碑相當不錯的電玩改編電影，但很顯然的《魔物獵人》再次出現了同類型改編的瓶頸。
《魔物獵人》的改編雖然沒有很出色，但它至少還是一個有娛樂性的電影，然而在玩家眼中存在不少問題，但是這些問題不全然都是不符合原作玩家的期待，而是這個題材存在了許多複雜的因素。
【奇幻題材的困境】
《魔物獵人》的成本只有六千多萬美金，跟華納發行的電玩改編電影《毀滅大作戰》一億兩千萬美金比起來有懸殊的差距。我想導演保羅安德森尋找投資者的過程，大概也因為題材的關係而碰上許多阻礙。
《魔物獵人》的世界觀非常龐大，它與《魔戒》系列類似是一個完全架空的世界，改編上就非常重視取捨的技巧。然而《魔戒》與《哈利波特》問世之後，就很難出現同樣賣座的奇幻世界作品，《納尼亞傳奇》、《強卡特戰記》與《黃金羅盤》相繼滑鐵盧。
影集《冰與火之歌：權力遊戲》之所以能開拍，是因為小說讀者的數量基數比電玩玩家的數量還多，所以他們能估算出可以執行的潛力，電玩消費者相較於其他的族群是壁壘分明，沒有接觸電玩的消費者一定不熟悉電玩作品的IP，再加上並不是全部的玩家都會去看改編電影，種種因素估算下來，資方對於奇幻題材就沒有那麼大的信心。
改編自暴雪公私製作的《魔獸爭霸》系列的《魔獸：崛起》（也是奇幻題材），原作電玩雖然創下驚人的產值，但電影票房相當慘澹，就可以知道玩家數量並不能符合票房的期待。
【為什麼搞穿越？】
《魔物獵人》改編電影剛放出消息的時候，最讓玩家詬病的就是「穿越劇」的設定，電影安排了美軍穿越到了充滿怪獸的異世界，跟電玩原作直接出現設定在奇幻世界有點差距。這個因素與前段資方對於奇幻題材沒有信心也有些關連。
因為資方對於奇幻題材缺乏信心，在只有少許的資金下無法鋪陳構築龐大的世界關，穿越的形式比較不用鋪陳複雜的世界觀。《納尼亞傳奇》藉由主角用衣櫃穿越到奇幻世界的設定，，主角冒險的過程中就能逐漸鋪展世界觀的細節，適度減少了必須刻意鋪陳世界觀的篇幅。今年叫座又叫好的《音速小子》也是走穿越劇風格，在短時間內迅速拉進奇幻與現實的距離，讓觀眾不必費心思去理解故事後面複雜的世界。
事實上《名偵探皮卡丘》與《音速小子》都用了很貼近大眾生命經驗的職業當主角，前者是保險業務員，後者則是小警員，這兩種職業讓觀眾不會覺得電影裡的世界離他們的生活常識太遠。《魔物獵人》電影安排了大家熟知的美軍，藉由他們的專業技能來引領觀眾認識這個陌生的世界。《毀滅大作戰》也是用了動物學家與生技學者這個廣為人知的職業，增加電影原作設定的熟悉感。
【劇本還是有很大的問題】
《魔物獵人》另一個任原作擁護者詬病的，是怪獸出現的時間太少。這讓我想到《侏羅紀公園》第一集恐龍出現的時間總長大約十五分鐘，2014的《哥吉拉》也只出現十二分鐘，但優秀的劇本文戲讓觀眾足以忘卻怪獸登場時間的短促。《魔物獵人》的劇本很平庸，除了保羅安德森導演本身的能力，還有題材本身的局限性。要完整呈現《魔物獵人》電玩原作的世界觀的規模，必須要類似於《阿凡達》的技術，但《阿凡達》的製作經費兩億多美金，跟《魔物獵人》的六千萬美金可以說是天差地遠。
《侏羅紀公園》為了彌補製作經費的不足，大場面的恐龍畫面沒有很多，大部分都是跟小型恐龍「迅猛龍」玩貓捉老鼠的驚悚遊戲。《魔物獵人》受限於經費，跟大怪獸戰鬥的場面只有關鍵的三場，其餘的都是跟小蜘蛛戰鬥的劇情，但尷尬的是小蜘蛛在電玩裡並不是很有魅力的怪獸，所以原作玩家看了難免失望，而且人物跟蜘蛛玩貓捉老鼠的鬥智過程又設計的不夠精彩，給人一種拖戲的感覺。
《侏羅紀公園》被恐龍追逐的場面老實說沒有很多，但角色互動的火花上很精彩，然而《魔物獵人》真正有在互動而產生衝突的角色只有兩個，雕琢上就顯得單調乏味一點，反倒是東尼嘉的喜感增添不少電影的亮點。
雖然《魔物獵人》的劇情很平庸，但就至少跟近期的電影比起來娛樂性還是蠻高的，基本上我並不討厭《魔物獵人》，《惡靈古堡》系列讓我如坐針氈，但《魔物獵人》至少讓我享受到跟怪物打鬥的期待，但對於保羅安德森的作品評價，永遠都還有「還能做的更好」的空間。
