有人這樣形容，「賞畫」就像欣賞一位姑娘。
當你在街上看到一位女孩，覺得挺好看的，就多看了她兩眼;這時你是被她的「外表」給吸引
了。
第二天，你發現這位女孩居然是你的新同事，接下來你有更多機會接近她;你開始了解她的個
性、知道她的背景，對她有了感覺;這個時候，你被她豐富的「內涵」所著迷。
其實，賞畫並不是那麼遙不可及；不管是，外表或內涵，能讓你有「感覺」的，都是成功創作。
很多人家裡的裝潢都是以白色、素色的牆面為主，很容易給人冰冷、單調的感覺，失去「家」該有的柔和、舒適。
雖然我不太會畫畫(各位應該有看過我畫的紅龍....)，但我喜歡在家裡擺一些喜歡的畫作，每次 下班回家，都會覺得家裡好溫暖、好有質感，心情都會愉悅了起來。
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上個星期，在台北世貿一館參觀了一場很有感覺的「RE!ART」畫展；兩位畫家都是自己非常佩服的斜槓前輩。
張忠弘大哥，是建設公司的老董，在事業有成之後，又重新的找回繪畫創作的初心；蔡慧貞老師，是在國際獲獎無數的頂尖設計師，她把設計基因植入充滿感性的藝術創作裡。
光是欣賞兩位老師的畫作，就非常的賞心悅目；在他們親自導覽，我了解每一幅畫作背後的創作故事，心裡滿滿的感動，好想把這些畫作通通買回家占為己有啊…
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「RE!ART」是解構、重新創作的概念；兩位老師從徐悲鴻、齊白石兩位大師的作品中萃取出的最精髓的精神和情感、重新創作，非常有新意。
張忠弘老師的創作從『一花一世界，一葉一如來』的微觀中得到啟發，透過特寫放大數倍的構圖，去捕捉徐悲鴻大師畫馬、畫雞、畫獅、畫鷹的細節神韻。
老師這幅凌空老鷹，生動活靈地表現雄鷹振翅長空、蓄勢待發的姿態，雄鷹像是從我的頭頂飛過，非常有臨場感。
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蔡慧貞老師大膽的挑戰「再解構藝術」，她把「設計師魂」帶入畫作裡，打破異材質之間的框架，利用金箔、銀箔、鋁刻、水墨融合油彩這些複合材質進行創作。
我好喜歡她這幅「攬月」，她用一片一片的金箔雕琢出靜逸皎潔的月光，被黑色水墨藤蔓給環抱著；這條畫龍點睛的籐墨，正是擷取於齊白石筆下的葫蘆籐蔓；不論是情境、意境，都非常美好。
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很羨慕兩位老師能透過畫作，傳達出自己的情感和觀點；更佩服兩位前輩勇於斜槓的精神。
(我覺得，我是應該認真地開始學習畫畫了….)
