關於 齋藤飛鳥畢業原因 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

「請大家都把手牽起來，眼睛閉上感受到右手被握緊後，就用另一隻手傳遞下，等所有人都傳遞完後，大家一起喊出乃木坂46！」

特別喜歡《不知不覺，已在此處》紀錄片片名，不知不覺いつのまにか、已在此處ここにいる。所謂的「這裡」是指乃木坂46這個團體、是二連霸唱片大賞的頂端、是後台圍圓陣的成員、是在舞台上唱歌跳舞的偶像...ここ，一個有人能對你說歡迎回來了、等你喔的歸屬，一個，可能總有一天必須離開的心之歸屬。

「如果將自己的人生年表比做一條線，最重要的就是這段，只有這段時間是閃閃發光、無比珍貴的時光。」いつのまにか，成為比世界上任何人都來得喜愛乃木坂46的乃木坂46，這個團體的成員之一。


還記得，在真夏の全国ツアー2018演唱會，西野七瀨於觀眾席的花車尾端，剛好在我的座位附近。看著娜醬揮完手後，轉身跑向後頭的表情，那一瞬間臉上已沒有偶像的微笑，只剩略帶疲累的表情與滿身大汗，那是距離西野七瀨最近的一次。

那種感覺，和之後有幸抽到MS室外乃木坂舞台現場的心情不一樣，同樣的兩公尺距離，偶像的人前與人後，是就算天氣再冷仍必須「笑顏」以對，再多的不安與痛苦，也不能輕易地展露。因此，唯有透過紀錄片才能看到，後台的喜怒哀樂，對於成員、對於這個團體、對於自己。

不同於《忘記悲傷的方法》是以個人為出發點，透過母親的視角看待女兒之成長，最後再回歸乃木坂46的角度。《不知不覺，已在此處》則是紀錄2018到2019的一年間，以乃木坂46為中心，拍下成員的心路歷程與互動，透過導演岩下力的視角，分為10個章節，是一部粉絲向的紀錄片。


大量的慢動作、凝視遠方、耀光，是偶像紀錄片必備的拍攝要素。《不知不覺，已在此處》一如導演所說，他在尚未決定好主題時進入拍攝，而鏡頭中的成員們，依舊在後台有說有笑，隨後走進的是唱片大賞的後台、Live現場，最終以「西野七瀨的畢業」以及「接班人齋藤飛鳥、与田祐希」為紀錄片主軸。

前半段的剪接，著實感人。從18到19年，獲得大賞後的大合照，同樣的笑容卻是不同的成員與衣著；四期生首次Live與前輩們海外Live的對照，是哭著無法忍受自己的犯錯，再到表演完開心笑容，的偶像雙面刃。正因為導演沒有預前做出設想，才能在這些東拍西拍的素材中，意外尋找到共同點與對照組，這也是乃木坂之所以能被粉絲所喜愛的原因。

紀錄片三分之一多圍繞於西野七瀨的訪談，以及畢業前的感想，而那些說著「被留下的人往往是最寂寞的」「為什麼我要堅強地面對無法相見這件事？」的成員們，都像是在說這種近似「失戀」的感覺，關於畢業二字。在唱片大賞演出前，成員們在狹宰的走廊上練習，即便是跳過數百次的舞蹈，她們的「同步巧合」仍是必須要靠想像力才能達成，回想過往的景色、人們的臉龐、成員的表情，心意相通後舞蹈就能同步、與之共鳴。乃木坂的成員很可能就因為換了一批人，氣氛就變得不一樣，但是「這個團隊令我留戀的，只有美好的回憶。」

「なんか、乃木坂悪くないだと思う」


雖然這是一部粉絲向的紀錄片，本片在第7章跟拍齋藤飛鳥的過程中，卻有如轉到another sky和情熱大陸的錯覺。不擅長人群與老家的飛鳥，在成人式當天努力尋找著認識的臉孔，登上東京巨蛋的國民偶像，卻懼怕走進同學會會場，「一直有討厭自己過去的傾向，覺得一定會討厭在老家的自己，所以才一直沒有回來。把這一切當成是老家、別人的錯，逃進了都市裡。」

鏡頭一轉，來到同時尬演兩部舞台劇、連續四天演唱會的生田絵梨花上，在別的綜藝節目跟拍中，是在6小時音樂劇彩排後趕場去大阪、彩排到兩點，在不到三小時的睡眠後進行總彩的地獄行程。但就算再累再辛苦，乃木坂對於花花來說反而是努力下去的動力，「我在等你喔、歡迎回來，這句話就是現在支撐我的全部。所以無論是團內還是個人活動，我都會竭盡所能的努力。」

最後，很明顯地感受到紀錄片後半素材的不足，只剩下畢業演唱會與次世代Ace的鏡頭。而前半段說著，不願讓任何人瞭解真正的自己，只因害怕他人無法接受真實的自己，害怕不再被喜歡的齋藤飛鳥，電影最後說著：

「我嘴上一直說著不期待，卻又開始覺得自己說了謊話，說不期待是騙人的吧，逐漸感覺到自己是有所期待的，對於他人的期待。如果是我，我是不會想去跟我這種人扯上關係的，但是在現實中還是有人願意，我就會期待說不定這個人，即使看到我真實的種種，也不會幻滅會一直在我身邊吧。」


感性層面而言，《不知不覺，已在此處》是一部是一部能滿足多數粉絲的紀錄片，尤以西野七瀨、齋藤飛鳥、与田祐希的飯，能感受到畫面被佔據的滿足感。然而理性層面，導演以「個人」從完全不懂偶像、只聽過乃木坂名字的視角切入，從中加入自身對於偶像的解讀，前半段影像處理與剪接的確非常優秀。但也一如前面所說，在素材不夠用後，其深度只能倚靠成員的訪談與空拍填補。最終也僅成為順著時序、事件，而逐漸推進、粉絲向的紀錄。

好的紀錄片導演，是即便在沒有任何設想下，仍能夠在跟拍的過程中，以「外人」的方式重組一個好的敘事，最終目的是能抓住圈內的精髓，同時有機會抓住圈外的外人入圈。可惜，導演功力不足拍出類似《NMB48女神養成之路》，檢視偶像工作的特殊性，之於粉絲而言也因為導演本身對於乃木坂的不熟悉，而失去更好的切入點。

例如，以「西野七瀨畢業」為拍攝重點，卻又僅以与田祐希的視角（一小段高山一實），反倒是曾經關係不好的秋元與白石，雖然放了14年演唱會的和好畫面，與畢業演唱會的白七擁抱，卻又不加以深入？除了可惜還是可惜。


曾拍過多部寶礦力水得等精彩廣告的導演岩下力，雖然也曾執導「 BEHIND THE STAGE IN 4TH YEAR BIRTHDAY LIVE 」中篇紀錄片，以同樣漂亮的畫面與古典樂伴奏，抓拍數幕演唱會後台，淚水汗水雨水交織的每個奔跑與嬉鬧。然而，《不知不覺，已在此處》作為一部大銀幕長篇紀錄片，因為過於聚焦部分成員，而少了全面性的客觀，多少難以媲美《忘記悲傷的方法》以成員為本的成長感。

或許，這不是一部難以推廣至粉絲外的紀錄片，但片中每一滴眼淚與笑容，紀錄的都是之於粉絲與成員的「不知不覺」，以及點燃粉絲們的回憶。剛好紀錄片的時間軸，正是CharMing前往日本的時間，能朝聖雙場地7th BD Live、乃木坂46 Artworks，無時差地在電影院與電視前，迎來唱片大賞二連霸、紅白與畢業演唱會。是不知不覺，又陪著乃木坂度過一年。

時代は変わる。ステージは続く，一切都是偶然也是必然，是命運的安排。


最後也祝12 月 29 日生日的生駒里奈生日快樂！並預祝日本唱片大賞三連霸！

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特別喜歡《不知不覺，已在此處》紀錄片片名，不知不覺いつのまにか、已在此處ここにいる。所謂的「這裡」是指乃木坂46這個團體、是二連霸唱片大賞的頂端、是後台圍圓陣的成員、是在舞台上唱歌跳舞的偶像...ここ，一個有人能對你說歡迎回來了、等你喔的歸屬，一個，可能總有一天必須離開的心之歸屬。

「如果將自己的人生年表比做一條線，最重要的就是這段，只有這段時間是閃閃發光、無比珍貴的時光。」いつのまにか，成為比世界上任何人都來得喜愛乃木坂46的乃木坂46，這個團體的成員之一。


還記得，在真夏の全国ツアー2018演唱會，西野七瀨於觀眾席的花車尾端，剛好在我的座位附近。看著娜醬揮完手後，轉身跑向後頭的表情，那一瞬間臉上已沒有偶像的微笑，只剩略帶疲累的表情與滿身大汗，那是距離西野七瀨最近的一次。

那種感覺，和之後有幸抽到MS室外乃木坂舞台現場的心情不一樣，同樣的兩公尺距離，偶像的人前與人後，是就算天氣再冷仍必須「笑顏」以對，再多的不安與痛苦，也不能輕易地展露。因此，唯有透過紀錄片才能看到，後台的喜怒哀樂，對於成員、對於這個團體、對於自己。

不同於《忘記悲傷的方法》是以個人為出發點，透過母親的視角看待女兒之成長，最後再回歸乃木坂46的角度。《不知不覺，已在此處》則是紀錄2018到2019的一年間，以乃木坂46為中心，拍下成員的心路歷程與互動，透過導演岩下力的視角，分為10個章節，是一部粉絲向的紀錄片。


大量的慢動作、凝視遠方、耀光，是偶像紀錄片必備的拍攝要素。《不知不覺，已在此處》一如導演所說，他在尚未決定好主題時進入拍攝，而鏡頭中的成員們，依舊在後台有說有笑，隨後走進的是唱片大賞的後台、Live現場，最終以「西野七瀨的畢業」以及「接班人齋藤飛鳥、与田祐希」為紀錄片主軸。

前半段的剪接，著實感人。從18到19年，獲得大賞後的大合照，同樣的笑容卻是不同的成員與衣著；四期生首次Live與前輩們海外Live的對照，是哭著無法忍受自己的犯錯，再到表演完開心笑容，的偶像雙面刃。正因為導演沒有預前做出設想，才能在這些東拍西拍的素材中，意外尋找到共同點與對照組，這也是乃木坂之所以能被粉絲所喜愛的原因。

紀錄片三分之一多圍繞於西野七瀨的訪談，以及畢業前的感想，而那些說著「被留下的人往往是最寂寞的」「為什麼我要堅強地面對無法相見這件事？」的成員們，都像是在說這種近似「失戀」的感覺，關於畢業二字。在唱片大賞演出前，成員們在狹宰的走廊上練習，即便是跳過數百次的舞蹈，她們的「同步巧合」仍是必須要靠想像力才能達成，回想過往的景色、人們的臉龐、成員的表情，心意相通後舞蹈就能同步、與之共鳴。乃木坂的成員很可能就因為換了一批人，氣氛就變得不一樣，但是「這個團隊令我留戀的，只有美好的回憶。」

「なんか、乃木坂悪くないだと思う」


雖然這是一部粉絲向的紀錄片，本片在第7章跟拍齋藤飛鳥的過程中，卻有如轉到another sky和情熱大陸的錯覺。不擅長人群與老家的飛鳥，在成人式當天努力尋找著認識的臉孔，登上東京巨蛋的國民偶像，卻懼怕走進同學會會場，「一直有討厭自己過去的傾向，覺得一定會討厭在老家的自己，所以才一直沒有回來。把這一切當成是老家、別人的錯，逃進了都市裡。」

鏡頭一轉，來到同時尬演兩部舞台劇、連續四天演唱會的生田絵梨花上，在別的綜藝節目跟拍中，是在6小時音樂劇彩排後趕場去大阪、彩排到兩點，在不到三小時的睡眠後進行總彩的地獄行程。但就算再累再辛苦，乃木坂對於花花來說反而是努力下去的動力，「我在等你喔、歡迎回來，這句話就是現在支撐我的全部。所以無論是團內還是個人活動，我都會竭盡所能的努力。」

最後，很明顯地感受到紀錄片後半素材的不足，只剩下畢業演唱會與次世代Ace的鏡頭。而前半段說著，不願讓任何人瞭解真正的自己，只因害怕他人無法接受真實的自己，害怕不再被喜歡的齋藤飛鳥，電影最後說著：

「我嘴上一直說著不期待，卻又開始覺得自己說了謊話，說不期待是騙人的吧，逐漸感覺到自己是有所期待的，對於他人的期待。如果是我，我是不會想去跟我這種人扯上關係的，但是在現實中還是有人願意，我就會期待說不定這個人，即使看到我真實的種種，也不會幻滅會一直在我身邊吧。」


感性層面而言，《不知不覺，已在此處》是一部是一部能滿足多數粉絲的紀錄片，尤以西野七瀨、齋藤飛鳥、与田祐希的飯，能感受到畫面被佔據的滿足感。然而理性層面，導演以「個人」從完全不懂偶像、只聽過乃木坂名字的視角切入，從中加入自身對於偶像的解讀，前半段影像處理與剪接的確非常優秀。但也一如前面所說，在素材不夠用後，其深度只能倚靠成員的訪談與空拍填補。最終也僅成為順著時序、事件，而逐漸推進、粉絲向的紀錄。

好的紀錄片導演，是即便在沒有任何設想下，仍能夠在跟拍的過程中，以「外人」的方式重組一個好的敘事，最終目的是能抓住圈內的精髓，同時有機會抓住圈外的外人入圈。可惜，導演功力不足拍出類似《NMB48女神養成之路》，檢視偶像工作的特殊性，之於粉絲而言也因為導演本身對於乃木坂的不熟悉，而失去更好的切入點。

例如，以「西野七瀨畢業」為拍攝重點，卻又僅以与田祐希的視角（一小段高山一實），反倒是曾經關係不好的秋元與白石，雖然放了14年演唱會的和好畫面，與畢業演唱會的白七擁抱，卻又不加以深入？除了可惜還是可惜。


曾拍過多部寶礦力水得等精彩廣告的導演岩下力，雖然也曾執導「 BEHIND THE STAGE IN 4TH YEAR BIRTHDAY LIVE 」中篇紀錄片，以同樣漂亮的畫面與古典樂伴奏，抓拍數幕演唱會後台，淚水汗水雨水交織的每個奔跑與嬉鬧。然而，《不知不覺，已在此處》作為一部大銀幕長篇紀錄片，因為過於聚焦部分成員，而少了全面性的客觀，多少難以媲美《忘記悲傷的方法》以成員為本的成長感。

或許，這不是一部難以推廣至粉絲外的紀錄片，但片中每一滴眼淚與笑容，紀錄的都是之於粉絲與成員的「不知不覺」，以及點燃粉絲們的回憶。剛好紀錄片的時間軸，正是CharMing前往日本的時間，能朝聖雙場地7th BD Live、乃木坂46 Artworks，無時差地在電影院與電視前，迎來唱片大賞二連霸、紅白與畢業演唱會。是不知不覺，又陪著乃木坂度過一年。

時代は変わる。ステージは続く，一切都是偶然也是必然，是命運的安排。


最後也祝12 月 29 日生日的生駒里奈生日快樂！並預祝日本唱片大賞三連霸！

如果真的要說，我是喜歡《那些年，我們一起追的女孩（日）》勝過台灣的版本，當然有很多原因，即便日版也有不少缺失。但是總歸一句，日本在處理類似純愛的題材上，確實有過人之處。
　　
雖然整部作品幾乎是原封不動的翻拍，但是不同的文化脈絡下，終究還是有不同的思考方式。尤其是在兩個女性角色身上，《那些年，我們一起追的女孩（日）》確實展現了屬於日本純愛電影個套路。
　　
最大的差異，大概就是體現在齋藤飛鳥飾演的早瀨真愛。
　　
比起沈佳宜的成熟，早瀨真愛反而更像一個備受呵護，卻又試圖掙開家庭束縛的女孩。她口中對於男主角水島浩介的「幼稚」，比起沈佳宜的早熟，更像是在那個年紀應有的迷惘。
　　
早瀨真愛並沒有那樣的早熟，而是透過言語上的略勝一籌，肯認自己的價值，而這點，卻意外地符合許多人的成長經驗：早瀨真愛更像是鄰座的女孩，吸引班上男孩的注意，卻又彷彿會說出「臭男生」之類詞彙的人。比起沈佳宜，對於早瀨真愛的家庭背景也有更多的篇幅，或許也是因為這樣而讓人更能夠進入角色的心境，也讓敘事更為合理。
　　
另一個讓人印象深刻的部分，就是對於松本穗香飾演的小松原詩子這個角色的著墨。
　　
小松原詩子對應的是彎彎飾演的胡家瑋，作為原創角色，在台灣版本中並沒有太多的影響或重要戲份，然而，在日版的內容之中，卻透過人際關係的網絡牽連，讓她顯得更為立體，甚至讓人感到她的喜怒哀樂。
　　
她喜歡著從小一起長大的男主角水島浩介，卻又清楚那時浩介的眼中只有真愛，在愛情與友情之間，她選擇了後者。無法放下自己的好友，因此在上了大學之後，選擇支持著好友，兩人進而在東京同住並相互扶持。
　　
她的掙扎，也是那個年紀應有的徬徨。
　　
不過，做為一部翻拍作品，《那些年，我們一起追的女孩（日）》卻也展示出日本人對於翻拍作品的不擅長，甚至略為粗糙。

最大的硬傷，是斷裂的時空敘述。
　　
在文本跨文化的搬遷之下，為了讓這個故事為了合理化，因此選擇了一個架空的日本小鎮作為背景，將原本許多極具台灣意象的元素塞進電影之中。然而，即便如此處理，仍無法改變故事發生在日本的這個大前提。
　　
因此，當制服上不論男女都繡上姓名、畢業典禮的禮堂兩旁都掛上了標語，甚至是不由分說的跨越空間限制，一輛火車就帶著男女主角來到平溪。這都是一次又一次的讓人從戲劇中脫離。
　　
記得當時看完這部作品，離開戲院時，與同行的友人都有這樣的感受：對於文化，應該在更加細膩一些。
　　
放天燈從來就不是日本固有的文化，然而若把這個橋段改為煙火大會，立刻就能夠成為日本獨有的文本，在不影響故事的脈絡之下，達到一樣的目的。當然，裡面不少的元素都出現這樣的情況，族繁不及備載。
　　
如果要形容《那些年，我們一起追的女孩（日）》，是一部交雜著加法與減法的作品，卻有些算式用錯了地方。在台灣版本的劇本架構下，減去了很多並不適合日本的片段，同時也加上了許多日本的文化敘事，但卻也有些進退失準。
　　
不過，這並不影響對這部作品的好感。誠如一開始所說的，日本確實很會處理這樣的題目。
　　
這樣的經歷，才是屬於青春的迷茫。
　　
每個追逐著女孩背影的男孩，都是從青春畢業後才知道，這趟用青春換來的回憶，總是充滿遺憾的。然而，正是這樣的遺憾才讓這趟旅途彌足珍貴。