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晚上八點才進家門的他，背負著富裕家庭長孫的壓力，每天，他背著兩個書包去上學，「媽媽問我要補什麼我都說好，反正我都喜歡學學看」。因為前一天補習英文九點才下課，回家吃飯洗澡以後睡著，自己設定鬧鐘五點半起來寫當天要交的回家作業。
而所有補習行程中他最喜愛的畫畫課，因為爸爸「心疼他身體瘦弱補習太多，卻又不能刪英文數學」為由，在我訪談他前一個月被停了。
柯文哲說昨天晚上才得知疫苗要來，至於高雄市怎麼一週前就知道要發通知單給年長者，「這種資訊不對稱的情形，全國老百姓都看在眼裡。」
高雄市衛生局回應，指揮中心9日就公告，市府早就根據造冊並統計完畢，「這是簡單的數學問題而已，沒有什麼高深的學問。」#附新聞稿👇
滿滿的其邁風記者會。
高雄市防疫中心今早十點鐘召開緊急記者會。原本以為高雄疫情有變，結果是市長給大家上衛教課。不過沒有公衛背景的朋友，可能比較不容易進入狀況。我們就幫大家整理幾個重點：
1. 戴口罩！戴口罩！戴口罩！沒有戴口罩，中國病毒一傳三，英國變種一傳五，有夠恐怖。六成人民戴口罩，過兩個月疫情還是破百；九成人民戴口罩，病毒一人傳不到一人，過幾個禮拜就消掉。全民戴口罩，病毒傳不了！
2. 高雄祭出全台最嚴口罩令：出門不戴口罩被抓到，直接紅單開罰，警察會上街抓喔，不要跟錢包過不去嘿。出門倒垃圾不戴口罩，連垃圾都不給你倒。
3. 加強查察特種行業，不遵守防疫的，除了高額裁罰以外還要斷水斷電。
4. 稍後會公佈QR code實聯制系統。以後民眾進入商家不配合掃碼，直接由警方處理。
5. 高雄市的鄉親示大請注意，公園可以去，但是請口罩戴好戴滿，然後保持社交距離，不准群聚。群聚抓到會開罰。
6. 美術館社區有新確診，下午兩點統一由阿中部長發佈。
7. 高雄現在狀況都完全可以掌握，但是其邁市長以大數據推估，疫情爆發一個禮拜以來，還是有大約一萬五千人從台北來到高雄。我們永遠不知道中間有多少確診者進來，所以料敵從寬，請不要掉以輕心，接下來至少兩週一定要全民封堵。
再來就是其邁的衛教數學課，和我的補充：
一堆人在吵普篩，其實高雄現階段真的不需要普篩。任何篩檢方法都有誤差，會有假陽性（其實沒中卻陽性）和假陰性（其實中獎卻陰性）。
普篩只有在盛行率高的時候才有用。如果像現在高雄這樣，盛行率很低，普篩根本就是大海撈針。你今天超級大普篩，篩出了一千個陽性，但其中搞不好只有五個是真的中獎的。但是你不知道誰是真陽性、誰是假陽性啊，只好通通送去做PCR or 隔離 or 入院。結果就是累死醫護人員。
所以高雄現在的階段就是不需要普篩，針對高危險族群和有接觸史的人來精準篩檢，就很夠用了。高雄市政府會針對社區感染的狀況，來機動調整篩檢策略，務必使得篩檢能量用在刀口上。
我們就審慎樂觀，防疫做好做滿。但願高雄大普篩的那一天永遠不要到來！
好啦，我知道其邁講話很無聊，一堆數字跟圖表。但是當市府緊急記者會很刺激的時候，大家麻煩就大了！寧可無聊一點，好唄？
（圖片來源：台視新聞）
本影片由 村上春樹《1Q84》深度解析系列編號1、2、3共3支影片
合併而成
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諾貝爾文學獎的資深陪跑者村上春樹歐吉桑在想些什麼呢？
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☞〈愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-po...
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生命有意義嗎？人的存在，是有意義的嗎？ 人生的意義，難道就是「每天工作養活自己」這麼無聊嗎？或許你沒想過，其實村上春樹的《1Q84》討論的就是這個問題。本集我們要來講述伊格言老師的一篇文章：「愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》」，你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。
伊格言說，村上春樹的《1Q84》中，有兩則虛構文本，也就是小說中的小說，關鍵性地支配整部小說的世界觀。一篇是《空氣蛹》，而另一篇則是德國小說〈貓之村〉。兩篇都是我們理解《1Q84》很好的切入點。今天我們要講的是〈貓之村〉的故事。
熱愛旅行的青年背著背包獨自上路，開始他漫無目的的旅程。他搭乘列車，隨機挑選任一小站下車，投宿旅店，愛待多久便待多久，直至失去新鮮感，再搭上火車，前往下一隨機目的地。
某天，青年來到一個古老小鎮。他獨自下車進站，發現車站中並無任何服務人員。出站後漫步大街，發現所有商店都拉下了鐵捲門，整個小鎮一個人影也沒有。青年誤以為自己來到了一座被人們遺棄的廢城，正打算離去，但車班有限，別無他法，只能在此過夜，等待明日上午的早班車。可是當白日逝去，夜幕落下，各樣花色品種的貓兒們便紛紛出現。商店裡的貓兒們拉起鐵門開始營業，市場上的貓兒們彼此討價還價，辦公室中的貓兒們穿上了體面的制服開始辦事。牠們吃食，交談，行走，爭執，飲酒作樂。然而貓兒們似乎對除了貓自身之外的其他生物萬分忌諱。青年害怕極了，連忙躲進鎮上最高的鐘樓塔頂。一夜過去，白晝臨至，貓兒們魚貫離城（只一瞬間，貓之村又回復到原先萬徑人蹤滅的廢城模樣），青年趕忙來到車站，卻眼見列車飛馳駛過月台，對他視若無睹。青年無處可去，只能回到鐘樓塔頂，繼續躲藏。如此日復一日，直到貓兒們聞到了人的氣味，組成搜索隊，進入鐘樓塔頂，來到隱蔽於黑暗中，恐懼不已的青年面前──
沒事。居然沒事。貓兒們居然什麼也看不見。牠們聞聞嗅嗅，搖頭晃腦，無比疑惑（奇怪，明明有人的氣味呀）；但終究放棄，轉身下樓，回到小鎮各自的居所，回到牠們原先豐富熱鬧的日常夜間生活之中。青年恍然大悟，帶著巨大的孤獨與悲哀──他明白，這就是「我」浪遊旅程的終點，這就是「我」該消失的地方；那白日的車班終究不會再來，而「我」從來便不曾存在。
故事在此結束。
伊格言說，青年「漫無目的的浪遊」正是生命旅程的隱喻，同時也反映了人的存在本質：虛無。這其實是存在主義的標準說法：人生沒有預設的目的；生命，其實本來就沒有什麼意義。
村上春樹的作品裡，時常縈繞著類似這樣「生命沒有意義，而我也什麼都不是」的主題。在《國境之南，太陽之西》裡，這樣的概念化身為一句比喻：「真正存活的只有沙漠本身」；而在《挪威的森林》中，是女主角直子憂傷的請求：「請你永遠不要忘記我，記得我曾經存在過」。為什麼直子會希望男主角渡邊「永遠記住我」呢？因為那就像《國境之南，太陽之西》裡對沙漠的描述：「雨下了花就開，雨不下花就枯萎。蟲被蜥蜴吃，蜥蜴被鳥吃。不過不管怎麼樣，大家總有一天都要死。死了就變屍體。一個世代死掉之後，下一個世代就取而代之。大家以各種不同的方式活，以各種不同的方式死。但那都不重要。最後只有沙漠留下來。真正活著的只有沙漠而已。」。。。。
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於《《1Q84》之後──特集：村上春樹Long Interview長訪談》中，村上大叔罕見地發表了一段關於小說史的看法，於此整理複述如下：十九世紀寫實主義小說的關鍵是鮮活地呈現「我們」──在彼一時代快速成熟的中產階級大眾，小說的閱聽人；而二十世紀小說的關鍵變化則在於「自我從自己之中脫離出來浮上表面」（雖則有些拗口，但我想對卡夫卡、喬伊斯、吳爾芙等現代主義作者有一定程度熟悉的讀者們或許都看得懂這句話──二十世紀上半葉，現代主義的年代，小說之筆尖正試圖深入「我」之內心捕捉一切可能的意識瞬間，「自我浮上了表面」）。而此刻，當時序進入二十一世紀，村上高度懷疑「時代又變了」：「像《1Q84》這種小說會在短短的時間內賣出上百萬冊，是難以相信的事情喔」、「這跟《挪威的森林》的暢銷是不同的兩回事」。
何以如此？村上大叔給出的意見是，「有過現代，有過後現代，那後現代的軌道繞了一圈之後，是不是一個局面已經又宣告結束了？」、「我有這種明顯的感覺。我個人正在籠統地思考，類似『神話再造』的事，或許會成為關鍵語」──不僅僅關乎小說史，村上在此展現了他的理論素養（笑）。有趣的是，這似乎與米蘭‧昆德拉（藉由對《百年孤寂》的討論）所標舉的小說史斷代若合符節（詳見本書第 頁）。未來將會是個什麼樣的時代呢？未來的小說（以「神話再造」為關鍵詞？這話聽來野心勃勃）其樣貌為何？一九四九年出生於日本兵庫縣，寫出《發條鳥年代記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《海邊的卡夫卡》等暢銷長篇，喜愛跑步，偶爾開車到郊區電影院買一千日圓敬老票進場看電影的村上大叔，似乎也對這件事非常有興趣──個人以為，觀諸村上本人的小說創作，此亦顯為一理解村上之關鍵。
#村上春樹 #小說 #書單
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人，無邊之愛：伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言
脫口秀是殘忍的嗎？可以拿鄭南榕開玩笑嗎？可以拿客家人開玩笑嗎？可以拿黑人來開玩笑嗎？界線在哪裡？
#冷血 #藝術 #歧視
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☞〈冷血告白〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2018/07/09/冷血告白
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前幾個月，脫口秀演員博恩以鄭南榕自焚為題材的笑話在網路上引起軒然大波。
然而事實上，類似事件並不罕見──生活中有許多笑話原本就源自於對特定群體的刻板印象或歧視；近日一波以「客家人生性吝嗇」為題材的笑話創作風潮，其實也是這樣。
這總令我們好奇：藝術是嗜血的嗎？藝術能否歧視他人？
藝術創作是否可能是對他人苦難的消費？藝術創作需要遵循現實世界的倫理嗎？
這是本集的主題，來自伊格言老師的一篇文章：〈冷血告白：論藝術嗜血〉。
文章開頭，伊格言帶我們進入了電影《柯波帝：冷血告白》（Capote）的劇情。
這部2005年的電影由已故的奧斯卡影帝菲利普西摩霍夫曼（Philip Seymoure Hoffman）主演；
改編自美國同志作家楚門卡波堤（Truman Capote）的真人真事──1965年，Truman Capote完成了一部述說真實罪行的「非虛構小說」作品《冷血》（In Cold Blood）。
這本書的題材是發生於堪薩斯州小鎮的一家四口滅門血案──兇手潛入農場主人赫伯特‧克拉特（Herbert Clutter）家中意圖偷竊未果，遂殺害了克拉特夫婦和他們的兩名子女。
Capote對血案兇手和案發過程產生好奇，心生《冷血》寫作計畫，並設法前往監獄，採訪落網兇手。
探詢真相之餘，也希望實地經驗能為此書增添血肉。
也正因如此，Capote與兇手成為好友，甚至互生情愫。
然而這樣的權力關係卻將這件事拖進了一個曖昧無比的泥沼中──Truman Capote希望能在兇手幫助下獲得素材，儘快完成曠世鉅作；
而兇手則懷抱著一種模糊的願望：渴望被了解、渴望被寬宥、渴望成名、渴望為世人所知。
但冗長的司法程序使二人的關係越趨緊張。
Capote原本的預期是，兇手將被處決；而在處決之後，《冷血》一書也將順利定稿出版，進一步將作者的文學聲望推向高峰。
然而另一方面，站在兇手的立場，當然並不希望判決對自己不利。
結果是，司法程序複雜漫長，行刑一拖再拖，宣判之後上訴再上訴，纏訟曠日廢時，作家也等得心焦不已；
因為結局尚未出現，書自然也無法完成。
在故事尾聲，當Truman Capote終於獲知全案死刑定讞的那一刻，簡直是鬆了一口氣。
實際上，Capote的心境當然非常複雜──權力慾、名氣與地位之誘惑、道德兩難與私人情感在此一荒謬情境中彼此拉扯，從而展現了巨大而深刻的張力。
而這部電影的重點之一，正是藝術冷血、藝術嗜血的問題。
Capote與凶手之間，是採訪者與被採訪者，也是平常人與犯罪者的關係；他們確實是朋友，甚至產生了友達以上的曖昧。
所以，回到電影的標題，這其實不僅僅是滅門血案的「冷血」，甚至也可以說是作家Capote自己的「冷血告白」，其自身的「Cold Blood」──
我們以為冷血的只是那個犯下滅門案的兇手，但作為藝術家、採訪者的Capote，是否也在冷血地透過剝削他人、剝削朋友，來獲得藝術上的成果呢？
答案當然是肯定的。但伊格言提醒我們，事情還沒結束。
事實上，藝術不僅僅習於透過藝術家剝削其描述對象（也就是滅門血案本身，以及血案兇手），它尚且剝削了作者本人......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪：
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/...
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言
本集主題： #水彩展 許蒂文專訪
尋回那年代的記憶 許蒂文筆下渲染的時空足跡
特別喜愛老舊事物的許蒂文，每當看到舊式建築時，便會開始想像它曾有過的煥發與榮光，隨著時間的遞送，人們寄予的情感在空間中流動，這些美好場景都觸動著她，轉化成創作的靈感而呈現出來。
來自美麗菊島的創作者許蒂文，從小就是個認真讀書的乖乖牌，許蒂文的父母也對她寄予厚望，希望培養她日後走向行醫之路，為此她的童年生活開始往返於在學校和補習班之間，日日浸淫在教科書的修習當中—「當時的我，還沒有時間來思考自己想要的是甚麼」。
從藝術裡得到抒發
感受到學業壓力時，許蒂文從閱讀畫冊中得到抒發，每當家裡大掃除，許蒂文會從家人的舊書堆中撿取畫冊來欣賞，「我把畫冊當成書在讀，只要望著它我就能幻想進入畫裡的世界！」，許蒂文熱愛沉浸在畫中的情境裡，幻想著畫中人物的悲歡離合、春夏秋冬的季節更迭…「我總是偷偷的看，父親丟棄的舊書當中，只要是和畫有關的，我就會偷撿回來！自己一個人時，慢慢享受。」
「當時我常常在想，人活著的目的是甚麼？」拿起筆作畫的那一天，正值許蒂文大學畢業的暑假。這天家裡靜悄悄的，母親也在午休，無聊的她打開電視隨意轉台，公視正好播放藝術家陳陽春老師作畫的影片—當顏料和水融合在畫紙上，竟產生一種虛無飄渺的意境，這樣的情景深深打動著她，「我很難形容那天的感覺，彷彿內心的角落似乎在呼喚著我。」，讓她嚮往著去感受畫筆、顏料、水份在紙張上摩擦的感覺。在毛毛細雨的天空下，許蒂文帶著悸動的情緒走進書局，對水彩豪無頭緒的她買了一盒十二色的水彩顏料、幾張圖畫紙，接著在家找到了幾枝破毛筆，和一張泛黃的舊照片，便畫了起來—這是她邁向創作之路的開端。
以往只曾在學校課程中接觸到美術，毫無術科底子的許蒂文，憑著對水彩的熱愛，她開始買書自學，從顏料的調色、畫筆的選擇、到各種畫紙的差異性，她都是自己實驗以及看書學來的，有時也透過美術社老闆的分享學到不少。然而為了能持續的鑽研水彩技巧，許蒂文需要一份穩定且能支持她的工作與收入，使她不需依賴父母的資金，走自己真正想走的路。於是她報考了99年司法特考的書記官，許蒂文相當賣力的準備考試，為了自己深愛的創作，她並不覺得辛苦，「我很開心終於有了自己真心喜歡的東西，人生第一次活得這麼踏實！」，當然，許蒂文也如願地考取上書記官一職。
回憶舊時代的單純美好
「還記得…那個沒有FB的年代嗎？」曾幾何時，高樓未起的時期，沒有便利的捷運，人跟人之間的互動並不是依靠著手機、網際網路，而是真實情感的交流—學校放學時，走過婆婆媽媽買菜的那個有點吵雜的菜市場，走著走著、回到依著媽祖廟而聚集的社區裡，老婆婆正點著香，祈求著今年的收成；和坐在廟前的樹下，乘涼、聊天的叔叔伯伯們打過招呼後，回到家放下書包，和幾個鄰居小孩一起去附近探險…等等。那時候的快樂很簡單，伴隨著一點點悠閒和濃濃的人情味，許蒂文也想藉著創作，帶領大眾一同回味—那個單純而美好的年代。
紀錄生活中感動的每一刻
每當看到生活困苦或生病的人，依然微笑、充滿熱情地過著人生中的每個日子，甚至付出自己微薄的力量去幫助他人—這樣動人的場面，總是令許蒂文十分感動，也激起她想將這些美麗的人事物記錄下來的想法，僅僅是一個眼神、一個微笑，都代表著這個世界仍然充滿愛與希望，「活著並不孤單」—這個世界因為有著人們的存在，更加地美麗。因此許蒂文總是隨身攜帶相機，記錄下生活中令她感動的角落—美的定義是見仁見智的，有些角落，沒有鮮花豪宅、藍天白雲的襯托，有的只是落葉枯枝及微微的鐵銹味…如此這般的場景卻觸動著她，許蒂文稱之為「真誠的永恆」，雖然不起眼，卻能時時勾動她的心弦，使她難以忘懷。
想像力—找回最單純的自己
創作者許蒂文將生活中平易近人的題材，以暖色系的淡彩上色，輪廓線條介於抽象和具體之間，七分真實、三分想像，讓觀看者能用自己的想像力去創造畫中的故事—她認為想像力，象徵著一個人內心中最單純的自己，所發揮出來的創造力！它能夠帶領現實中的自己看見事物的美好，進而對生活充滿熱情，讓自己變得更加地完整。許蒂文也期許自己，有一天她的創作能夠感染到大眾、溫暖這個社會，這就是她最開心的事情了！
許蒂文-從舊時代的美好汲取養分，創作揮灑出彩色的未來。
許蒂文經歷：
96年畢業於高雄師範大學數學系
98年在澎湖縣立文光國中代理教師一年
100年考上書記官(司法特考)
100~104年任職法務部行政執行署台北分署書記官
105年起任職法務部行政執行署宜蘭分署書記官
