關於 2010 old school music ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

ÂM THANH CỦA TỰ DO TỪ NGUYỄN HỒNG GIANG

Nguyễn Hồng Giang là một nghệ sĩ và nhà sản xuất âm nhạc hiện đang sống và làm việc tại Sài Gòn. Bắt đầu từ 11 năm học piano cổ điện tại Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh, anh hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc thể nghiệm và hiện tại làm việc với vị trí một nhà sản xuất âm nhạc lấn sân trên rất nhiều thể loại: Hip-Hop, Rock, nhạc điện tử. Anh là người đứng sau những hit như 'Cho Họ Ghét Đi Em' của Huỳnh James, 'I Lab You' của Tiên Tiên hay 'Chết Đi Cho Rồi' của Cam và vô số các ca khúc khác. Ngoài ra Giang cũng đã từng tham gia rất nhiều các liên hoan âm nhạc tại Việt Nam cũng như trong Châu Á như Hanoi Sound Stuff, Hanoi New Music Meeting, Asian Meeting Festival, SoundLab 2016. Năm 2019, Nguyễn Hồng Giang đã release album Screenshot - tổng hợp 22 ca khúc mà anh hợp tác & sản xuất cho các nghệ sĩ Việt Nam.

🙏Hỏi: Chào anh Giang! Cảm ơn anh đã nhận lời mời phỏng vấn. Được biết anh đã phát hành một album Hip-Hop có tên là 'Cuộc Chơi', với sự tham gia của 13 rapper khách mời. Anh có thể bật mí quá trình lên ý tưởng và thực hiện album này?
🔥Trả lời: 'Cuộc Chơi' được phát hành vào tháng 10/2015, kế hoạch thì được bắt đầu từ tháng 7/2015. Ý tưởng được đến một cách ngẫu nhiên, nó đến cũng đúng thời điểm bởi vì năm 2015 kế hoạch âm nhạc của anh là phải có một album Hip-Hop. Về phần thực hiện thì cũng không có gì đặc biệt, anh làm một loạt beat nhạc sau đó mời các rapper tham gia. Công đoạn làm beat tốn khoảng 2 ngày, sử dụng nhiều chất âm thanh từ nhạc trap và Electro, Old-school Hip-Hop và những âm thanh của riêng anh.

🙏Hỏi: 'Cuộc Chơi' đánh dấu một bước tiến xa so với khởi đầu của anh là một nghệ sĩ chơi nhạc thể nghiệm và harsh noise. Điều gì đã thôi thúc anh trở thành một nhà sản xuất âm nhạc đa thể loại?
🔥Trả lời: Ngay từ lúc bắt đầu anh đã thích làm nhiều thể loại âm nhạc khác nhau. Anh không phải là nghệ sĩ chơi nhạc thể nghiêm hay harsh noise, hoặc là producer. Anh không đặt mục tiêu mình sẽ là ai mà chỉ tập trung hoàn thành những gì mình thích và lên kế hoạch cho âm nhạc do chính mình tạo ra. Âm nhạc là một thế giới rộng lớn luôn luôn thôi thúc anh phiêu lưu và khám phá. Đồng thời nó cũng là một trò chơi không bao giờ chán trong cuộc sống của anh, cảm giác giống như đang chơi game nhập vai vậy.

🙏Hỏi: Nghệ sĩ hoặc nhóm nhạc nào mà anh đã từng làm việc khiến anh cảm thấy ấn tượng? Kỉ niệm nào đối với anh là đáng nhớ nhất trong quá trình sản xuất âm nhạc? Năm 2015 cũng là năm anh hoạt động tích cực với các nghệ sĩ Hip-Hop ở Sài Gòn. Trải nghiệm này đã mang đến cho anh những điều gì thú vị?
🔥Trả lời: Có rất nhiều những nghệ sĩ và band nhạc mà anh cảm thấy ấn tượng khi làm việc chung gần đây nhất là Táo, Cam, Emcee K từ Sài Gòn và rapper Nuvon đến từ Busan, Hàn Quốc. Họ có nhiều cá tính rất đặc biệt và tài năng.

Mỗi giai đoạn anh đều có những kỉ niểm đáng nhớ riêng. Như năm 2006, anh một mình chơi nhạc black metal. Năm 2009, anh lập nên dự án harsh noise 'Writher' và trình diễn 2 buổi đầu tiên tại Nhà hát tuổi trẻ và Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh. Không thể kể đến giai đoạn sản xuất nhạc cho Time Keeper, giai đoạn gặp và làm nhạc cùng với những người bạn trong giới Hip-Hop, giai đoạn trình diễn tại Asian Meeting Festival và gặp những những người bạn đều có những ngôn ngữ âm nhạc gần giống như mình. Điều đó giúp anh cảm thấy anh không hề cô đơn trong thế giới âm nhạc rộng lớn này.

🙏Hỏi: Ngoài ra, anh còn là một nghệ sĩ biểu diễn hoạt động tích cực trong giới underground ở Sài Gòn - và là người đồng sáng lập Viet Music Reunion - chuyên tổ chức các buổi diễn underground. Theo anh, hoạt động của Viet Music Reunion có ảnh hưởng như thế nào đến cộng đồng nghệ sĩ địa phương?
🔥Trả lời: Viet Music Reunion là một sân chơi mở cho tất cả nghệ sĩ, bất cứ ai cũng có thể thể hiện âm nhạc của chính mình tại những chương trình tổ chức mỗi tháng. Anh cũng không biết nó sẽ tạo ra ảnh hưởng như thế nào, chỉ biết tiếp tục hoạt động và phát triển.

🙏Hỏi: Ngoài những hoạt động ở Sài Gòn, anh còn biểu diễn ở Hà Nội và một số quốc gia châu Á như Nhật Bản và gần đây nhất tại Soundlab 2016 ở Malaysia và Ordinary ở Thái Lan. Anh có thể nói thêm về những hoạt động âm nhạc anh đã làm trong thời gian ở các quốc gia này?
🔥Trả lời: SoundLab 2016 là một dự án mà 13 nghệ sỹ đến từ nhiều quốc gia khác nhau có 10 ngày sống và làm nhạc tại resort The Dusun tại Malaysia. Trong khoảng thời gian ở Malaysia anh có làm nhiều bài mới và sẽ có mặt trong CD tổng hợp của SoundLab.

Tháng 5 vừa rồi anh có tham gia trình diễn tại chương trình Ordinary 2016 ở Thái Lan. Tại sự kiện đó anh trình diễn ngẫu hứng cùng với visual của LongX [Cao Hoàng Long]. Cả hai cũng không có sự chuẩn bị gì trước, chắc cũng mấy năm rồi mới làm việc lại cùng nhau.

🙏Hỏi: Song song với việc hợp tác cùng các nghệ sĩ địa phương, anh vẫn thường xuyên phát hành các album noise và sound art trên Bandcamp. Đâu là nguồn cảm hứng khiến anh giữ một nhịp độ làm việc đều đặn như vậy?
🔥Trả lời: Làm nhạc không chỉ là công việc mà nó đã trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống của anh. Anh làm nhạc như người ta cần ăn uống mỗi ngày. Việc làm nhạc đã trở thành thói quen và cảm hứng của anh cũng đến từ đó.

🙏Hỏi: Các tác phẩm noise và sound art của anh có sự thay đổi đáng kể theo thời gian. Khi mới bắt đầu sự nghiệp, chất liệu hầu hết là analog, và sau này chuyển dần sang digital. Lí do nào dẫn tới sự chuyển đổi này? Anh muốn khám phá những ý tưởng, phương hướng nào qua những thử nghiệm này?
🔥Trả lời: Nó không hẳn là sự chuyển đổi - anh vẫn sử dụng và kết hợp cả hai với nhau. Sau này vì lý do công việc mở phòng thu, sản xuất âm nhạc nên hầu hết toàn bộ thời gian anh phải làm việc với digital nhiều hơn. Điều đó giúp anh tiện lợi lưu trữ, quản lý tất cả âm thanh và ý tưởng của riêng mình.

🙏Hỏi: Ngoài ra, em còn được biết anh có việt một patch (*) dành cho cả việc sản xuất lẫn trình diễn, anh có thể giải thích thêm về nó?
🔥Trả lời: Patch này có tên là 'The Architect'. Nó giúp anh điều khiển, trình diễn và phác thảo ý tưởng, thiết kế và biến đổi âm thanh. 'The Architect' có thể sử dụng cho tất cả thể loại âm nhạc và được anh viết hoàn tất trên Audio Mulch và Bidule. Anh sẽ cập nhật phiên bản trên Max MSP và Reaktor nếu anh có thời gian. Ngoài ra anh có thiết kế controller để điều khiển patch này trên Ipad. Trong tương lai nếu kiếm được người làm chung anh sẽ biến nó thành phiên bản standalone.

🙏Hỏi: Những chất liệu âm thanh nào thường xuyên xuất hiện trong âm nhạc của anh ? Chúng có ý nghĩa như thế nào đối với anh?
🔥Trả lời: Anh sử dụng rất nhiều chất liệu âm thanh khác nhau để làm nhạc. Đặc biệt anh thích nhất là feedback, distortion, những âm thanh có tần số cao xuất hiện trong black metal, death metal, grindcore, drone doom, dark ambient - những thể loại âm nhạc mà anh rất thích nghe trong khoảng thời gian học piano tại Nhạc Viện.

🙏Hỏi: Em được biết trong lĩnh vực nhạc thể nghiệm và sản xuất âm nhạc, anh là một nghệ sĩ tự học. Việc tự học đã cho anh những điều gì giá trị và những thử thách như thế nào?
🔥Trả lời: Việc tự học giúp anh có thể tùy ý làm và thử nghiệm tất cả những gì mính muốn. Thử thách chỉnh là nó sẽ không giải đáp thắc mắc cho mình mà chính mình phải tự trả lời câu hỏi.

🙏Hỏi: Anh còn có những dự án ngoài lề rất thú vị khác, trong đó có thể kể đến dự án instrumental rock Time Keeper. Câu chuyện đằng sau sự thành lập của dự án này là gì?
🔥Trả lời: Câu chuyện rất đơn giản: Một ngày, anh đang làm nhạc ở studio thì anh Tô đến chơi và tình cờ ngẫu hứng với cây guitar. Anh thu âm lại sau đó phối bài và dàn dựng thành một tác phẩm âm nhạc hoàn chỉnh. Từ đó cả hai lập nên Time Keeper. Time Keeper đã có nhiều buổi trình diễn tại Sài Gòn. Anh Tô chơi guitar và anh chơi keyboard.

🙏Hỏi: Điều gì khiến anh tâm đắc nhất khi thực hiện album và chơi nhạc cùng với anh Tô?
🔥Trả lời: Cả hai đều có cuộc sống và con đường khác nhau nhưng vẫn có thể tạo ra âm nhạc của chính mình. Đó là điều anh tâm đắc nhất khi chơi nhạc cùng anh Tô.

🙏Hỏi: Time Keeper đã ghi dấu ấn đậm nét trong giới underground rock tại Việt Nam trước khi ngừng hoạt động. Liệu Time Keeper sẽ tái hợp trong thời gian sắp tới?
🔥Trả lời: Có thể sẽ tái hợp nếu cả hai có thời gian.

🙏Hỏi: Quan điểm của anh về hai khái niệm underground và mainstream như thế nào?
🔥Trả lời: Hai khái niệm đó không quan trọng đối với anh, anh chỉ quan tâm đến âm nhạc.

🙏Hỏi: Với anh thì âm nhạc có ý nghĩa như thế nào?
🔥Trả lời: Kết nối, cảm nhận, và còn nhiều nữa. Âm nhạc đã đưa anh đến nơi mình muốn đến, gặp những người mình biết chắc là sẽ gặp.

🙏Hỏi: Nếu dùng ba từ để miêu tả âm nhạc của anh, anh sẽ dùng những từ gì?
🔥Trả lời: Nguyễn Hồng Giang

___
(*) Chú thích: Patch trong khuôn khổ bài viết này có nghĩa là một sơ đồ âm thanh viết bằng ngôn ngữ lập trình trực quan (visual programming language)
___
- Dự án 'OUTNHG' tổng cộng 520 bài nhạc thể nghiệm (tính đến 2019) do Nguyễn Hồng Giang sản xuất, phát hành dưới định dạng kỹ thuật số, tất cả đều nằm trong USB. Ý tưởng cuả dự án này Giang đã lên kế hoạch từ 2010, nhưng cho đến tận năm 2015 mới bắt đầu thực hiện và đi sâu vào nó, trong khoảng thời gian đó Giang vẫn hoạt động nhiều dự án âm nhạc khác, như Time Keeper và những dự án về nhạc điện tử, Hip-Hop, phòng thu .v..v. Dự án 'OUTNHG' vẫn đang được tiếp tục phát triển thêm, và tiến tới sẽ Nguyễn Hồng Giang có dự định phát hành cả Game.
- Noise Music là tiếng ồn âm nhạc. Loại hình âm nhạc này có thể xem là nghệ thuật sử dụng âm thanh, chấp nhận dung hòa tất cả mọi yếu tố của âm thanh như giai điệu, tạp âm, tiếng ồn, sự bất ổn trong tâm hồn, tiếng vọng từ tiềm thức… và tái hiện lại trong hiện thực. Những tiếng ồn đó được nghệ sỹ làm biến dạng qua các dụng cụ điện tử tạo ra tín hiệu âm thanh, độ vang, biến dạng sóng âm, có thể là âm thanh sống… tất cả tạo ra phục vụ cho ý tưởng của mình. Không giới hạn. Nôm na là đẩy sự cực đoan lên cao, bóp méo và làm cho sống động hơn. Nhiều nghệ sỹ trên thế giới theo đuổi Noise Music hoặc sử dụng chất liệu Noise Music như: Iannis Xenakis, Karlheinz Stockhausen, Takehisa Kosugi, Yasunao…
- Tháng 11/2019, Nguyễn Hồng Giang đã tham dự chương trình 'Music Box: Into the Noise' (được tổ chức bởi VCCA) nhằm giới thiệu, chia sẻ về nhạc Noise. Qua sự kiện này, Nguyễn Hồng Giang đã trình diễn những tác phẩm trong dự án OUTNHG cùng đó kèm với hiệu ứng thị giác - đây là dự án gồm những thực hành nhạc Noise bởi Nguyễn Hồng Giang kéo dài từ năm 2017 đến nay. Bên cạnh đó, Giang đã chia sẻ với khán giả về nhạc Noise nói chung và các khía cạnh, các ứng dụng khác của nhạc Noise trong các dự án của anh.

___
Có thể bạn chưa biết: Bài phỏng vấn được thực hiện bởi Nguyễn Hồng Nhung (Sound Awakener). Sound Awakener cũng là một dự án về nhạc thể nghiệm của Nhung. Sau Giang, Nhung là một bạn nữ thuộc thế hệ trẻ mà Động vô cùng ngưỡng mộ, đặc biệt là họ có điểm chung là đều học piano cổ điển, và thực hành nhạc thể nghiệm, bên cạnh những dự án cá nhân khác. Ở bài phổng vấn sắp tới, Cổ Động sẽ chia sẻ với mọi người về Nhung nhiều hơn, về những câu chuyện liên quan và mong muốn của Nhung với âm nhạc.

征服宇宙！！

Not many bands would make the bold claim of being the worst band in the universe, but 八十八顆芭樂籽 88balaz have made a motto out of this throughout their 20-plus-year career. This also carries over to their ethos of making uncanny music with an earnest attitude; a no-frills approach while embracing the old school tenants of rock ’n’ roll.

Formed in 1996, the band’s Mandarin name (pronounced as "ba shi ba ke ba le zi" in Chinese) simply translates to 88 guava seeds. Lead singer Balaz Lee initially wanted to take a poke at a popular Mandarin tongue twister 44 Stone Lions (pronounced as "si shi si zhi shi shi zi"). The tongue twister not only gave the band a memorable name, but 44 Stone Lions also went on to become one of the band’s album names. Musically, 88balaz were inspired by the likes of Guns N' Roses and Nirvana, which made the band’s sound a thick blend of blues rock, noise rock, and garage rock. In addition, Balaz Lee has a deep and rough voice that he often screams with, which fits perfectly with the band’s sound.

Taiwan experienced a wave of rock music at the turn of the millennium. This was when 88balaz found its footing in the emerging indie music scene. Often touted as Taiwan’s take on Woodstock and Coachella, the Spring Scream and Ho-Hai Yan music festivals were important to the band’s career: They played for 17 years consecutively at the former and being awarded top prize at the latter in 2001.

After rising to fame at Ho-Hai-Yan, many record labels expressed interest in signing the band. Though these offers seemed lucrative, they also meant the band would most likely be given pressure to pursue a more mainstream and commercial sound. Believing that the band should maintain complete creative control, Balaz Lee turned down the offers and the band has continued true to their indie roots. Though the band released their first full-length album Tsao Bao's Ambition back in the year 2000, it would take another eight years for the band’s second release 44 Stone Lions in 2008. As with most up-and-coming indie bands, 88balaz was also a victim of members coming and going. It wasn’t until 2012 that the band finally came to a more stable line-up, as bassist Kuan Ling, drummer DongYu Lee, and guitarist Bluez Lee became permanent fixtures in the band. 2010 and 2012 both saw releases from the band, with two albums closely associated in name: Worse Than an Animal and Handsome Than an Animal. The first being a critique of the indie scene based on years of observation by Balaz Lee, while the second tackled the difficult and oftentimes emotional creative process of writing music. The single “Handsome Than an Animal” has also become a staple of the band’s live sets.

Balaz Lee has always brought a touch of dark humor to his lyrics, while also being outlandishly wild in imagination and on occasion intentionally ambiguous. Songs such as "Viscera Party" and "JIMI & MARY" demonstrate this perfectly, drawing praise from both fans and critics alike. To commemorate the band’s 20th anniversary, they released the album Punk Floyd in 2016. The 10 songs on the album each represent a chapter that adds to the fictional titular young punker's cynicism. The album not only marked the band’s maturity in its age but also demonstrated how the band was also growing more mature creatively. For example, "Sun Chaser" a single from the album that was made into a music video, paid homage to the late poet Leonard Cohen, building the song upon one of his famous line of verse: "There is a crack in everything. That's how the light gets in". The song and video went on to become widely discussed within the local indie scene.

88balaz has an extensive performance schedule, as the band usually plays more than one hundred shows yearly. They have played more than a thousand shows to this date, quite a rare feat for Taiwanese indie bands to achieve. Often thought to be a band better seen live, they have continued to craft and build a strong stage presence throughout their career. This is also evident by the fact that they won two consecutive Golden Indie Music Awards for Best Live Performance. The band also has a knack for alcohol and all things B-grade, derived from the term “B-movies.” Their passion for alcohol has led them on a special unplugged tour around Taiwan, playing at any brewery that was willing to have them perform. Extending the B-grade concept, they have also been promoting their own “B festival”, carving out a market for festival goers with extremely cheap tickets and lots of fun.

Aside from continued touring in Taiwan, the band has also embarked on numerous over-seas tours, with the most recent being the B Walkman tour that spanned from Asia to Europe. Even after so many years, the band has stayed true to their indie roots, while never straying too far from the DIY spirit that helped them build a bond with fans.

透過歲月的微光，觀看著自己的回憶，也被回憶審視著，忽然發現，即使現在不如意，即使對未來覺得茫然，但是，擁有獨特的回憶是如此重要。世界上最永恆的幸福就是平凡，人生中最長久的擁有就是珍惜。我們生活的每一天，都在一起穿越時空。我們能做的就是盡其所能，珍惜這一趟不凡的人生旅程。把每一天當做從未來回味的一天，試著把每一天視為不平凡的一天。幸福不是得到你想要的一切，而是享受你擁有的一切。調整心態，每個人都是幸福的人。

幸福狂想曲-第三樂章：Øvertoñes

活動時間: 2017/06/01 7:00PM進場 7:30PM演出
活動地點: 中華大學 國際會議聽
活動地點: 竹市香山區東香里五福路二段707號
活動內容: Overtones演出

Øvertoñes樂團
KB-Art Executive Producer-許剴 Rìchǟrđ Shíữ【绿茶リチャード】
『音樂的生命是無限的，樂理是人想出來的；若能打破迷思，便能創造屬於自己的音樂。』
在音樂的生命裡，喜歡即興思想的音樂，也喜歡將古典的美融合於爵士、流行，甚至將中西文化邏輯與哲學的反向思維合併，使之產生極端叛逆感。表達的是呼吸的思維，闡述的是內心的幸福。
兼具演奏及作曲編曲的天賦，常應邀參與許多演出及評審，並受邀委託作曲編曲及活動策劃。
1993年開始學習古典鋼琴，2000年接觸了流行音樂鋼琴，2004年獲全國民謠鋼琴第一名，2007年獲全國流行鋼琴第一名。
曾師承爵士鋼琴家『黃盟傑』，並隨藝術家『曾超智』鑽研音樂藝術。
曾任『宛樂藝術有限公司』藝術執行製作人，中華大學鋼琴社技術指導老師及苗栗照南國小藝術人文老師。
2010年成立個人工作室【trulyMusic】本質音樂設計，在各地區域擔任活動策劃顧問及藝術總監。
2011年參與中華大學室內樂團演出並策劃與監製。
Artists information
#許剴 Rìchǟrđ Shíữ
Piano keyboard musical instrument
7 Year-old started to learn classical piano, pop music country in contact with the piano,
After graduating from high school apprenticeship in Jazz pianist (Major Huang), and continue to study Jazz.
Once served as WanYue Art and Music CO. executive producer, and served as planning activities throughout the region for artistic director.
『Music life is infinite, music theory is people want to come out; if we break the myth, will be able to create their own music.』

主唱-聖堯 ERIC 【阿堯】
聲線高亢宏亮，音域寬廣，穿透力強，能讓會場聚焦，有小張宇跟翡翠灣陳奕迅的稱號
1998年
苗栗竹南街頭藝文秀開場及常駐表演團體(廣角鏡樂團主唱)，開始歌手生涯，除一邊街頭扁眼外亦有公司行號，政府活動(元宵節)擔綱演出，一年約有20場表演邀約
2008年
新竹9527樂團主唱，新竹搖滾屋HOUSE BAND
2010年
新竹藍灣潛水中心樂團(DEEP BLUE)主唱，擔任中心內大小活動表演迄今
2014年
擔任中年大頭夢創作樂團主唱，同年於河岸留言、台中迴響等知名地點巡迴演出
太平洋翡翠灣溫泉度假飯店行銷主任，兼負責飯店內婚宴、公司行號活動業務，擔任主持、婚宴樂團事宜
2015
飯店內再兼任活動主任，除上述業務外，每晚擔任樂團演出

薩克斯風-阿駿【隊長】音樂天才型男
因從小有音樂的長才與天賦，但在純樸的鄉下並未有完善的教育與支持。17歲那年，打工存到了第一筆錢，只為了買到人生中的第一把“薩克斯風“。
因為從來無人指導，憑著自己的音感，僅聽著卡帶與CD，模擬模仿地學習。驚人的天賦讓許多自認頂尖的薩克斯風老師嘖嘖稱奇。
曾許多前輩推薦至國外主修薩克斯風，但因自己外在的能力與因素有限，使之放棄國外求學生涯，卻另外推動自己與台灣各界音樂者合作交流。他的足跡迄今遍滿台灣各角落，所到之處，掌聲不斷。
不自滿擁抱天賦，只求無限的創意漩渦，活在流浪的風雨中，感受每一音符的觸動。

Vocal- 祥寅【Eric】情歌暖男-小林俊杰
相信音樂除了是情感的抒發，更是喚醒生命的泉源，利用自己特殊的嗓音及聲線，串流構築出震撼的響音。
從小熱愛舞台與掌聲，也熱愛音樂及歌唱，衝著對舞台的熱忱及嚮往，參加過無數大大小小的歌唱比賽，從校園歌喉戰到電視選秀-（橘子20星光大道），皆拿下非凡的成績。但始終覺得自己的元素不夠，便捲起袖子到處走唱。度過街頭藝人、餐廳、pub駐唱，走過低潮與艱辛，仍努力克服一切只為得到更多的批評與經驗。
直到在橘子20星光大道裡，除受到滿場掌聲外，主持人陶晶瑩甚至感動拍燈肯定，終於摒除了外界對他實力不比名聲的偏見，從此谷底翻身，獲得各界關注與肯定。

#øvertoñes樂團
#øvertoñes樂團
#øvertoñes樂團

〇〇もう復活したのでフォローやリプお願いします💞

お悩みや質問、トークテーマについては気軽になんでも送ってくださると嬉しいです💖

これからも頑張っていくので応援よろしくお願いします🙇‍♀️💞

#お知らせ


こんにちは🙇‍♀️

ひかりです🌟🌟🌟


中学2年生／科学部／159cm


動画に一緒に出演している友達のさきちゃんは
同級生です。あくまで友情出演です（本人希望）

ファンレター💌やプレゼント🎁などは
下記 UUUM事務所までお願いします🏢
--------------------------------------------------------------------------------------
〒106-6137
東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー37階
UUUM株式会社 ひかりちゃんねる宛
※頂いたファンレターやプレゼントなどは動画で紹介する予定もありますのでダメな方は、書いていただければと思います！

--------------------------------------------------------------------------------------

☆UUUM専属クリエイター☆
　
アカウントやコメントなどの管理は保護者が行っております
不適切なコメントなどはフィルターがかかりますのでご了承ください

「ひかりちゃんねる」は「amazon.co.jp」を宣伝しリンクすることによって
サイトが紹介料を獲得できる手段を提供することを目的に設定された
アフィリエイト宣伝プログラムであるAmazonアソシエイト・プログラムの参加者です。

素材提供 PIXTA
効果音ラボ
楽曲提供: UUUMUSIC
DOVA-SYNDROMEの許可を頂いてます
編集アプリ　プレミアプロ
素材提供 Music-Note.jp（ミュージックノート）
◆本動画内の音楽については、効果音ラボの許可を頂いております。

Profile　
Aich Prefecture,Nagoya City
Junior high school secound grader
Birthday Octoberb5,2005 14years old

Hikari Height 159㎝
Blood type A type
Department of Science

・Instagram
ひかりちゃんねる
creatorhikari

・YouTube
https://www.youtube.com/channel/UC3V_mgsmTksH_b7_To96_iw?view_as=subscriber

・Twitter
https://twitter.com/creatorhikari

・MixChannel
https://mixch.tv/u/9507973

TikTok（Kaが7つでです）
hikakakakakakaka

Some of the most recognizable hooks in hip hop from the years 1996-2017. Enjoy!!

Songs in this medley:
1996 2PAC - CALIFORNIA LOVE
1997 THE NOTORIOUS B.I.G. - MO MONEY MO PROBLEMS
1998 BIG PUN - STILL NOT A PLAYA
2000 COMMON - THE LIGHT
2000 OUTKAST - MS. JACKSON
2001 MISSY ELLIOT - GET UR FREAK ON
2002 CAM'RON - HEY MA
2003 50 CENT - 21 QUESTIONS
2004 ALL FALLS DOWN - KANYE WEST
2006 KICK, PUSH - LUPE FIASCO
2008 WHATEVER YOU LIKE - T.I.
2009 BEST I EVER HAD - DRAKE
2010 WIZ KHALIFA - BLACK AND YELLOW
2011 JAY Z & KANYE WEST - NI**AS IN PARIS
2012 SWIMMING POOLS - KENDRICK LAMAR
2013 MACKLEMORE & RYAN LEWIS - CAN'T HOLD US
2015 HOTLINE BLING - DRAKE
2016 POST MALONE - CONGRATULATIONS
2017 FRENCH MONTANA - UNFORGETTABLE

Subscribe and stay tuned for more music!!

Watch my covers → https://www.youtube.com/playlist?list=PL69D98000AB62FBFE

Watch my vlogs →https://www.youtube.com/playlist?list=PLtukTzhTUK0_QQlgu79MjYlgDnaLAsVfg

コメント、シェア、チャンネル登録お願いします!!

マットキャブ、初のベスト・アルバム「HIStory」iTunes配信中→ https://itunes.apple.com/jp/album/his...


FOLLOW Matt Cab:
http://instagram.com/therealmattcab/
http://www.twitter.com/mattcab
http://www.facebook.com/mattcabmusic
http://mattcab.com
Booking: info@starbase.jp

Facebook:https://www.facebook.com/CyLeoHo

Credits
"Raindrops Keep Falling On My Head" music by BJ Thomas
Performed by
Ho Cheuk Yin: Harmonica

Video produced by Ho Cheuk Yin
Video filmed and edited by Sabrina Cheung



________________________________________­­_____________

Ho Cheuk-yin, Leo
----
香港世界級年青口琴手
2013
World Harmonica Festival in Germany
Champion
1. Open Test Piece Chromatic Solo category
2. Open duet category
3. Open Orchestra Category
-----
Ho Cheuk-yin, Leo

Nineteen-year-old Leo Ho Cheuk-yin just began his study on occupational therapy at the Hong Kong Polytechnic University in 2012. Leo started to learn harmonica at the age of 6 under Cheung Kin-ling and 1 year later, under the tuition of renowned harmonica educator Mr. Lee Sheung-ching. In 2003, his first exposure in competition at age of 9 earned him 3rd prize in the Junior Chromatic Harmonica Solo competition of the 1st Hong Kong Harmonica Festival. In 2006, he entered the King's College for secondary school study and soon became a core member of the long established King's College Harmonica Band. Since then, he had won many local and international awards, including three 1st prizes in Harmonica Solo of the Hong Kong Schools Music Festival, 3rd prize in Junior Chromatic Harmonica Solo of the 5th Asia Pacific Harmonica Festival (APHF) 2004 in Hong Kong, as well as champion in Junior Harmonica Duo and 2nd prize in Junior Chromatic Harmonica Solo category of the 6th APHF 2006 in Taiwan.

At the 7th APHF 2008 in Hangzhou China, Leo swept the board by winning champions in all 5 categories he had entered, namely Chromatic Harmonica Solo, Duo, Trio and Ensemble of the Secondary School Class, as well as Open Class Harmonica Orchestra. In 2009, Leo made his debut at the World Harmonica Festival and Competition in Trossingen Germany and excelled among all contestants by seizing the champion in Youth Solo and Duo competitions, as well as 1st runner-up in Open Class Ensemble and Orchestra competitions. In 2010, Leo being the youngest contestant in the class and competed for the first time in the open category harmonica solo at the 8th APHF in Singapore, won the 1st runner up. Two years later in 2012, he shined again at the 9th APHF in Malaysia by winning 4 champion and a 2nd runners up titles in the open and adult classes, including the highest honour, champion at the Elite Solo Open Category. The winning piece "Invierno Porteno" was Leo's own arrangement. In 2013 Oct, Leo has obtained the highest honer of a chromatic harmonica player through winning the Test Piece category of Chromatic Harmonica solo competition in the World Harmonica Festival 2013. In the same event, he has also in total obtained three champions in the open duet category and the open orchestra category. His performances were frequently broadcasted in televisions and radios in Hong Kong.

Leo is also the leading chromatic player of the VELOZ harmonica quartet, which was formed in 2010 by four young accomplished harmonica players all brought up at the King's College. Within a short time, the celebrated group had been invited to perform at the prestigious 2010 Hong Kong Arts Festival, and internationally in Macau, Singapore, Prague, Munich, Ljublijana and Bratislava. Lately in 2012, Leo was invited to give solo and duo performance at the 25th Anniversary concert series of the Norwegian Harmonica Organization in Norway and received high acclaims.