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「在烏菲茲美術館二樓廊間，他靜靜地眺望遠方的老橋，夕陽餘韻從窗與窗間縫隙透進廊間，灑落在那布滿肌理與鏽鐵細紋的肌膚上。時間在他身上似乎被凍結了，如同佛羅倫斯這座城市一般，街角與屋宇緊抓著黃金年代的影子不放，每個來到這座城市的人仿佛都像是穿越時空之人。那些文藝復興的鬼魂哪，仍遊蕩在蜿蜒的巷道小徑，在你我耳邊訴說著人的意志，歌頌著美的崇高……。」

十月時有幸與《藝術家》駐倫敦的兩位優秀作者合作英國藝術家安東尼.葛姆雷（Antony Gormley）專題，呈現其2019年的三檔國際展覽：倫敦皇家藝術學院回顧展、佛羅倫斯烏菲茲美術館與希臘提洛斯島個展，在這三個截然不同的文化場域和空間／環境的中，葛姆雷的創作理念與其作品能量微妙地展現出與空間不同的辨證關係，提供觀眾多面的感知經驗。

「ESSERE」是一檔專屬佛羅倫斯的展覽。做為文藝復興誕生地，佛羅倫斯是歐洲中世紀後的一盞明燈，這道光線從教會轉移至人身上，重視人的價值並肯定現世的生活，自然不再是人們主要的研究對象，人自身開始成為思考的對象。葛姆雷的作品回應的便是文藝復興的思想，但以當代的角度切入觀看。我們「為何存在」、「如何存在」的提問到了當代仍然迫切，尤其在感受逐漸麻痺的數位世代，葛姆雷所提出的問題顯得更加緊要。葛姆雷的雕塑始終源自肉身，但在不同塑造過程後以多重形式來到佛羅倫斯，帶領我們穿梭回那人文主義興起的黃金年代，反思人的本質、人在世間的存有狀態與周遭世界的新關係。（全文見內，原文刊載於《藝術家》雜誌第534期，2019年11月號）

＃安東尼葛姆雷 ＃AntonyGormley

在倫敦看了Antony Gormley 的展覽，這個Lost Horizon 是他的其中一個名作，它讓我想起了德國哲學家康德的一句話⋯⋯自由不是讓你想做什麼就做什麼，自由是你不想做什麼，就可以不做什麼.
可以say no 才是真爽！#antonygormley Royal Academy of Arts

＃安東尼葛姆雷 英國皇家藝術學院回顧展

秋季重頭戲展覽來了！！倫敦皇家藝術學院（＃RoyalAcademy）於9月盛大推出知名英國雕塑家安東尼·葛姆雷（＃AntonyGormley）大型回顧展。

葛姆雷因其探索人體與空間關係的雕塑、裝置和公共藝術作品而享有盛名。自1960年代以來，葛姆雷不斷反思人與自然以及宇宙之間的連結，從而批判地分析自我與他人的身體。創作至今，葛姆雷從未停止挖掘雕塑內部的潛能，透過對人體的解讀與詮釋，他將雕塑視為認知世界的載體，探索身體與場域的辯證關係。

葛姆雷為1994年的英國泰納獎得主，並分別在1997年與2014年被授與大英帝國勳章和爵士封號，他也被聘為英國皇家建築協會名譽研究員、劍橋大學榮譽博士、劍橋大學聖三一學院成員。除此之外，葛姆雷自2003年起列為英國皇家藝術學會會員，這次回顧展是延續學會傳統，展出當代藝術界最優秀成員的歷年作品。

此次展覽由長期研究葛姆雷的獨立策展人馬丁·凱傑·史密斯（Martin Caiger-Smith）與皇家藝術學院策展人莎拉·利亞（Sarah Lea）共同策劃，展品將橫跨展出於13個展間，類型包含雕塑、紙上繪畫與其戶外公共雕塑，不僅回顧經典作品如2008年的〈失去平衡之二〉（Lost Horizon I），2019年新作〈物質之三〉（Matrix III）也將同時在最大展間發表。展覽自9月21日起至12月3日。

近期跟兩位優秀的寫手進行一個葛姆雷專題，下月會刊登在藝術家雜誌！

https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/antony-gormley