《#いちごの唄》
被王母娘娘拆散的牛郎與織女,唯有每年的七月七日,才能透過喜鵲搭成的橋相見,而後世人將那一天稱之為「七夕」,作為戀人的節日。但是你有沒有想過,長達一年的漫長等待,牛郎與織女是用什麼樣的心情度過的?
改編自岡田惠和與峯田和伸一同創作的同名小說,描述卻心地善良的コウタ,從鄉下來到東京的冷凍食品當作業員,七夕那一天,偶然在高円寺遇到國中時的「女神」千日,兩人相約「明年的今天,再見面吧」。而後他們成了每年只會在七月七日見面、聊天與散步的關係,雖然大部分的時間都只是コウタ說著自己的事,直到某一年,千日突然說出隱藏在她心中的秘密...。
「對,我就是笨才會喜歡你這麼久。」這句台灣的經典台詞幾乎成為《いちごの唄》的副標,只是男主角的笨,是抽掉所有心機的過於單純,是比《橫道世之介》還過頭的「傻」。然而作為與《町田君的世界》同月上映的《いちごの唄》,無獨有偶兩部作品皆以「一躍而下」與「何謂戀愛」為命題,透過傻呆笨卻善良的男主角,詮釋愛情的酸甜苦辣,只是後者的青春因一場事件而停滯不前,直到畢業後的十年,青春二字才逐漸解凍。
本片以峯田和伸所屬的樂團「銀杏Boyz」的名曲交織而成,卻又稱不上是一部音樂電影,只因音樂之於本片,搭起的不是喜鵲橋,而是人與音樂之間的「成長」。從披頭四的<永遠的草莓園>再到從鄰居送的ipod裡滿滿的龐克樂,音樂的傳遞性成了「給予與接受」,明明是《いちごの唄》的編劇兼主唱兼演員的峯田和伸,卻未將自己的音樂偉大化,甚至有別於多數音樂電影的「分享音樂分享耳機」之老梗,而是讓音樂成為「私有財」,ipod裡2000多首音樂總會有一首中意的,一旦不再需要時,便能將音樂毫無保留地交給下個人。不需要強迫自己接受,因為音樂不會變,人才會。
接連自嘲自己的作品是不被需要的音樂,大概也只有峯田和伸才做得到。然而,本片出現一個十分懷舊的電影梗,關於你的Mp3裡最常被播放的那首歌,最能反映出一個人的心理。
「會把我當女神的人,這世界只有你一個」
在一間冷凍工廠當作業員的コウタ,尤以熱愛其工作,只因多數人認為不好吃的冷凍食品,在他心中唯有自己家的商品稱得上冷凍界的美食,是意料之外的好吃,只要「叮」一下就能解凍,還原食物的鮮美。於是乎,コウタ與阿醬的青春就像一道冷凍食品,從原本被冰凍的地方,加熱、解凍。
即便主角的蠢呆的個性不禁令人懷疑其智能,且這種表現手法對於電影來說,有害無益,不是人人都能像《橫道世之介》抓得恰到好處。幸好,石橋靜河的存在足以讓歪斜的蹺蹺板回到正軌。一個歡脫一個冷靜,從初相遇的一冷一熱,再到逐漸拉近的距離,原本的尷尬假笑變成豪放地大笑。石橋靜河的CP感,也一如她在《你的鳥會唱歌》的自然,能夠順利接下對方每一個發球,而這似乎也證明,為什麼《你的鳥會唱歌》《いちごの唄》最後一顆鏡頭,皆落在石橋靜河的表情特寫。果然是真女神。
「我也想瞭解更多阿醬的事情,不是一年只見一次,想要一直見面」
在「高円寺純情商店街」談著純純的愛戀,雖然包圍著他們的,是高円寺大量的Sale商店與百元販賣機,以及連接東京11個區域的環七通り。而三年的時間軸,各自濃縮成三個七夕,再分別穿插學生時期的回憶,漂亮的剪接也讓電影節奏得以順暢地連接過去與現在。尤以透過聊天帶出每一年的回憶,從被隔壁的女鄰居XX,再到歷經地震救災,另類的「談情說愛」之於《いちごの唄》,是期待每個下一次見面的距離。
明明沒有草莓,卻取名strawberry filed,明明是中華料理店卻點了日式拉麵,衝突與矛盾,之於女主角千日,是不斷地自責、怪自己平衡感不好,是被困在過去的青春回憶,而無法「自拔」的矛盾。
有點可愛,卻也有點用力過頭,倒也符合其宣傳詞「全力,陷入戀愛的時間,是永遠。」以及,石橋靜河與飾演期少女時期的清源果耶,才是真正青春的代名詞。
#CharMingJP
同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
charmingjp 在 CharMing的投幣式置物櫃 Facebook 的最佳貼文
《#いちごの唄》
被王母娘娘拆散的牛郎與織女,唯有每年的七月七日,才能透過喜鵲搭成的橋相見,而後世人將那一天稱之為「七夕」,作為戀人的節日。但是你有沒有想過,長達一年的漫長等待,牛郎與織女是用什麼樣的心情度過的?
改編自岡田惠和與峯田和伸一同創作的同名小說,描述卻心地善良的コウタ,從鄉下來到東京的冷凍食品當作業員,七夕那一天,偶然在高円寺遇到國中時的「女神」千日,兩人相約「明年的今天,再見面吧」。而後他們成了每年只會在七月七日見面、聊天與散步的關係,雖然大部分的時間都只是コウタ說著自己的事,直到某一年,千日突然說出隱藏在她心中的秘密...。
「對,我就是笨才會喜歡你這麼久。」這句台灣的經典台詞幾乎成為《いちごの唄》的副標,只是男主角的笨,是抽掉所有心機的過於單純,是比《橫道世之介》還過頭的「傻」。然而作為與《町田君的世界》同月上映的《いちごの唄》,無獨有偶兩部作品皆以「一躍而下」與「何謂戀愛」為命題,透過傻呆笨卻善良的男主角,詮釋愛情的酸甜苦辣,只是後者的青春因一場事件而停滯不前,直到畢業後的十年,青春二字才逐漸解凍。
本片以峯田和伸所屬的樂團「銀杏Boyz」的名曲交織而成,卻又稱不上是一部音樂電影,只因音樂之於本片,搭起的不是喜鵲橋,而是人與音樂之間的「成長」。從披頭四的<永遠的草莓園>再到從鄰居送的ipod裡滿滿的龐克樂,音樂的傳遞性成了「給予與接受」,明明是《いちごの唄》的編劇兼主唱兼演員的峯田和伸,卻未將自己的音樂偉大化,甚至有別於多數音樂電影的「分享音樂分享耳機」之老梗,而是讓音樂成為「私有財」,ipod裡2000多首音樂總會有一首中意的,一旦不再需要時,便能將音樂毫無保留地交給下個人。不需要強迫自己接受,因為音樂不會變,人才會。
接連自嘲自己的作品是不被需要的音樂,大概也只有峯田和伸才做得到。然而,本片出現一個十分懷舊的電影梗,關於你的Mp3裡最常被播放的那首歌,最能反映出一個人的心理。
「會把我當女神的人,這世界只有你一個」
在一間冷凍工廠當作業員的コウタ,尤以熱愛其工作,只因多數人認為不好吃的冷凍食品,在他心中唯有自己家的商品稱得上冷凍界的美食,是意料之外的好吃,只要「叮」一下就能解凍,還原食物的鮮美。於是乎,コウタ與阿醬的青春就像一道冷凍食品,從原本被冰凍的地方,加熱、解凍。
即便主角的蠢呆的個性不禁令人懷疑其智能,且這種表現手法對於電影來說,有害無益,不是人人都能像《橫道世之介》抓得恰到好處。幸好,石橋靜河的存在足以讓歪斜的蹺蹺板回到正軌。一個歡脫一個冷靜,從初相遇的一冷一熱,再到逐漸拉近的距離,原本的尷尬假笑變成豪放地大笑。石橋靜河的CP感,也一如她在《你的鳥會唱歌》的自然,能夠順利接下對方每一個發球,而這似乎也證明,為什麼《你的鳥會唱歌》《いちごの唄》最後一顆鏡頭,皆落在石橋靜河的表情特寫。果然是真女神。
「我也想瞭解更多阿醬的事情,不是一年只見一次,想要一直見面」
在「高円寺純情商店街」談著純純的愛戀,雖然包圍著他們的,是高円寺大量的Sale商店與百元販賣機,以及連接東京11個區域的環七通り。而三年的時間軸,各自濃縮成三個七夕,再分別穿插學生時期的回憶,漂亮的剪接也讓電影節奏得以順暢地連接過去與現在。尤以透過聊天帶出每一年的回憶,從被隔壁的女鄰居XX,再到歷經地震救災,另類的「談情說愛」之於《いちごの唄》,是期待每個下一次見面的距離。
明明沒有草莓,卻取名strawberry filed,明明是中華料理店卻點了日式拉麵,衝突與矛盾,之於女主角千日,是不斷地自責、怪自己平衡感不好,是被困在過去的青春回憶,而無法「自拔」的矛盾。
有點可愛,卻也有點用力過頭,倒也符合其宣傳詞「全力,陷入戀愛的時間,是永遠。」以及,石橋靜河與飾演期少女時期的清源果耶,才是真正青春的代名詞。
#CharMingJP
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《小さな恋のうた》
放入CD、戴上耳機,這是一首聽了就會想要在大街上狂奔的青春之歌,也是一個綽號叫健三,喊了哈里路雅嗆司卻總是改變不了過去的大笨蛋,奔跑時專屬用歌。由沖繩知名樂團MONGOL800演唱的《小小戀歌》,前前後後已有數十種翻唱版本,而台灣也因為日劇的影響,讓距離台灣比日本還近的沖繩名曲,飄洋過海成為台灣J-POP迷的超級名曲。之於《小さな恋のうた》電影也是如此,關於「音樂傳遞」的力量與溫度,所謂的音樂不分國界,是不分生死、年齡、語言、國籍的感動。
近年來,將名曲改編成電影不知不覺已成為一種主流,描述Greeeen出道經歷的《唱吧!奇蹟》首開先鋒、再到《愛唄~約束のナクヒト》與中島美嘉的《雪の華》,將「主題曲」作為主體而後與影像重新結合成新的共鳴。此次,則是由橋本光二郎導演繼《雪の華》之後二度將名曲改編成電影,描述一群沖繩高中生樂團,原本有望被東京音樂人簽下,卻在一場車禍意外後,就此四分五裂。直到貝斯手的妹妹,決定完成哥哥生前尚未填詞的歌曲並重組樂團,目標是在學園祭「唱」給只有一牆之隔的駐地美軍女兒的麗莎,以及在天上的哥哥...。
〈Don't worry be happy〉
本片選用MONGOL800的四首歌,而〈Don't worry be happy〉則是電影開場所演唱的第一首歌,一首只要用「あれ 那個」代稱就能讓團員心知肚明的嗨歌。全員演奏樂器、全員演唱,不同於多數的樂團,MONGOL800的現場魅力也讓本片的熱力演奏的現場感,多了一分雞皮疙瘩,而編劇平田研也也表示,與其說這群孩子「想要玩音樂」更不如說「想要組團、玩Band」的心情更強烈。
單究日本電影而言,現今很難再出現像《琳達!琳達!》《搖擺女孩》,純到出水的青春音樂電影,且本片雖然是以MONGOL800為靈感,同樣選在其母校浦添高校拍攝,卻又不是一部音樂物語的誕生,選用的歌曲在電影中則成為主角們的自創曲。
〈SAYONARA DOLL〉
在沖繩的駐日美軍議題尚未消停之時,《小さな恋のうた》卻以駐地美軍與在地沖繩人之間的衝突與友情為題材,可謂勇氣可嘉。以肇事逃逸之人是否為在日美軍,作為引爆點,沖繩人對於當地美國人的友善與厭惡,則成了用耳機穿過圍欄的友情,以及在基地前成群抗議的雙面性。音樂,不可能解決所有事,片中也並沒有被當作化敵為友的工具,而是透過音樂讓他人願意再次相信,人與人之間的連結,可以衝破語言的隔閡,以及當地人劃地為界的圍欄。
而作為一部幾乎沒有沖繩當地出生的劇組成員、包括演員群們,所拍的一部沖繩電影,標準的東京腔與很東京的劇情,美軍的設定似乎也成為某種戲劇化,甚至全片只出現一句沖繩方言いちゃりばちょーでー(相遇後就能成為朋友/一見如故),以及沖繩當地特產琉球みやらびこけし作為輔助。然而,過往在日本電影出現的「外國人一出現就尷尬」的格格不入,倒也在Tomiko Claire自然的演技下顯得真誠。外加,沒有刻意的英文台詞,而是直接表現出努力用不太輪轉的英文,透過音樂與想要傳達心意的詞句,讓跨越語言的相遇成了最賺人熱淚的溫暖。
〈あなたに〉
在寫歌成為工作之前,音樂的存在對於他們來說,是為了表達內心最真摯的心意,以及送給「某個人/們」最好的情書。即便練團室貼滿了「請緊閉門窗,以免聲音流出」的告示,最終仍關不住這群人對於音樂的熱情,以及音樂本身也渴望被聽到的力量。〈あなたに〉是片中唯一完整演奏兩次的歌曲,從單純的演唱再到伸出手大唱「送給你的,好想見你」,也成了本片僅次於〈小さな恋のうた〉最重要的歌。
或許是處於最自由奔放的沖繩,演唱的地點遍及練團室、Livehouse、屋頂再到圍欄外,沖繩的遼闊以及滿天星斗不僅盡收眼底,屋頂一戲的轉身,更是音樂與觀眾之間最近的距離。只是,日本電影真的很愛用廣播室做一些瘋狂的事情。
〈小さな恋のうた〉
「What's the song about?」「Like?Love?戀的英文怎麼講啊...It's the song about Small...Small love 」對比日文的含蓄與英文的豪放,這首小小戀歌唱著「廣闊的宇宙當中、藍色地球的廣闊世界、小小戀愛的思念、傳達到在那座小島嶼的你身上。」即便這首歌僅演唱一次,卻又緊扣著全片的青春氛圍。
作為一部卡司看似偏弱的〈小さな恋のうた〉,最後證明的是日本永遠不缺的,即是好的新生代演員。前半段佐野勇斗的屁孩感,再到山田杏奈那一幕真摯的演技大爆發,即便失憶的橋段略顯多餘,全片所散發的熱力與青春,透過MONGOL800的歌曲,所謂的小小戀歌,一點都不小,就和青春的重量一樣,感動到最後一刻。
#CharMingjp