上週剛閉幕的展覽是Tate Modern的「裘安·裘娜斯（Joan Jonas）回顧展」。該展追溯至裘娜斯於1960年代製作的戶外表演，以至近年反映時間交疊與後現代文化的多媒材裝置。其中，裘娜斯在2015年代表美國館參加威尼斯雙年展作品〈復活〉首次來到倫敦，在展覽中與其他早期錄像如〈風〉並肩展出。此回顧展今年三月時與年度計畫「泰德現場展演：十天六夜」結合，連續十天演出裘娜斯的經典作品， 包含改編舊作而成的新作〈延遲、延遲〉和〈鏡子作品之二〉，藝術家本人參與了兩件作品演出，其他則由她帶領一群年輕表演者，重新回溯她過去不同時期的創作。
1936年出生的裘娜斯來自紐約，她曾分別於麻省曼荷蓮學院、波士頓藝術博物館附設學院以及哥倫比亞大學研習雕塑、素描、現代詩與藝術史，並曾向世界知名現代舞蹈工作者崔莎．布朗（Trisha Brown）與編舞家伊凡·瑞娜（Yvonne Rainer）習舞。以雕塑創作踏入藝術世界的裘娜斯，在捏塑過程中看到雕塑的另一可能性，進而開發她日後的創作關鍵，在作品中投入身體維度與女性意識的實驗精神 。不同文化與傳統亦是裘娜斯作品中的重要元素，並運用如鏡子、面具等道具，創作出一場場儀式般卻又反映當代生活的創作。
雖然喬納思的創造生涯起緣於五十年前，到了今日卻仍然非常當代。在其錄像作品中可以看到當代自拍與直播文化的熱潮；她的鏡像分射出多樣的時空與人體，而幾乎所有作品中出現的裘娜斯的虛擬替身，皆延續她在「如何觀看」與「雙重」上的思考；從繪畫表演中所解構出的「時間交疊」概念，亦反映後網路時代的觀看方式。
對裘娜斯來說，這場在泰德現代美術館的展覽並非回顧展，而是她對於舊作回溯與修正的研究展。畢竟，對她而言，作品從未有結束消逝的一天。裘娜斯從未讓時間剝奪她的任何一絲創造力，如此不間斷地開創與探索當下世界，她更不曾將自己定位成「表演藝術家」，而是創造圖像的藝術工作者，她視表演為作品片段，視錄像為電影，自己的身體則是最重要的訊息媒介，用以傳遞她所希望訴說的一切，不論是詩意的哲學或當代政治與社會。
本文刊載於《藝術家》雜誌517期，2018年6月號。
圖片提供：Tate Modern, London
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