當代藝術展 Art Formosa 福爾摩沙國際藝術博覽會 即將開展，這是浪人我第一次以藝廊 #觀止堂 的「日本代表」身份帶領亞洲的藝術家參加台灣藝術展，也是本堂帶領最多藝術家參展的一次，雖然有點緊張，也希望大家能來現場參觀我們藝廊的藝術家。首先來介紹一下退伍後首次在台北展出新作品的台灣年輕版畫藝術家：#李育城。
學生時期曾獲國際版畫評審團大獎的他，總是在作品中試圖尋找自我與社會的連結，在金門當兵的過程讓他有更多時間與自我對話，長期與山林的相處也打開他的生活界限，在大自然裡的豐富線條也逐漸被它納入作品當中，＃YoungArt 2017 展出宛如日本畫的版畫作品是他沈潛後的初試啼聲；#ArtKaohsiung 展出的《擊倒前一刻》揉合風景攝影，企圖在畫面中製造出一種現實與未來的斷裂與不確定性，藉此衝撞出對自我質疑的答案。這次將在誠品行旅的 #ArtFormosa 2018 展出的全新作品——「#擬態」系列是這趟冒險旅程過後的成熟收斂，不僅有他過去系列作品中代表自我意識的「#草莓蟲」蠢動於畫面各處角落（甚至畫面中蟄伏著巨大靈獸），抽象過後的風景加上刻意的留白線條像是斷片記憶的組成，是從自我切畫出現實與未來（亦或是想像）的空間置換。螢光色的重點提示像是引導視覺行進的螢火，比起前一個系列的處理更加細膩繁複，看著畫面時神識彷彿不由自主地被吸引進其中。
我特別喜歡他那些刻意留白的橫線處理，像是一種反映數位時代的斷裂音訊，切割出心裡那些對未來的不安與躁動，呲呲作響的空間更代表這個充滿眾多雜訊的世界。「#液態風景」這個作品更是「擬態」系列的集大成，他在畫面中切割出完全靜音與充滿雜訊的空間，留在邊邊的噪動螢光像是一道從擬態系列延伸過來的思緒，而他眼神嚮往的標的，就隱藏在兩張畫作中間的空間縫隙中。
充滿太多訊息的現代生活裡，屬於「自我」的空間不斷受到擠壓與變形，為了喘息，必須創造出另一個「想像」空間逃離。在這些連續性的斷裂空間中，或許屬於原有的自我意識也逐漸消弭。數位時代帶來的資訊爆炸已讓我們迷失在諸多已知與未知的空間。真真假假的過程裡，或許你也能在李育城營造出來的液態風景裡，找到屬於自己的答案。
請不要被改變，我什麼都沒說。
李育城 / li_pian（IG）
ADMIRA Gallery 觀止堂
Art Formosa 2018
松菸誠品行旅 5010
0713-15
11:00-19:00
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