《少年秋日的憂鬱》「十級伏」？
在影迷的網上討論群組之中，在電影節期間少不免會談到「伏片」（即覺得不好，看了感「中伏」）。其中有網友言，「少年秋日的憂鬱，10級伏」，是不是這樣呢？
大概是《少年秋日的憂鬱》片名所致？本來我以為是關於情緒病的青少年故事，法文名 Première Solitude （英譯 “First Loneliness）怎說也更為準確吧。影片以跟拍法國不同學生為開始，貫穿全片的，是一群法國高中生的對話。對話一場接一場，少年三三兩兩，天南地北。即使如此，每一個青少年在鏡頭面前講述的問題，不論來自家庭、課業還是情感，都只能由自己經歷及處理，哪怕你讓全世界都知道。大概這就是「孤寂」的意思吧！如果是要為影片尋找明確情節及敘事起伏的觀眾，我能想像他會非常失望：一場場的對話之後，似乎沒有明顯的改變發生、他們的困境還是依然⋯⋯
然而在我看來，其實影片還是一部相當好的紀錄片。看似鬆散無序的對話、場景不多，但我最欣賞的是影片之中各人的直接：映後談上，導演嘉兒．西蒙（Claire Simon）說，這群年輕人本來不算太相熟，影片實是自己與這所高中電影科的學生的一個「習作」：各自不同的組合、預先設好的場景（所以在觀影時，某些場景的鏡位、剪接以至調度，都好得不太似「隨機」：因為對話發生確非隨機），讓對話自然發生。所以，影片第一個好玩之處，就是這種「預設場景」與自然發生對話的碰撞：到底算是真實還是虛構？在我看來，他們的交談都是真實的，即使明知攝影機在場，也不乏真情流露的時候。這不由得令我想起另一位電影節期間來港的導演原一男作品，攝影機介入有相應意識的拍攝對象，卻留下了某種真實。
另一個值得留意的，是影片呈現出法國年青人的面貌，也折射出相對香港自由的氛圍吧！全片基本上都是青少年之間的對話，當中滲出他們的自我理解——最為難能可貴的，是其中甚至沒有任何大人去介入、意圖定義這些青少年的想法、「問題」。導演似乎也沒多介入（她清楚認知自己只能拍到問題的表面，無意圖介入以至改變）、沒有以自己的角度「設計」問題由少年們煞有介事「作答」。少年們聚首，圍繞「孤獨」主題，就有各樣對話發生了。
這些何嘗不是「少年愁」？觀眾們覺得悶、無關是非，若果讓我過份解讀，會不會也代表成人世界的人們也同樣覺得這些少年的心裡話「悶、無關是非」？
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（圖為《少年秋日的憂鬱》劇照）
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