【家訪謝誌豪】
週日在謝兄家度過一個歡愉又充滿驚喜的下午。
相信社團裏不少前輩先進已早小弟一步朝聖過，不然也應該跟小弟一樣，被謝兄三不五時分享的影音毒的不要不要的。然而謝兄有錄音室工作背景，不禁讓人懷疑這些錄音有經過"專業"處理，所以決定勇闖毒窟，一探虛實。
之前主人的器材，除了Bergmann黑膠唱盤外，幾乎是全套Burmester旗艦吧！這次家訪，主人做了些許變動：B100旗艦換成了鑽石高音的Tidal Contriva，喇叭線也做了調整，告別Siltech 770往含銀量更高的M60邁進。
為什麼要換叭？無疑的，這是大家心裡一定會浮現的問題！
都坐擁B牌旗艦，還有什麼不滿足的？
小弟也好奇，所以一定要追問。
謝兄和B100相處1年，B牌的獨特箱音非常美，但也因為太美了，美得讓謝兄覺得有點不夠真實，在偶然機緣下見識到Tidal的真實感，讓他燃起移情別戀的念頭。這差異，我想不僅是高低頻表現方式的不同，聲音的擴散能力也是讓主人事後更肯定換叭的決定是對的，這部分容稍後表。
這也難怪！謝兄從小受的是札實的音樂教育，現在又置身事音樂工作領域(有興趣請Google：謝誌豪 江蕙 李婭莎)，對聲音的真實性追求的堅持，肯定超乎常人，而這份堅持，正忠實的呈現在我今天"看到的畫面"裏。
聊聊空間吧！這是位於1樓生活視聽兩用的開放式客廳，當初並沒有考量到兩聲道需求，所以器材背後那面電視牆，其實是整片空腔的裝潢假牆。依照過往家訪經驗，這種假牆對聲音的傷害非常大，除了低頻反射不足外，根本就是一個大型的低頻陷阱，此外，聽人聲還容易出現疊影的多重結像錯覺…，應該是大部分燒友的肉中刺。不過謝兄巧妙的用擴散板與佈滿假牆的小黑點調音道具，排除掉這面牆在聽感上的明顯缺陷。主人也拒絕使用地毯吸音(據說會吸掉太多細節)，而是用一樣的調音道具像桃花陣般的排列在地板上，效果應該相當顯著，因為這系統呈現的細節紋理相當豐富，低頻也幾乎貼地鋪陳，沒有沉不下去的疑慮。
小弟不玩LP，所以自備了幾張常聽的CD以便快速熟悉主人的系統…
先聽Joan Baez的1977年精選輯The Best Of。會聽這張，最主要是去年在eardoctor家被這專輯的LP版毒過，歌者演唱時的情感投入遠勝1988年鬥牛場，節奏更為緩慢，但心情也更為沈重，讓人久久不能自拔。eardoctor系統唱出的Joan Baez，帶著濃厚的尾韻，好似有道不盡的心酸，感情表現相當"傳神"，聽完後會讓人抓狂似的想要知道歌者在這首歌裡深藏的所有秘密。
不過謝兄系統唱出來的Diamond and Rust，歌聲雖然沒有特殊的韻味，卻十分自然，沒有絲毫假飾，直覺就是親耳聽到真人在眼前演唱，沒有過多的延伸，沒有過厚的鼻音，一切就是那麼的真實。和eardoctor的系統相比，絕非孰優孰劣，都是非常高水準的表現，只不過天秤兩端"真"與"美"的比重不同罷了。
再聽Hell Freezes Over / Eagles - Hotel California，雖然沒有小弟追求到似乎有點過頭的Live感，但是舞台樂器排列和台下聽眾，層次分明；鼓聲形體量感恰如其分，不會有過量的壓迫感；主唱雖然沒有我曾幻想的上半身形體感，但頭部形體明確，比例適中，又是一種非常真實的感覺…
接著，我心眼開始壞了！這麼高檔的系統，怎麼可以只聽人聲。這時，小弟拿出常因動態太大，以致於常被誤認錄音失真的 Rhapsodies / Stokowski - 俗稱「白頭佬」，準備用顯微鏡來徹底檢視這套系統。
沒想到CD才唱一半，謝兄按捺不住了...
你有聽過LP版的嗎？
我心裏納悶：這張的LP版我在幾個地方聽過，表現一向都不如CD...
沒想到謝兄在莫爾道河瀑布段來臨之前，直接卡掉我的CD播放，換上LP版。
哇靠！指揮席的聽感立即浮現，如蜜蜂群般嗡嗡嗡的弦樂群，這正是我在音樂聽常有的感受，非常立體的舞台感。還記得當時我抽空上了廁所，竟然連在廁所內都聽到清楚的細節。真訝異60年前的錄音，竟能將現場如此逼真重現；
接下來，CD聽不下去了，現場完全被LP接管…
謝兄拿出不少壓箱寶，雖然我熟悉的不多，但卻總能吸引我全神貫注的注意演奏的所有細節，左手彈琴、右手拉弓、馬毛擦弦、琴腔共鳴…，我倆不時對這些逼真的錄音嘖嘖稱奇。
其中最令我震撼的，莫過於Janis這張35mm錄音...
謝兄特別說明這是使用35mm影片底片進行母帶錄音的Mercury Living Presence系列，頻寬特大，因此錄音效果更顯逼真。
我知道Janis的手勁很足，他的錄音節奏感特別強烈，不過這張白版(For broadcast only, not for sell)錄音，扣扣扣的琴鍵敲擊感，實在爽度破表，更厲害的是我一直期待錄音重播能聽到琴槌敲打三弦的細節，竟然俯拾皆是，這…真實到有點過份了，簡直像自己把頭伸進琴台裏觀看琴槌敲擊鋼弦般的身歷其境，猶記我是站著聆聽這一幕的，因為當時驚喜萬分，實在Hi到坐不下來(沒有人坐著喊安可的)。此時若從門外走過，真的會以為裏面有人在彈鋼琴，太逼真了。
另外一張讓我驚喜萬分的是Rabin的mono錄音...
mono錄音在兩聲道系統會怎樣呈現，相信大部份的人都有點陌生。提琴結像在中間偏左，琴聲的流暢感，音色、細節…坐在皇帝位上的我不禁自問：這和Stereo錄音究竟有哪裏不同？
和Stereo錄音最明顯可辨的差異，各位一定料想不到....
前面忘記先帶到謝兄系統有一個很大的特色：
皇帝位很大！
皇帝位很大！
皇帝位很大！
怎麼說呢？
當你在耹聽的時候，不管頭往左往右晃，舞台裏結像的位置不太會偏移；
如果你不信邪，起身走到右側喇叭的外側，你會發現結像還是釘在兩喇叭中間…
神奇吧！
所以謝兄才提到：這喇叭和以前那對除了音色差異外，我坐在喇叭正前方的聽感也完全不同。現在完全不會覺得聲音被封在音箱裏，聲音是跳脫出來的…
以上是Stereo錄音的聽感。這也是謝兄換上Tidal，在近場聆聽的條件下，體會出這對喇叭的擴散能力出類拔粹的鐵証。
回到那張Rabin的Mono錄音。這時小弟突然興起，再次走到喇叭的外側...
這下有趣了！
在mono錄音中，當人不在皇帝位時，聲音就無法釘在舞台中間，而是完全跑回音箱裏。
小弟近期對喇叭擺位如何讓皇帝位變大正好有點心得，但Stereo和mono錄音竟然會在這裏出現截然不同的差異，實在讓人驚訝。
這時，突然湧出一個想法：莫非一般人的兩聲道系統，在沒完全調整到位時，像兩個不同的mono聲道一起唱歌一樣，左右喇叭是各唱各的，雖然還是聽得到中間結像，但聲音其實是封在音箱裏的。
完全調整到位的喇叭，才能真正顯現Stereo的完整音場。
就這樣hi了一個下午，謝兄意猶未盡，使出最後法寶： TAPE
現場用LP播放，錄了一段大歐的雙提琴演奏曲，然後馬上TAPE播出。
TAPE的聲音小弟非常熟悉，因為從小到大就是聽這個長大。但是它跟LP的差異到底在那，我想大家都好奇。
今天聽到的心得是：幾乎一樣的流暢感，換句話說，類比的連續性應該是完全保留住了，但是也有不如LP的地方，首先是TAPE本身的底噪不小，再來可能是TAPE的頻寬較小，所以聲音的通透感、動態可能只有LP的7、8成，因此相形之下，這錄音輕鬆聽是不錯的選擇，但若要聚精會神的聽一個小時，可能會常常分心。LP能讓我清楚觀察到表演者的神情，TAPE像戴了太陽眼鏡的美女，我無法看到她的眼神，只好眼睛亂飄…
臨別時，有幸聽到Solti指揮的這張Venice專輯首刻版。
這張錄音，在小弟的聆聽經驗中，弦樂群波瀾壯碩，簡直是弦樂海，而最後的兩首，動態大到會讓你不由自主的趨前把聲音關小。
在謝兄這，聽這張可不輕鬆，
我說的不是聲音不輕鬆，
而是這首刻版片況不是很好，所以剛開始聽，聲音悶悶的，高音上不去，低音也下不來…
謝兄也察覺到了，馬上起身拿去再洗一次。
洗完再播，好多了。但還是跟我熟悉的聲音有一段差距。不過謝兄聽感真的好，他也馬上察覺不對勁，走到唱放前調整一下阻抗和增益，神奇的，音場立馬拉高變寬，高頻明亮許多，錄音現場的底噪也清晰浮現，熟悉的現場爆棚感完全回來了，心情再度亢奮，讚啦！
這系統雖沒有大系統如音樂大廳的宏偉氣勢，但劇場該有的立體感可說毫不含糊。因此，最後小弟向謝兄期許一個願望：趕快弄到"女巫佳釀Witch's Brew"，我一定會要求整張從頭聽到最後一首！
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