『我認識大部份的圖文部落客，就算粉絲很多，也沒有常態性的商業合作。一旦創作沒有固定金援的情況下，每個月都要面對「放棄還是再撐一個月？」這已經不是好不好笑、努不努力的問題，而是沒辦法安然創作，當然不可能有長期具份量的作品，也扼殺另類、多元創作的可能性。』
【每個人，都是漫畫變來的------專訪漫畫家搖滾貓】（下）
接續【專訪漫畫家搖滾貓】（上）：goo.gl/05xgBX
-----以下為採訪後半段精華--------
▲▲▲ 採訪者：『日本漫畫《爆漫王》說成功的漫畫家分兩種：什麼都不想或算計而來的，這是指作品是否針對讀者喜好所推移。倘若如此武斷，那你是屬於哪一種？你有預設《無名歌》受讀者歡迎的程度嗎？』
搖滾貓：首先，我認為臺灣漫畫家很難真正去做到算計，因為臺灣漫畫出版缺乏日本那種以時代計量「長期、大量、多元」的讀者喜好統計，沒有足以研究分析的大數據，怎麼可能精闢地去確認讀者喜好？這種情況下所謂「合市場口味」，可能也只是跟著其它主流媒體例如電影、戲劇走，而這些電影戲劇又跟著其它國家走⋯⋯都不是真正針對臺灣漫畫迷喜好所算計而來的。
我當然也沒辦法做到算計，只能確認『我沒有去畫一個冷門另類的題材』。《無名歌》應該要成功的，年輕人、都會、有時代感，這種題材長期都有市場，在日劇更是主流⋯⋯我能做到大方向，但要再深入針對臺灣漫畫市場狀況，那對我不僅是太難的題目，與其針對，我更重視一個漫畫的本質：務求「不管誰都看得懂」。
即使我設定《無名歌》是25歲以上的故事，但我常常把它拿給小朋友看，有沒有趣、有沒有同樣生活經驗不重要，重要的是它可以被簡單地理解，因為漫畫就是一個最普遍與庶民的創作形式，你不能打高空或自我安慰：『天才是不被當世理解的』、『還是有人會懂的』⋯⋯這些不叫另類，而是偏離了漫畫的原則。
▲▲▲ 採訪者：『談到題材，你認為臺灣漫畫還有哪些題材可以發展的？』
搖滾貓：其實什麼都可以畫，但不要因為不好掌握，就認定這是「爭議」或「禁忌」的題材。
我這樣說，是想到大家常說『臺灣什麼都泛政治化⋯』咦？那怎麼政治漫畫相對罕見？除了韋宗成老師的《馬皇降臨》，很少有人把臺灣這舉世複雜的政治背景，作為漫畫主要題材，然而韋老師的作品熱賣，也證明政治漫畫其實是有市場，可以被熱烈探討的。
另外有一句話說：『每一件謀殺案，都是故事犯下的。』對照臺灣其實發生無數次重大社會案件，或許都可以成為故事的來源，然而臺灣有著「死者為大」的傳統觀念，只要牽涉到死亡，還是少說幾句好⋯⋯。其實犯罪故事有太多角度可以切入，兇手的第一視角、動機，破案過程甚至談判等，重點就在於是什麼造成一個人犯下如此惡事，那不是『兇手沒有人性』，而是我們不理解屬於「他」的人性。當然，探討跟消費的差別，就在於勾勒這個故事的出發點，不是懷抱惡意和鼓勵犯罪。
當然，這類題材的缺乏，可能還是臺灣市場太小，如果市場規模夠大，自然就會有多元的題材出來------先養市場還是先養題材？我認為臺灣創作環境很難義無反顧地去畫名義上少見，現實卻是市場普遍不需要的題材。
▲▲▲ 採訪者：『為什麼堅持用手繪與頁漫？』
搖滾貓：很簡單，就是我不熟電腦繪圖⋯。另外，其實我一直都很想把作品放在數位平台讓更多人看到，只是出版社沒做這樣打算。
不太會用電腦，所以手繪，這對我是理所當然的事，然後某一天，突然大家問：『你為什麼要“堅持”手繪？』、『你為什麼要“堅持”基本素描？』彷彿這種理所當然、反映「自身真實」的事，變得很難得⋯⋯這是很奇怪的。何況漫畫是商業作品，而非真的藝術作品，讀者要看的就是作品本身，不是要看“你堅持”手繪或電繪的作畫過程。
▲▲▲ 採訪者：『這幾年臺灣圖文部落客很多，漫畫家很少，你怎麼看這現象？』
搖滾貓：我先強調，漫畫和圖文部落客是不一樣，如果借用互稱，可能會得罪彼此⋯⋯。然而，就時代演進而言，圖文的形式興盛是必然的。當初1862年日本諷刺漫畫的誕生，就是它相對其它小說、戲劇、甚至後來出現的電影，是更快速、相對即時的娛樂形式。
以前我會忿忿不平，為什麼那些圖文部落客不去畫些正式的作品⋯⋯但其實想到市場就可以理解，市場最大宗的需求就是『誰能做到讓人在FB不斷更新？』所以圖文部落客用立即作畫、業餘的技巧，就能處理好一篇篇的笑料與梗，這就是市場需要的，也是最有利的方向。如同漫畫一百多年前是快速的，現今則是圖文部落客，這是時代性的產物，沒有孰優孰劣？誰取代誰？
我反而認為圖文部落客和漫畫家都要面對一個共同課題------足以撐下去的獲利模式。相對Line Webtoon、Comico等漫畫平台至少還提供基本的稿費，我認識大部份的圖文部落客，就算粉絲很多，也沒有常態性的商業合作。一旦創作沒有固定金援的情況下，每個月都要面對「放棄還是再撐一個月？」這已經不是好不好笑、努不努力的問題，而是沒辦法安然創作，當然不可能有長期具份量的作品，也扼殺另類、多元創作的可能性。
▲▲▲ 採訪者：『那你認為臺灣漫畫長期缺乏的是？』
搖滾貓：我不針對產業、環境、商機這些對我來說都太難的課題，還是回歸作品本身。我認為，臺灣漫畫長期缺少了「引領整個時代」的作品。那種劇情、作畫、銷售模式都可以讓人覺得：
『哇，這是臺灣漫畫的一場勝仗和里程碑！』
即使一時有好的作品，也會隨著時間磨損，而無法改變或定義臺灣整個世代的特徵。當然我沒資格去斷定就是這樣，只是我很主觀的感覺，同樣地，我目前也沒做到，但我希望能，也在等有人做得到。
回頭看，做圖文，畫單頁漫畫都很好。但是完整的繪本、長篇漫畫這些門檻比較高的事也要有人做。 有人做簡單，有人做難的事，也許創作環境會相對健康一些。
▲▲▲ 採訪者：『談談你獲得“國際漫畫賞”的感想？』
搖滾貓：這點我只想分享一件事，就是前往領獎的過程中，從接待到評審都一致地用『讓我很懷念』來評價《無名歌》。我原本以為，是不是作畫技巧太老派到讓他們懷念？後來跟主評審聊天，透過翻譯才知道《無名歌》讓他們想到八、九〇年代，當時日本年輕人面對社會的感覺。
《無名歌》所呈現臺灣現今的氛圍，剛好對應著80年代日本的社會氛圍。我思考的是，如果《無名歌》讓他們懷念，那表示日本現今的漫畫作品，已經不這樣處理所謂「年輕人」的課題，而是把焦點放在其它面向。
進一步思考，或許日本早已經不用「年齡」，而是用「現象」來劃分群體，例如以前的御宅族到近來的寬鬆世代，以前用年齡界定，時間拉長則轉為流動於老中青的群體現象。
所以創作就變得更難預測『我的讀者會是誰？』少年漫畫或許最有共鳴的是阿姨大叔⋯⋯與其鎖定年齡上的刻板印象，不如從現象著手，可能會產生最大的共鳴。
▲▲▲ 採訪者：『最後，請給在臺灣的創作者，一些個人建議？』
搖滾貓：啊？我有這資格嗎⋯⋯。好啦，我還是從漫畫來講。有兩點是我隨著年紀體悟到的。
第一，無論你畫什麼，就要真誠面對自己。如果你現實生活就是對什麼都不感興趣、沒有什麼要承擔，那幹嘛非要畫出有使命感、有生活哲理的漫畫？就畫這樣出發點的自己，不就是臺灣一種「真實存在」的故事？
第二點，我借用“天婦羅之神”早乙女哲哉所說：
『⋯⋯我十七歲的時候，完全沒想像到自己能擁有這樣一家店。現在我已經遠遠超越當時的想像，我認為夢想如果不打好基礎，就算是實現了也很快會崩壞⋯⋯世間的人，總是認為能瞬間實現的事情才叫夢想，但那其實什麼都不是------只有每日每日的累積，才是促使夢想實現的泉源。』
當初畫漫畫，我想到能連載就很棒了；連載時，我想到能出書就很棒了⋯⋯畫漫畫有太多綺麗的想法，但現實中就只能一步步做好眼前的事，那種緩慢的紮實感，反而會在經歷低潮、瓶頸時，突然出現點醒自己『其實，我有在前進』的創作動力。
採訪全文完，敬邀您延伸閱讀------
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