2020-3-29 Rock DJ Playlist
1-1 Fare Thee Well: Stone Temple Pilots (Perdida / 2020)
1-2 Swimmer: Tennis (Swimmer / 2020)
1-3 Steel: Swim Mountain (If / 2020)
1-4 True: Best Coast (Always Tomorrow / 2020)
1-5 Harvest Moon: Jeff Rosenstock&Laura Stevenson (Still Young(EP) / 2019)
1-6 Echo: Clavvs (No Saviors (Extended) / 2020)
1-7 Mountains(we met)a: Christine and the Queens (La vita nuova / 2020)
1-8 Hey Girl: 我走指南路 (單曲 / 2019)
1-9 DAZZLE: YELLOW (馬戲團(EP) / 2019)
1-10 Olivia: The Jacks (Remember You / 2020)
1-11 Unbroken: Bon Jovi (Bon Jovi :2020 / 2020)
2-1 舉頭三尺有神明: 神棍樂團 ZenKwun (神一樣的存在 / 2019)
2-2 Barricades (The Blanck Mass recording): Editors (The Blanck Mass Sessions / 2020)
2-3 Never Change: Coin (Dreamland / 2020)
2-4 Gray Light: Soccer Mommy (Color Theory / 2020)
2-5 Lost: Inger Nordvik (Time / 2020)
2-6 孤獨的自由: 安妮朵拉anniedora (孤獨的自由EP / 2020)
2-7 It's All Imagination: 王彙筑 Hui Chu Wang (單曲 / 2020)
2-8 TOMORROW WILL BE FINE: 蘇打綠 Sodagreen (單曲 / 2020)
2-9 Redemption Song: Bob Marley The Wailers (Uprising / 1980)
2-10 Cherry-Coloured Funk: Cocteau Twins (Heaven or Las Vegas / 1990)
2-11 Birdhouse in Your Soul: They Might Be Giants (Flood / 1990)
2-12 I Can See a Liar: Oasis (Standing On The Shoulder Of Giants / 2000)
dazzle樂團 在 [翻譯][BUCK-TICK]PHY2010年11月號-ANII - 看板visualband 的推薦與評價
訪問：金光裕史
ANII是個從頭到腳充滿BAND MAN氣質的硬漢，或許正因為如此，他總是以俯瞰
的角度觀察BUCK-TICK，從而自『RAZZLE DAZZLE』開始，一直談到為何B-T能夠持
續至今不解散、在音樂上不斷轉變等問題時，聽見答案後有種「原來如此－！」的
感受。
除感情好之外，五人一直抱持著的團體意識、明白樂團不能只靠感情好的覺悟，以
及嚴謹，那五人不知何時意識到這些要素。啊啊，樂團真是太有意思了。
────『RAZZLE DAZZLE』，相當求新求變的作品呢。
聽到成品以後，有做得真是棒啊的感受（笑）我只負責演奏，所以錄鼓時沒什麼感覺，
後來在悠太車上聽了加入小敦歌聲後的混音，大概從唱片公司開到外苑附近的時候吧，
不禁說出「喔！這個讚！」（笑）
────科科。你們都不討論專輯主題或方向之類的嗎？
（好表喔金光，我才不信你不曉得爆竹的製作流程XDDDD）
是有聽說要做新的東西啦，可是今井每次都這樣講啊！即使已經共事25年了，還是沒
法馬上理解今井的腦內構造（笑）
（歪星人表示：@w@）
────哈哈，所以阿尼完全居於鼓手的立場嘍。
嗯，包括鼓的音調，只要今井聽了說這樣不對，就再從頭開始改，關於鼓的聲音，
握有最後決定權的畢竟還是作曲者。演奏方法也會改變，因為各自有不同的趣味嘛。
例如『狂氣的dead heat』是小英的作品，一開始用準備的Snare Drum錄製了初稿，
小英聽了以後說音高一點比較好，相反地他要是說低些比較好我也會隨之調整，我的
工作就是這樣。
────那麼從一個樂手的角度來看，在這麼長時間裡覺得樂團有何變化？
以前錄音的方法不一樣。到第二張專輯為止（應該連Hurry Up Mode一起算進去了所以
是指Sexual XXXX！吧）都只先複製吉他solo與歌聲，然後再大家一起「預備－起」
這樣錄好整首歌。現在普遍是每個部分開錄製再混音。
────那麼關於《天使的Revolver》《memento mori》《RAZZLE DAZZLE》
這三張作品，雖然主題同樣是Band Sound，這次卻有點不一樣呢。
以樂手的立場而言，由於工作模式沒有改變，因此沒有特別感覺到任何差異或違和
感，總之只要小敦開口唱歌就會有BUCK-TICK風格了嘛。我一點也不擔心，小敦一年
比一年進步呢。
────原來如此，那從您的角度來看，這幾年是否感到樂團有所改變？
這個嘛……『十三階是月光』左右，覺得我們變得很棒，總算能夠做出理想中的音色
了，演奏上整體的音色變好，不會走調了，每個音都很清楚。
（賀！出道20年後終於具有職業水準！XDDD）
────剛好是今井明確說出Band Sound方向性的那段期間。
聽『Alice in Wonder Underground』的混音時特別有感覺，真不得了啊～這樣。
樂團中的波瀾平息，大家能夠安定地演奏。真的，我最近才覺得我們團有職業水
準（笑）
（狂賀….XDDDDD）
────哈哈哈
以前真的很爛，LIVE結束後超沮喪『爛透了……算了去喝酒吧！』這種事情不斷重
複，竟然也在一起25年了呢（笑）
（驚爆！酒吞艦隊的真相！借酒消愁！）
────持續了25年，最近終於有所體會了嗎？
過了20年左右，才第一次感覺到我們變厲害了（笑）越做越覺得內涵深不可測，身
為樂手能做的事太多了，會想著如何有效運用在樂團上。
────原來如此。
以陶藝家做比喻，最近終於開始燒出好作品，可以揚眉吐氣了！（笑）
（悲夫，ANII含恥忍辱的20年）
────哈哈哈
現在也還在修行中呢，上次在大阪音樂祭拜見了憂歌團和char的舞台後，覺得
我們還是新人勒（笑）
────哈哈。不過隨著後輩一年一年增加，有時也會感受到自己的影響力
吧？
也是有國高中時受到B-T影響，跟我們感情不錯的後輩啦。例如最近Dir en Grey的
Shinya赴美前還來幫我慶生（笑）
────是否覺得這些崇拜是自己的工作成果？
沒這回事。畢竟我們是現役樂團，大家都是同台競爭的音樂人。希望被後輩們認
為「這樂團做的音樂真有意思」（話說回來）想到這點，就覺得B-T運氣真是好。
────運氣好是指？
當初根本是個搞不清楚狀況的樂團，不懂音樂理論，沒有受過正統訓練，如果今井
是柏克萊之類音樂學院出身，B-T一定跟現在很不一樣，不過他只是雜貨店小開而已啦。
────哈哈，大家都是群馬鄉民（笑）
只是群馬鄉下小哥組的樂團啊！（笑）不過，大家什麼都不懂或許是件好事。
因為什麼都不懂，以這份情結為原動力，才能夠花25年這麼長的時間追尋目標。
該說是種負面能量嗎？要是我們之中有任何一個人是音樂菁英，一切必定大大不同。
────這份情結直到今日依舊持續著？
出道當時我們的評價超爛的啊，被說是只有外表帥氣但音樂性0分的樂團（苦笑）
「看看現在的我們吧！這死記者！」
────哇哈哈！
來採訪的記者說「我不承認你們是搖滾樂團」我火大走人。到現在我還記得那傢伙
的姓名。
────真會記仇
當時的採訪稿上寫「這個樂團一定豎著頭髮在月台上吃立食蕎麥麵吧」「混蛋！子虛
烏有的事情不要亂寫好嗎！」
────相反地，對這些評價心有不甘，當時的音樂也的確見不得人，所以
才會發憤圖強吧。
因為媒體都說我們是音樂性0分的樂團嘛～（笑）
（顏平均分數大概有80分）
────怨念有夠深的（笑）
因為五人都有這種體認，所以才會產生這種毅力（笑）
────不過，也並未因此拼命在音樂上進修吧。
是啊，但十五年前左右努力過一陣子啦。那時很愛看鼓的教學錄影帶，收集了很多。
看著我們父親輩的老鼓手如爵士鼓手豬俁猛等人演奏，覺得真是太棒了而沈醉其中。
────有在其中學到很多東西嗎？
超厲害的，70歲了還能打出那種開碑裂石的鼓聲，真不曉得怎麼辦到的（笑）這就是
技術，技巧運用得當即使70歲還是可以打鼓喔。
────這25年來演奏方式是否改變了？
完全不一樣，20幾歲時只憑著熱血太過用力。所以手上會起水泡，剛出道時常常得在
關節處纏繃帶，現在不會那麼用力握鼓棒所以不會再起水泡了。
────原來如此。
用力握鼓棒反而會使聲音變弱，輕握著砰地敲下去的聲音完全不同。高橋まこと與
村上ポンタ等前輩教了我很多。
────在這過程中形成了自己的風格？
恩，慢慢地形成了。
────最近觀賞BUCK-TICK的LIVE時也覺得打法變了，該說是相當簡潔嗎。
因為我發現沒有必要做多餘的事情，BUCK-TICK本來就是以歌為主的樂團，無論
（專輯）主題如何改變，最終目的依舊是凸顯主唱、營造讓他有好情緒唱歌的環境。
────就像一開始講的，這樂團加上櫻井的歌聲才能成立吧。
身為鼓手很有趣，有時候也會想搞得很花俏啦。
────眼前能打的都打下去？
不過實際上，如果聽眾覺得這樣就夠了，那也沒必要搞得花裡胡哨。
我個人的終極課題是單用高鈸(high-hat)從頭打到尾還能讓觀眾滿意，這是我理想
中的鼓手形象喔。
────也就是不凸顯自我也無妨，只要樂團的聲音能成立就好是吧。
我常跟後輩講。例如木匠兄妹的They Long to Be、Close to You只用了中鼓、
高鈸和cymbal ，snare drum 一次也沒有出現，但你平常根本不會注意到這點。
────即使沒有上面那些打擊樂器曲子也是可以成立的。
所以我第一次聽到時遭到打擊，但這又是首好曲子啊。我的理想就像這樣。
────想法改變了很多嘛。
變了很多喔，『TABOO』裡的〈Silent Night〉完全沒有鼓聲，製作當時（今井）
說想寫『完全沒有鼓聲的曲子』聽他這麼說『是喔！不需要我了是吧！』在鬧脾氣。
────好幼稚喔（笑）
想想當時也是想凸顯自己吧。（不過）只要曲子好，只有吉他彈唱也不錯，沒有BASS
沒有鼓都無所謂，不必非得（在每首歌裡）五人都有演奏部分才行，能好好傳達小敦
的歌聲最重要。所以我跟今井、小英說『繼續寫這樣的好歌吧』
────哈哈
也跟小敦說『要寫出好詞喔』雖然以前也做過詞但那是因為TABOO～SEVENTH HEAVEN
這段期間忙翻天，為了減輕小敦的負擔才寫的。當時忙到領完不知道什麼獎後，直接
拿著獎牌去錄音、去排練的程度，忙得不知東南西北了。
────怎沒提到你弟？
悠太喔……是個好孩子！多強調一下自己吧！（笑）
（\悠太/\悠太/\悠太/\悠太/\悠太/\悠太/\悠太/\悠太/\悠太/\悠太/\悠太/\悠太/）
────哈哈，我大概能夠理解樂團存續至今的原因，以及在音樂上不斷追求
改變的關鍵要素了。
是啊，如果我們出道時就在音樂性上獲得高度評價，大概沒法維持20幾年。（笑）
但音樂性可能只是藉口，畢竟（我們目前）音樂性已經不同與以往。這藉口大
概可以扔了。
────（那些音樂評價高但解散的團）能做的都做完了，是這個意思吧。
（而BUCK-TICK）剛開始音樂性沒有那麼優異，只是無聊、想耍帥，從這裡為
起點所以……
沒錯。（一開始）被說零分，所以為了追求滿分而努力，現在也是如此。我最討
厭人家說「那個頭髮豎起來，叫什麼的樂團已經解散了吧？」
（我可以保證30歲以上的日本人聽到都會比爆竹頭的手勢！屢試不爽Orz）
────難道你的髮型也是因為.……
對啊，以前一天到晚被說「把頭髮豎起來只是想引人注目」「有那種美國時間不
會去練習喔」這也是我的執著，林北十年後也要繼續把頭髮豎起來，就算禿頭
也要用假髮豎起來（笑）拜這怒氣所賜，現在還沒禿呢（笑）
────科科，我瞭解這個樂團之所以不斷進化不斷改變的原因了，所以
BUCK-TICK才無法維持某種既定印象。
（既定印象？有啊（梳高高））
畢竟都走到這裡了。話說，前輩鼓手跟我講『啊！對了！你們還沒做過藍調是吧，
下次做藍調啦！』（笑）
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會從anii開始翻當然是因為阿尼這段太過熱血硬漢令人感動之故Q__Q
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