DU 雙魚的海邊 | 婚禮攝影多閃燈範例
今天來分享一個比較細微的調整範例，不過應該不是任何人都感受的到差異，因為這有點像調音響的EQ，差距用聲音形容的話，大概只有-3db。
條件：
NIKON D4S
SB910*3
A 與 B 兩張照片是同桌，但兩人的臉部面對的方向相反。也就是說為了 A 所做出的燈光在應用到 B 時會可能產生問題。
注意 A 的 high key light 依然可做為 B 的邊緣光，但是天花板低的餐廳會產生一個嚴重的跳燈問題：閃燈會產生直射光進入鏡頭內。仔細看 B 的邊緣光較為生硬，背景處也產生了輕微的耀光低反差痕跡。
在閃燈位置完全不變的前提下，C 只是多使用了一個簡單的燈具去改善（真的想學習光線技巧者，歡迎報名職訓班）。在有校正的螢幕上看，應該會發現 C 比 B 擁有更多細節，也更立體一些。
有的人會問：既然差距這麼小，為什麼不直接後製。答案是，後製可以調明暗或對比，但是關於一個形體的光影賦形，是後製作不出來的。這就像妳在幫歌手錄音時，如果發現錄音中有噴麥，你現場就必須調整麥克風距離或使用防噴罩，完全一樣的道理。
當你能充分掌握光線，真正的好東西才會浮現你面前。
DU 雙魚的海邊 | 婚禮攝影職訓班
http://dupisces.com.tw/test.asp?id=5
eq調整範例 在 [分享] 站上舞台的必備知識（後記）音量、EQ... - 看板Vocal 的推薦與評價
圖文網誌(附檔案試聽連結)，無部落格廣告：
https://streetmusic37.blogspot.tw/2014/08/blog-post.html
音控人員和表演者間的愛恨情仇（?）我們終於都清楚了。
多虧了專業的音控們，表演者的音樂內容才能有最好的展現！
無奈並非每個舞台都能請到 PA 做技術上的支援，
當我們必須獨立完成一場演出時（像是街頭表演），又該如何自立自強呢？
有任何問題歡迎提出，你的留言是我分享的動力！
- 正文開始 -
如同前兩篇的訪問所說，音樂裡什麼叫最好是沒有標準答案的，
但沒有標準答案不代表可以任意為之！
試著保存聲音的原味，讓每個元素清楚地被觀眾聽見是個不錯的起始點，
這也是為什麼我會建議樂團盡量進 混音器（註1）再統一由喇叭送出了。
如果各別樂器都插音箱擴音，很難去調整其中的平衡！
後果常常是特定樂器在某個方位太大聲或聽不清楚，
而且稍微移動音箱整個音場又變得不一樣。
好，假設大家都乖乖地把訊號送進混音器裡，然後呢？
偉豪老師就以 Yamaha 的 Mixer EMX212s 為例，跟大家分享一些入門的觀念！
（他牌大同小異，大家不用緊張）
混音器上左半部每一行細長的縱向控制條稱為『軌（Track）』。
圖中每一軌都有編號，我們看一下最常用的 1-4 軌。
最下方兩個洞是給你擇一插導線的，
分別有 INPUT A（亮色圓形孔） 和 INPUT B（中間有三個小洞的黑色圓形孔）。
INPUT A 吃樂器導線，導線接頭通常尖尖的，不是金色就是銀色，我們稱為 Phone Jack。
INPUT B 吃麥克風導線，導線接頭通常有三條柱子，我們稱為 Cannon 頭 或 XLR 。
（混音器上的是母頭）
EMX212s 的接孔上方還有個灰色方形按鈕，依照圖示決定是否按壓就可以囉！
（以 INPUT A 接樂器的話要壓，以 INPUT B 接麥克風的話不用）
這跟不同接頭所輸入的訊號強度落差有關，有機會偉豪老師再專篇說明。
傢伙都插完以後好戲上場，我們來用旋鈕『揉捏』聲音吧！
接下來的內容純文字很難體會，
偉豪老師就以自己創作、演唱的公益歌曲《綻放希望》當範例做解說。
Level（音量）
單純比音量的話，最大聲的樂器最容易抓住耳朵。
然而，某個樂器音量過大的卻可能壓縮其他樂器的生存空間！
《綻放希望》原版副歌：
《綻放希望》節奏吉他過大版副歌：
樂團打的是群體戰，重點是觀眾聽到的各個樂器聲響總和。
釐清每個瞬間的主角、配角關係，並給主角更多空間發揮是必要的！
主唱稍微大聲些在流行樂普遍被接受，而樂器在獨奏時再把音量拉上來即可。
Effect（效果）
基本的混音器幾乎都會內建一些效果供表演者使用，最少會有殘響、回音等空間系效果。
使用上很簡單，在控制面板中間選好你要的效果後按『 ON 』，
再回特定軌轉『 EFFECT 』鈕決定要多誇張就行了。
得注意的是空間系效果器其實是把聲音變糊，最好酌量使用以免適得其反。
Monitor（聲音的位置）
聲音從哪邊來，人就會認為他在哪個方位。
以外場常見的兩個喇叭而言，
假設主唱的聲音在兩個喇叭送相同的音量，觀眾就會覺得聲音在中間；
如果左邊大、右邊小，聆聽者便會認為樂器在左邊。
每個樂器都該從極左到極右中找到屬於自己的位置，
看演唱會時你也不曾見到樂團成員全部擠在舞台正中心對吧？
《綻放希望》原版副歌：
《綻放希望》樂器全部置中擁擠版副歌：
一般而言，主唱、鼓和貝斯會置中，其他樂器則可由整個團想呈現的畫面決定。
調整上十分簡單，12 點鐘方向就是中間，順、逆時鐘就是把聲音往右往左靠。
High、Mid、Low（頻率，高、中、低頻）
這大概是混音器上最難調的東西了。
每個樂器都有自己的頻率區段，但同時又會互相重疊。
譬如說貝斯和大鼓，他們都是主打低頻所以容易彼此掩蓋。
『理想中』，我們應該盡量讓每個樂器在頻率表上有各自伸展的空間，
並填滿從低到高的所有頻率，類似下圖。
但實作上顯然不太可能，盡力朝這個方向走，
不要把樂器整沱混在一起或是放任某段頻率破個大洞沒東西也就是了。
而如果以整首歌的觀點來看，低頻多會讓人進入較為晦暗、神祕的氛圍；
高頻豐沛則容易使人把歌曲和快樂以及鮮活等感覺做連結。
好，我們就來聽聽實際的例子吧！
* 雖然我已經調得很誇張，但感覺是否強烈仍受到家裡喇叭的限制
《綻放希望》原版副歌：
《綻放希望》中頻滿溢版副歌：
《綻放希望》低頻多、高頻少版副歌：
大鼓簡直像鐵鎚一樣啊！
《綻放希望》高頻多、低頻少版副歌：
此種走到極限把低頻砍光光聽起來就會很像收音機的聲音。
如果位置都已經錯開且音量大小平衡仍覺得聲音糊糊的，或許就是頻率太過重疊。
稍微轉轉旋鈕在頻率上禮讓一下，整體音樂的畫面會更立體！
有些比較陽春的混音器可能只直接分為高、低頻兩段，如圖中的兩個綠色旋鈕。
雖然無法像三段那麼精細，但道理是相通的。
偉豪老師的工作室在西門町，常常在街上遇到街頭藝人。
大家都充滿無比的熱情，但懂得把音響調好的人真的不多！
如此唱起來真的會辛苦好幾倍，觀眾還不一定領情。
工欲善其事，必先利其器。
上台表演前，除了自己的手上或口上功夫，現場的音響也是不可忽略的環節。
願大家登台都能驚豔全場！
完整版《綻放希望》和歌詞請見：黃偉豪 StreetVoice
更多黃偉豪表演、創作的即時消息請見專頁：黃偉豪 Tony Huang
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註1：
混音器是聲音從喇叭送出前的中央控制中心，
你可以把它想像成小學營養午餐的中央廚房。
各種食材統一送進去烹調味道較統一，品質也好控管。
不經過混音器就像聘請廚房 A 、 B 、 C ... 各做一道菜，口味容易差距大。
有的很辣、有的很鹹，就算彼此講好也難湊成美味的套餐啊！
更新至 -2014.8.5-
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