《我，和吉他的淵源》之七
接下來的，是一場人類歷史上最大的一個音樂革命：一場樂器的革命。
有時候，仔細的，我再想一想：到底這樣的革命，對於我，是好或是不好？
這樣的革命，對於 音樂來說，是好還是不好？
或是說，這樣的革命，對於人類是好，還是不好？
那就是鍵盤樂器數位音樂的普及化。
其實，數位音樂在 1970年代，與美國就已經開始了。有一些樂器製造廠就已經開始研究如何用電子合成(Synthesis)、數位演算(Algorism)，或是取樣(Sampling), 來製造鍵盤樂器的發聲，比如Moog、Oberheim、Fairlight、Synclaviar ......等公司。但是在當時七零年代，因為技術還不成熟，市場還沒成型，技術和相關數位產業也還在早期發展，所以除了售價極為昂貴以外，體積都過於龐大，不方便運送與 普及價錢的銷售。一直沒有大量流行。但是，在八零年初，有一些日本的廠牌打破了這個限制。
先是 YAMAHA 在 1983年發表了 DX-7 ，這個樂器打破傳統我們所用的樂器聲，用Frequency Modulation（FM，音頻調校）在數位線型上使用不同的演算，來發展出各種不一樣的聲音的電子發聲法。
DX-7 發表後，因為不但售價低，體積輕盈易於搬運，而且它真的有非常多的聲音，是我們前所未聽過的，非常好用；舉例來說，一般我們用電鋼琴的聲音，大家幾乎都是用 Fender Rhode 的聲音（有點像是 Vibrophone 震音琴），但是 DX-7把電鋼琴的聲音發展到幾乎是無限大，簡直超乎人的想像～～我自己到後來就收集並改造了而且擁有了一個很大的電鋼琴音庫（大多數的電子數位鍵盤樂器 都會有使用者 修改聲音的功能）。
比如我寫的那首「你的樣子」，前奏的電鋼琴聲，就是從我自己的 改造數碼電鋼琴聲裡面找出彈出來的。
這個，就是後來所謂的 MIDI： Music instrument Digital Interface .這說法太抽象了，他們鍵盤樂器們，可每一個都有個名字呢！
譬如說，我所接觸和認識到的，介紹一下。如下，這些電子數位「名琴榜」是（這裡的琴，就是鍵盤樂器了）：
Roland Jupiter-8 (天哪！我幾乎忘了這個，發表當時好厲害！）
YAMAHA DX-7；（從 1983年起，改變所有鍵盤手的一台琴）
YAMAHA TX-816 （等於是八部的 DX-7一起彈）；
Roland Juno-106.（早期電子進階版）；
Roland 的 MC-500 （這是一部 數碼錄音機，用來編曲）；
Roland 的 D-50 ；（聲音好厚！）；
Korg 的 M-1；（要什麼聲音，就有什麼聲音！）；
Alexis DM-5, Drum machine (好多的打擊樂器～）；
Hohnet 的 Clavinet (聲音堅硬的像可以震碎玻璃的刀切的音色）；
Emulator 的 Emulator II+HD （「戀曲1990」的前奏有個碎石金屬的聲音，就來自它；取樣機的代表作）；
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Moog 的 Minimoog （美國牌子，要特別訂才搞得到）
Sequencial Circuit 的 Prophet -5 (美國貨！好聽。初期覺得珍稀貨貴，後來聽多了，覺得賣得......有點不值得那價錢！）
Roland 的 TR-808 鼓機 （經典電鼓聲～）；
Roland JD-800 （這琴上面有我最喜歡的一個鋼琴聲音～）；
YAMAHA CS-30 （我真的很難考慮那一台重達 100公斤的 CS-80～）；
Kong 的 Wavestation （在香港時常常用它來做電影配樂～） ；
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一直下去，一直下去，
一直發明，一直發明............
電子、電子、電子、電子.............
數位、數位、數位、數位.............
一直到, 我們都忘了，有些其實, 也錄過音的 , 很重要的樂器們， 的名字； 它來自哪裡........還有，最後它究竟去了何方。
這樣。
以上所有的琴，全部我都彈過，而且大部分我都擁有過（我跟你說過我曾經毫無懸念的認為自己是一個鍵盤樂器手）。那一段時間我正好在香港，每年大量的電影配樂，都是和 最早期泰迪羅賓、Richard、還有後來和我一起工作拍檔最久的 花比傲（Fabio Carli）就這麼兩、三個人，十幾台鍵盤樂器的搞定了整部、整部電影的配樂。 香港電影配樂當然有時候需要主題曲，那麼電影主題曲也一起寫了吧。 有統計說八零年以後我寫過的中文電影主題曲流行的數量，記錄好像還沒被打破。
那也是一個時代，開始自七零年末 ，八零年初的Disco（迪斯可）音樂開始大流行以後，帶動了人類的走路（記得1970 年末 約翰特拉佛塔 主演的「週末狂歡」片頭，他邁開大步，勇往直前的走路的腳步大特寫的鏡頭嗎？），還有人類的跳舞 和動作、行為舉止等，在這樣的大量、大量的迪斯可節奏的洗禮、洗耳，與，洗腦以後.....................
~~人類的思考、行動、想法、群聚，就慢慢的，但是有效率的，開始規格化，精確化了。
上述的這些樂器的被發明，就是來自於這樣的一種趨勢，它們加入了時代的腳步，各個捲入了八零年代以後的電子數位與 原樣模擬 的世紀大戰之中。
大戰還沒有結局前，我們就發現，生活裡面慢慢多了一樣東西，無法阻擋，越來越多；
越來越多...........甚至在錄音室裡面也越來越多!
那個東西啊叫做：個人電腦。
所以，那個世紀大戰是由誰戰勝的，已經不需要判斷或是公佈了；說了沒趣。
很殘酷的是，對於音樂人而言，從1985 到 1995 這短短的十年 數位樂器 伏地魔式而起的期間，全世界保守估計應該有百分之七十以上的音樂家，失業了。
這個樂器革命帶來的成果，就變成了這樣。
還記得在1995 年的夏季某一天，週末；我一個人在自己開的那一間 灣仔告士打道生和大廈的二樓大錄音室裡面發愣。 四周佈滿了 SSL 的錄音軌道、桌外格式機、五六個鍵盤樂器、當然還有 電腦內的錄音軟體 Digital Performer . 我相信這已經是當時最高規格的一間錄音室了，外面是 維多利亞港口，從香港要去九龍的中環隧道的入口就在我們樓下過街處。我擁有無限可能的音樂聲道、聲音，還有節奏；按一個鈕，任何聲音都會響出來。
但是我腦筋裡一片空白，這樣的度過了一整天。
是在那一天與那一間「唐樓」錄音室的風華全盛時期，我心裡面的那一個鍵盤樂器手，悄悄的，離開我走掉了。
這就是那個背叛了的，樂器手，的那一段淵源。
——
#You編
連載至此已經第七篇，講回到曾是一位鍵盤手的大佑哥，怎麼樣因為吉他而放下了那些電子樂器⋯⋯一場樂器革命，也帶來了大佑哥與吉他的革命情感。找到屬於一位吉他手對於音樂的情懷，「琴懷」⋯⋯⋯
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