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https://freshmusic.sg/2020/08/01/results/
謝謝 Freshmusic 音樂誌，
感謝評審讓我們的專輯再次被聽見。
雖然不是最終得主還是有點遺憾，
不過（最高名次：1：5位評審給出），
這樣好的成績也是我們從小到大沒有過的事呢🤣
專輯裡還有很多沒有宣傳的歌曲也都值得細細聆聽，
最近我們的YouTube也會隔週更新與 #Amuse 師妹 #李聿安 的插畫合作MV，喜歡慢慢說的朋友，請幫我們多多分享給身邊的人聽♥️
慢慢說《1＋1＜3》
（最高名次：1 | 5位評審給出）
評審說：Takes you to the streets of Taipei after a night of dancing. 創作與制作愈發成熟。
對不起，我們冇實體EP可買。
《關咧覕咧藏咧》槍擊潑辣 （最高名次：1 | 1位評審給出）
評審說：與之前的作品相比，有種意識流的形式，樂器演奏也有即興臨場感，但嚴謹與聆聽的爽度不輸之前的作品，比較可惜的是以只有三首歌的 EP 呈現，略顯鬆散，若是完整專輯的篇幅應該更具凝聚力。
感謝 Freshmusic 音樂誌 及評審們的肯定。
感謝FreshMusic團隊以及眾評審的高度肯定，
也很高興看到評論當中，「燒金蕉」專輯的各種嘗試都有被聽見。
🐭🐂🐯🐰🐲🐍🐎🐑🐒🐔🐶🐷
這陣子許多評論、訪談裡，「中西合壁」這類的詞出現數次，當然都是正向的、讚許的意圖。開心之餘，總覺得應該闡述一下我對於文化的想法。
音樂是文化的一部分，傳遞著不同時空的片段，其脈絡也許可以被梳理，但是卻非常難以分化、切割。比方說現在台灣在用的嗩吶跟歐陸文藝復興時期的Shawm（雙簧管的前身），最早來自波斯帝國，叫做Sornā。你沒辦法說以12平均律技術打造的雙簧管就是一種比較好的樂器，因為所有樂器都是文化的一部分，它們都有著自己的音色與表情，無法被任意取代，更沒有高低之分。這幾年以來，學習各地音樂的過程中，文化的界線是越來越模糊的，更精準的說法應該是：錯綜複雜。
去年與製作人鄭各均工作，在使用各種元素的時候，其實都參照了許多範本，希望可以知道其他人在這些眾多音樂風格之中，到底嘗試過什麼，而當下的我們又該如何藉由學習、繼承或破壞，甚至去脈絡，來達成一個重要的目標：創造新的、有深度的音樂經驗與可能性。
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以下列出一些燒金蕉專輯實際上出現的元素，有機會再跟大家一一分享：
-搖滾、藍調常見的音階、和弦以及節奏型態
-爵士常用的非對稱節拍以及變拍（5/4、7/8）
-北管鑼鼓詩、裝飾性節奏（插花仔）
-北管嗩吶（鼓吹）的反覆旋律（入弄）
-南管嗩吶（噯仔）演奏傳統選段（風打梨）
-北管戲曲裡面齊奏的絲竹樂
-印尼峇里島克差舞的口唱節奏（Kecak）
-R&B與搖滾的歌唱技巧
-客家山歌、台灣閩南語歌謠的四度轉音
-漢文化大江南北戲曲常見的生/旦假嗓
-日本演歌的歌唱技巧
