{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_19
先前曾經推薦過一個民間企業主辦的音樂競賽活動 - 『新光三越第六屆不插電音樂大賽』，於七月的複賽選出十組入選隊伍後，在八月份由三位評審開始分別負責三到四組樂團、每組十個小時的培訓工作；由於我是第二次執行這個任務，也同時因為非常熱愛這種樂團教練的工作，所以這一屆我與四組樂團一起在強力錄音室『既嚴肅、又玩鬧』地展開了四十個小時的音樂旅程。
今時今日，說『到強力錄音室團練』，已經不是什麼奇怪的事兒；但時間倒退回十幾、二十年前，這個選項就有點奇怪了 --- 按理說，專業錄音室主要的就是執行『錄音』、『混音』的業務，用來執行『團練』… 好像哪裡怪怪的～
而這又是一個跨了好幾個『產業世代』的故事了。
[二. 樂手教練的實務筆記]_06
時間回到 2002 年，五月四號 - 第十三屆金曲獎舉辦的前幾個月，那個時候，我的工作室因為鍾興民 Baby 老師的介紹，已經進駐在白金錄音室一段時間了。某一天，臺灣天后張惠妹小姐低調地出現在白金，告訴我她接受了金曲獎主辦單位的邀請，將會在頒獎典禮當天表演一個約莫十分鐘的音樂節目，而這個節目，如果我沒有記錯，似乎是天后第一次受邀在金曲獎以表演嘉賓的身份來呈現的活動。
『我們一定要弄得很。厲。害！』天后的口氣與眼神……就是天后下了決心的那樣。
這麼重要的事，當然第一個要找到 Baby 老師出馬協助。後來的幾週，我們就在同樣也開設在白金錄音室的 Baby 老師工作室完成曲目的挑選、整合、大樣粗編等等的工作；而同一個時間，由我負責敲定所有當時臺灣第一線的錄音室樂手所組成的樂團，準備好好為這個節目做出一個前所未有的精彩設計。
『那要去哪裡排練呢？』
在那個年代，如果要籌備大型的演唱會排練工作，通常都是選擇到幾家大型的音響器材公司所開設的專業排練室，要說明的是：那個年代真的還沒有 IEM 這種入耳式的監聽設備，所有的樂手其實都是使用地板式監聽來完成排練工作的。我們當然可以依慣例去這些專業排練室，但天后有另外一層考量：她希望這個節目的前置作業一定要極度低調，萬萬不可被任何的媒體聽聞到任何資訊；我估計她就是要一次嚇死人的那種效果，所以外出到任何相關的排練地點，完全都不在考慮範圍內。
『ㄟ …… 難不成 … 就要在白金錄音室來排練？』
我必須說，在那個任何出片計劃、音樂製作都是極高度商業機密的年代 (我就說與現在極端相反的那個年代)，白金錄音室做為華語音樂製作的翹楚重鎮，對於資訊的保密，確實是十分專業，也因此，在這個場域來進行這個需要保密的活動，的確是很好的選擇。然而～問題是：錄音室的器材取向，與排練現場演唱會所需要的器材取向，完全是大相逕庭！不說別的，就說排練室所使用的地板型監聽，錄音室一個都沒有！當然，你可以考慮外租，但一個『專業錄音室』向『專業排練室』租借幾個地板監聽，實在是太不尋常的舉動，這萬一要是打草驚蛇，又引發了媒體的興趣 …
白金錄音室的硬漢錄音師 – 鐘國泰先生，做了一個我一輩子都忘不掉的決定。
你猜猜看一個白金錄音室會有幾『個』Genelec 1031A (https://www.genelec.com/support-technology/previous-models/1031a-studio-monitor ) 這個型號的錄音室監聽喇叭？你有沒有看過錄音室監聽喇叭不是擺在耳朵的高度、而是斜置在地板、發聲單體斜向面對人站立的耳朵位置？
我敢打賭你一定沒看過將近二十個 Genelec 1031A 斜放在白金錄音室最大的 P2 收音房地板上充當地板監聽的場面！你如果看過，你一定是在 2002 年有和我們大家一起打過這場仗。
全臺灣錄音界最好的樂手、錄音師，就齊聚在白金 P2，拿一臺幾千萬的 SSL 音控台 (Console) 當成是外場演出的混音台 (Mixer)，拿將近二十個 Genelec 1031A 的喇叭當成地板監聽，在最好的隔音空間裡完成了整個音樂排練，然後在 2002年 5月 4號於高雄，天后與我們共同完成了這個名為『亞洲最棒』的音樂演出： https://www.youtube.com/watch?v=r_63jIKfWZU
而每一位參與的樂手，都是免費的義務演出！因為～我們只是想寫一個這樣的紀錄 --- 那種今後都不會再有的紀錄。
在那個華語流行音樂即將向下滑落的最高峰、音樂人還有著一種傲氣與信念的繁盛年代。
隔年 (?)，我的工作室再度追隨 Baby 老師的腳步，移動到強力錄音室。
如果要速寫這兩大錄音室系統，應該就是『白金有著日本文化的紀律訓練，強力完全是美式風格的自由作風』，但共同的客觀事實是：不論是什麼樣的專業水平，不論當年花下了多大的人力、物力所建造的錄音王國，全都要面對江河日下的市場潰堤，都會感受到產業巨變的蕭瑟。
我到強力錄音室的兩三年間，已經清楚看到整個市場開始不堪收益與成本的比例變化、而科技日新月異促成了數位錄音技術突飛猛進因此而興起的小型錄音室成長浪潮；雖然當時的強力錄音室依舊人聲鼎沸，而且越晚越熱鬧，但一種隱隱不安的氛圍，已經在執業的人際互動之間可以感受得到。再不久，戴佩妮提出了想要培養自己的樂手來進行專輯的製作與現場演出；總合了先前的經驗以及對於大環境的預想，我向強力錄音室的大當家『昌哥』徐德昌先生提出了將錄音室擴展排練室功能的想法。
這個想法對於當時的強力錄音師朋友們頗有衝擊，一則是因為其實這兩種場域的聲學概念是非常不同的，以錄音室收音間盡量吸收、減少聲音反射干擾的設計初衷，對於排練時若干現場樂器所需要的自然反射，有著需求上的差異；二則是 … 某種職人魂的堅持 --- 因為在長久的職業訓練之下，音樂工作者對於『能夠踏進錄音室』，是有一種榮譽感的，那代表你花了很長的時間，不斷自我要求與精進，才能與業界的佼佼者，一起在這樣的『聖地』執行音樂的工作，而一旦將業務面向擴展到『團練』的範圍，也象徵著『錄音室』的某種門檻，被自己給降低了 ……
我完全理解、尊重，甚至是百分之百同意這些觀點的；但我也知道，如果不在此刻就為未來的危機預做準備，恐怕浪潮來得迅急，我們會都反應不及。所幸昌哥很快就同意這樣的預防性措施，我們並且議定，由強力錄音室提供環境、空間與人力，由我負責所有的硬體器材，在一些我們雙方都同意、篩選過的案子上，開展這種錄音排練室的合作 --- 而這個決定，轉眼已經是十多年前的事了。
這十多年間，整個音樂環境的轉變，遠遠大過當時任何人的想像；但值得觀察與注意的是，這些轉變改變的是市場收益的方向，嚴格說來，這些轉變並沒有『謀殺了音樂的產生』。
今時今日的強力錄音室，在透過了與其他年輕、有夢想與熱血執行力的單位，進行更開放而全面的合作之下，已經在過去的幾年之間，發展成一個更趨向『產學合作』的專業音樂基地；從我的觀察，我幾乎可以斷定『強力』應該是全臺灣錄音室中，最多年輕音樂新血出沒的場域。除了許多專業性質的課程、講座與大師班，讓年輕的音樂人可以在這個環境學習到必要的音樂專業知識、經驗之外，只要在我能力所及，我一定會把年輕的樂團拉進強力錄音室來進行必要的整備訓練。原因無他，在現在的科技能力下，你可以自己一個人就完成你『想像中』的音樂，但你很可能完全不知道，你『身處的空間』，究竟扭曲了多少你在『聲音頻率』上的判斷；而像是強力錄音室這樣嚴密的聲學設計與控制的空間裡，是讓你『鍛鍊』你的『耳力』，讓你真的知道『聲音應該是長成什麼樣子』。而在強力最大的收音室『羽房』所架設的排練器材，我們仍然刻意選擇了最傳統的地板監聽而不是與時俱進的 IEM 系統，是因為只有這種傳統的訓練方式，你才會開始『打開耳朵，聽到別人與自己樂器』互動的樣貌，而不是在封閉式的入耳監聽中，只會下意識去聽『自己與 Click』的關係。這牽涉到音樂職人最最基礎的訓練 --- 音樂應該如何正確地互動。
而從強力錄音室的角度來說，上一個世代的音樂工作者已經漸漸沒入歷史；而透過這樣帶有『教育』意味的合作案，讓更多的年輕人知道這個優秀的聲學環境，對於開展新的音樂製作世代，也有著若干『投資』的正向循環概念。我深深相信，這才是在嚴酷時代、悲慘世界裡應該有的做為：『留得青山』。
但，我沒有忘記那個時代留存下來的職人魂！每一個新進入強力羽房錄音室、準備被我『教練』的樂手，都知道我一定會講這段話：『把你的鞋擦乾淨再走進來！因為這個房間存在的是臺灣最好的音樂家們所留下的音符痕跡，他們創造與留下了光榮的傳統，你的責任是帶著這份傳統、走向你的光榮！』
八月二十四號晚上八點，這一期四組樂團最後的聯合集訓四個小時，我一樣會說：『把你的鞋擦乾淨再走進來』。
強力錄音室
