關於 grindcore ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

ÂM THANH CỦA TỰ DO TỪ NGUYỄN HỒNG GIANG

Nguyễn Hồng Giang là một nghệ sĩ và nhà sản xuất âm nhạc hiện đang sống và làm việc tại Sài Gòn. Bắt đầu từ 11 năm học piano cổ điện tại Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh, anh hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc thể nghiệm và hiện tại làm việc với vị trí một nhà sản xuất âm nhạc lấn sân trên rất nhiều thể loại: Hip-Hop, Rock, nhạc điện tử. Anh là người đứng sau những hit như 'Cho Họ Ghét Đi Em' của Huỳnh James, 'I Lab You' của Tiên Tiên hay 'Chết Đi Cho Rồi' của Cam và vô số các ca khúc khác. Ngoài ra Giang cũng đã từng tham gia rất nhiều các liên hoan âm nhạc tại Việt Nam cũng như trong Châu Á như Hanoi Sound Stuff, Hanoi New Music Meeting, Asian Meeting Festival, SoundLab 2016. Năm 2019, Nguyễn Hồng Giang đã release album Screenshot - tổng hợp 22 ca khúc mà anh hợp tác & sản xuất cho các nghệ sĩ Việt Nam.

🙏Hỏi: Chào anh Giang! Cảm ơn anh đã nhận lời mời phỏng vấn. Được biết anh đã phát hành một album Hip-Hop có tên là 'Cuộc Chơi', với sự tham gia của 13 rapper khách mời. Anh có thể bật mí quá trình lên ý tưởng và thực hiện album này?
🔥Trả lời: 'Cuộc Chơi' được phát hành vào tháng 10/2015, kế hoạch thì được bắt đầu từ tháng 7/2015. Ý tưởng được đến một cách ngẫu nhiên, nó đến cũng đúng thời điểm bởi vì năm 2015 kế hoạch âm nhạc của anh là phải có một album Hip-Hop. Về phần thực hiện thì cũng không có gì đặc biệt, anh làm một loạt beat nhạc sau đó mời các rapper tham gia. Công đoạn làm beat tốn khoảng 2 ngày, sử dụng nhiều chất âm thanh từ nhạc trap và Electro, Old-school Hip-Hop và những âm thanh của riêng anh.

🙏Hỏi: 'Cuộc Chơi' đánh dấu một bước tiến xa so với khởi đầu của anh là một nghệ sĩ chơi nhạc thể nghiệm và harsh noise. Điều gì đã thôi thúc anh trở thành một nhà sản xuất âm nhạc đa thể loại?
🔥Trả lời: Ngay từ lúc bắt đầu anh đã thích làm nhiều thể loại âm nhạc khác nhau. Anh không phải là nghệ sĩ chơi nhạc thể nghiêm hay harsh noise, hoặc là producer. Anh không đặt mục tiêu mình sẽ là ai mà chỉ tập trung hoàn thành những gì mình thích và lên kế hoạch cho âm nhạc do chính mình tạo ra. Âm nhạc là một thế giới rộng lớn luôn luôn thôi thúc anh phiêu lưu và khám phá. Đồng thời nó cũng là một trò chơi không bao giờ chán trong cuộc sống của anh, cảm giác giống như đang chơi game nhập vai vậy.

🙏Hỏi: Nghệ sĩ hoặc nhóm nhạc nào mà anh đã từng làm việc khiến anh cảm thấy ấn tượng? Kỉ niệm nào đối với anh là đáng nhớ nhất trong quá trình sản xuất âm nhạc? Năm 2015 cũng là năm anh hoạt động tích cực với các nghệ sĩ Hip-Hop ở Sài Gòn. Trải nghiệm này đã mang đến cho anh những điều gì thú vị?
🔥Trả lời: Có rất nhiều những nghệ sĩ và band nhạc mà anh cảm thấy ấn tượng khi làm việc chung gần đây nhất là Táo, Cam, Emcee K từ Sài Gòn và rapper Nuvon đến từ Busan, Hàn Quốc. Họ có nhiều cá tính rất đặc biệt và tài năng.

Mỗi giai đoạn anh đều có những kỉ niểm đáng nhớ riêng. Như năm 2006, anh một mình chơi nhạc black metal. Năm 2009, anh lập nên dự án harsh noise 'Writher' và trình diễn 2 buổi đầu tiên tại Nhà hát tuổi trẻ và Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh. Không thể kể đến giai đoạn sản xuất nhạc cho Time Keeper, giai đoạn gặp và làm nhạc cùng với những người bạn trong giới Hip-Hop, giai đoạn trình diễn tại Asian Meeting Festival và gặp những những người bạn đều có những ngôn ngữ âm nhạc gần giống như mình. Điều đó giúp anh cảm thấy anh không hề cô đơn trong thế giới âm nhạc rộng lớn này.

🙏Hỏi: Ngoài ra, anh còn là một nghệ sĩ biểu diễn hoạt động tích cực trong giới underground ở Sài Gòn - và là người đồng sáng lập Viet Music Reunion - chuyên tổ chức các buổi diễn underground. Theo anh, hoạt động của Viet Music Reunion có ảnh hưởng như thế nào đến cộng đồng nghệ sĩ địa phương?
🔥Trả lời: Viet Music Reunion là một sân chơi mở cho tất cả nghệ sĩ, bất cứ ai cũng có thể thể hiện âm nhạc của chính mình tại những chương trình tổ chức mỗi tháng. Anh cũng không biết nó sẽ tạo ra ảnh hưởng như thế nào, chỉ biết tiếp tục hoạt động và phát triển.

🙏Hỏi: Ngoài những hoạt động ở Sài Gòn, anh còn biểu diễn ở Hà Nội và một số quốc gia châu Á như Nhật Bản và gần đây nhất tại Soundlab 2016 ở Malaysia và Ordinary ở Thái Lan. Anh có thể nói thêm về những hoạt động âm nhạc anh đã làm trong thời gian ở các quốc gia này?
🔥Trả lời: SoundLab 2016 là một dự án mà 13 nghệ sỹ đến từ nhiều quốc gia khác nhau có 10 ngày sống và làm nhạc tại resort The Dusun tại Malaysia. Trong khoảng thời gian ở Malaysia anh có làm nhiều bài mới và sẽ có mặt trong CD tổng hợp của SoundLab.

Tháng 5 vừa rồi anh có tham gia trình diễn tại chương trình Ordinary 2016 ở Thái Lan. Tại sự kiện đó anh trình diễn ngẫu hứng cùng với visual của LongX [Cao Hoàng Long]. Cả hai cũng không có sự chuẩn bị gì trước, chắc cũng mấy năm rồi mới làm việc lại cùng nhau.

🙏Hỏi: Song song với việc hợp tác cùng các nghệ sĩ địa phương, anh vẫn thường xuyên phát hành các album noise và sound art trên Bandcamp. Đâu là nguồn cảm hứng khiến anh giữ một nhịp độ làm việc đều đặn như vậy?
🔥Trả lời: Làm nhạc không chỉ là công việc mà nó đã trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống của anh. Anh làm nhạc như người ta cần ăn uống mỗi ngày. Việc làm nhạc đã trở thành thói quen và cảm hứng của anh cũng đến từ đó.

🙏Hỏi: Các tác phẩm noise và sound art của anh có sự thay đổi đáng kể theo thời gian. Khi mới bắt đầu sự nghiệp, chất liệu hầu hết là analog, và sau này chuyển dần sang digital. Lí do nào dẫn tới sự chuyển đổi này? Anh muốn khám phá những ý tưởng, phương hướng nào qua những thử nghiệm này?
🔥Trả lời: Nó không hẳn là sự chuyển đổi - anh vẫn sử dụng và kết hợp cả hai với nhau. Sau này vì lý do công việc mở phòng thu, sản xuất âm nhạc nên hầu hết toàn bộ thời gian anh phải làm việc với digital nhiều hơn. Điều đó giúp anh tiện lợi lưu trữ, quản lý tất cả âm thanh và ý tưởng của riêng mình.

🙏Hỏi: Ngoài ra, em còn được biết anh có việt một patch (*) dành cho cả việc sản xuất lẫn trình diễn, anh có thể giải thích thêm về nó?
🔥Trả lời: Patch này có tên là 'The Architect'. Nó giúp anh điều khiển, trình diễn và phác thảo ý tưởng, thiết kế và biến đổi âm thanh. 'The Architect' có thể sử dụng cho tất cả thể loại âm nhạc và được anh viết hoàn tất trên Audio Mulch và Bidule. Anh sẽ cập nhật phiên bản trên Max MSP và Reaktor nếu anh có thời gian. Ngoài ra anh có thiết kế controller để điều khiển patch này trên Ipad. Trong tương lai nếu kiếm được người làm chung anh sẽ biến nó thành phiên bản standalone.

🙏Hỏi: Những chất liệu âm thanh nào thường xuyên xuất hiện trong âm nhạc của anh ? Chúng có ý nghĩa như thế nào đối với anh?
🔥Trả lời: Anh sử dụng rất nhiều chất liệu âm thanh khác nhau để làm nhạc. Đặc biệt anh thích nhất là feedback, distortion, những âm thanh có tần số cao xuất hiện trong black metal, death metal, grindcore, drone doom, dark ambient - những thể loại âm nhạc mà anh rất thích nghe trong khoảng thời gian học piano tại Nhạc Viện.

🙏Hỏi: Em được biết trong lĩnh vực nhạc thể nghiệm và sản xuất âm nhạc, anh là một nghệ sĩ tự học. Việc tự học đã cho anh những điều gì giá trị và những thử thách như thế nào?
🔥Trả lời: Việc tự học giúp anh có thể tùy ý làm và thử nghiệm tất cả những gì mính muốn. Thử thách chỉnh là nó sẽ không giải đáp thắc mắc cho mình mà chính mình phải tự trả lời câu hỏi.

🙏Hỏi: Anh còn có những dự án ngoài lề rất thú vị khác, trong đó có thể kể đến dự án instrumental rock Time Keeper. Câu chuyện đằng sau sự thành lập của dự án này là gì?
🔥Trả lời: Câu chuyện rất đơn giản: Một ngày, anh đang làm nhạc ở studio thì anh Tô đến chơi và tình cờ ngẫu hứng với cây guitar. Anh thu âm lại sau đó phối bài và dàn dựng thành một tác phẩm âm nhạc hoàn chỉnh. Từ đó cả hai lập nên Time Keeper. Time Keeper đã có nhiều buổi trình diễn tại Sài Gòn. Anh Tô chơi guitar và anh chơi keyboard.

🙏Hỏi: Điều gì khiến anh tâm đắc nhất khi thực hiện album và chơi nhạc cùng với anh Tô?
🔥Trả lời: Cả hai đều có cuộc sống và con đường khác nhau nhưng vẫn có thể tạo ra âm nhạc của chính mình. Đó là điều anh tâm đắc nhất khi chơi nhạc cùng anh Tô.

🙏Hỏi: Time Keeper đã ghi dấu ấn đậm nét trong giới underground rock tại Việt Nam trước khi ngừng hoạt động. Liệu Time Keeper sẽ tái hợp trong thời gian sắp tới?
🔥Trả lời: Có thể sẽ tái hợp nếu cả hai có thời gian.

🙏Hỏi: Quan điểm của anh về hai khái niệm underground và mainstream như thế nào?
🔥Trả lời: Hai khái niệm đó không quan trọng đối với anh, anh chỉ quan tâm đến âm nhạc.

🙏Hỏi: Với anh thì âm nhạc có ý nghĩa như thế nào?
🔥Trả lời: Kết nối, cảm nhận, và còn nhiều nữa. Âm nhạc đã đưa anh đến nơi mình muốn đến, gặp những người mình biết chắc là sẽ gặp.

🙏Hỏi: Nếu dùng ba từ để miêu tả âm nhạc của anh, anh sẽ dùng những từ gì?
🔥Trả lời: Nguyễn Hồng Giang

___
(*) Chú thích: Patch trong khuôn khổ bài viết này có nghĩa là một sơ đồ âm thanh viết bằng ngôn ngữ lập trình trực quan (visual programming language)
___
- Dự án 'OUTNHG' tổng cộng 520 bài nhạc thể nghiệm (tính đến 2019) do Nguyễn Hồng Giang sản xuất, phát hành dưới định dạng kỹ thuật số, tất cả đều nằm trong USB. Ý tưởng cuả dự án này Giang đã lên kế hoạch từ 2010, nhưng cho đến tận năm 2015 mới bắt đầu thực hiện và đi sâu vào nó, trong khoảng thời gian đó Giang vẫn hoạt động nhiều dự án âm nhạc khác, như Time Keeper và những dự án về nhạc điện tử, Hip-Hop, phòng thu .v..v. Dự án 'OUTNHG' vẫn đang được tiếp tục phát triển thêm, và tiến tới sẽ Nguyễn Hồng Giang có dự định phát hành cả Game.
- Noise Music là tiếng ồn âm nhạc. Loại hình âm nhạc này có thể xem là nghệ thuật sử dụng âm thanh, chấp nhận dung hòa tất cả mọi yếu tố của âm thanh như giai điệu, tạp âm, tiếng ồn, sự bất ổn trong tâm hồn, tiếng vọng từ tiềm thức… và tái hiện lại trong hiện thực. Những tiếng ồn đó được nghệ sỹ làm biến dạng qua các dụng cụ điện tử tạo ra tín hiệu âm thanh, độ vang, biến dạng sóng âm, có thể là âm thanh sống… tất cả tạo ra phục vụ cho ý tưởng của mình. Không giới hạn. Nôm na là đẩy sự cực đoan lên cao, bóp méo và làm cho sống động hơn. Nhiều nghệ sỹ trên thế giới theo đuổi Noise Music hoặc sử dụng chất liệu Noise Music như: Iannis Xenakis, Karlheinz Stockhausen, Takehisa Kosugi, Yasunao…
- Tháng 11/2019, Nguyễn Hồng Giang đã tham dự chương trình 'Music Box: Into the Noise' (được tổ chức bởi VCCA) nhằm giới thiệu, chia sẻ về nhạc Noise. Qua sự kiện này, Nguyễn Hồng Giang đã trình diễn những tác phẩm trong dự án OUTNHG cùng đó kèm với hiệu ứng thị giác - đây là dự án gồm những thực hành nhạc Noise bởi Nguyễn Hồng Giang kéo dài từ năm 2017 đến nay. Bên cạnh đó, Giang đã chia sẻ với khán giả về nhạc Noise nói chung và các khía cạnh, các ứng dụng khác của nhạc Noise trong các dự án của anh.

___
Có thể bạn chưa biết: Bài phỏng vấn được thực hiện bởi Nguyễn Hồng Nhung (Sound Awakener). Sound Awakener cũng là một dự án về nhạc thể nghiệm của Nhung. Sau Giang, Nhung là một bạn nữ thuộc thế hệ trẻ mà Động vô cùng ngưỡng mộ, đặc biệt là họ có điểm chung là đều học piano cổ điển, và thực hành nhạc thể nghiệm, bên cạnh những dự án cá nhân khác. Ở bài phổng vấn sắp tới, Cổ Động sẽ chia sẻ với mọi người về Nhung nhiều hơn, về những câu chuyện liên quan và mong muốn của Nhung với âm nhạc.

8 FANPAGE VỀ ROCK VỚI NỘI DUNG UY TÍN VÀ CHẤT LƯỢNG CỦA VIỆT NAM (Phần 2)

5. CÂY GUITAR RỈ

Lý do chào đời

Cây Guitar Rỉ (gọi tắt là Rỉ) ra đời vào ngày 04/03/2020 đến nay cũng hơn 1 năm. Nguyên nhân Rỉ ra đời cũng chả có gì to tát, đơn giản là năm Cô Vy thứ nhất, bị cách ly ở nhà chán chê thế là ngồi chế meme xoay quanh cái thể loại nhạc ồn ào này cho anh em xem.

Không ngờ anh em đồng môn đông quá, tạo thêm động lực cho Rỉ được thỏa sức chia sẻ những câu chuyện theo nhiều góc nhìn khác nhau. Và chuyện đùa mà nhiều khi lại được việc, nhờ lực lượng người theo dõi cũng kha khá lại quan tâm về loại nhạc nhẽo "đinh tai nhức óc" này.

Hành trình trèo đèo vượt rock

Rỉ có cơ hội bén duyên với nhiều anh em chơi nhạc, và ngẫm lại nếu chỉ xem meme, đọc tin tức mãi thì cũng chán thôi. Chưa kể nghe Rock riết mà nghe bằng tai nghe hay cặp loa ở nhà thì sao mà sướng được. Thế là Rỉ làm show luôn cho nó máu. Từ show đầu tập tành làm, series Nhạc Nhà Làm được ra đời và đã có 2 show đơn thân độc mã với Nhạc Nhà Làm 1 và Nhạc Nhà Làm 2 - Chơi Kéo Core.

"Giai đoạn thăng hoa của Rock đã qua, truyền thông và thị chúng cũng ít quan tâm tới nó nữa, nhưng nhiều người như Rỉ vẫn tin những Rock fan thật ra không hề đơn độc, họ chỉ đang đâu đó, đợi chờ nó sẽ trở lại, nhưng chỉ đợi thì biết bao giờ. Chưa kể, suốt những năm qua các anh em chơi nhạc kén người nghe hơn như Metal hay Hardcore, vì đam mê vẫn duy trì hoạt động rất sôi nổi nhưng ngoài cộng đồng của riêng họ thì có mấy ai quan tâm và trân trọng những nỗ lực đó?" - Võ Quanh Vĩnh Khánh, founder Cây Guitar Rỉ chia sẻ.

Sau đó Rỉ cũng được anh em trong scene nhạc ngỏ lời kết hợp cùng để có thể làm show được chất lượng hơn. Rỉ đã kết hợp cùng Hardcore Vietnam làm đêm nhạc Lạc Lối, cùng Hardcore Vietnam và Out The Run tổ chức sự kiện Tây Core Ký; cả hai sự kiện này đều cháy vé. Rỉ có 1 niềm tin rất to bự rằng làn sóng mới đang tới và mạnh mẽ hơn bao giờ hết.

Nhờ những nguồn năng lượng như vậy, Rỉ cảm thấy mình đã làm đúng, ngoài thu hút những người yêu nhạc nặng quốc tế, Rỉ vẫn luôn muốn ủng hộ và hỗ trợ các ban nhạc Rock Việt, nhất là những anh em trong cộng đồng underground để ranh giới giữa người chơi và người nghe được gần gũi hơn. Rỉ muốn nhắn gửi thông điệp rằng nếu bạn cũng yêu thích nhạc này, hãy tự tin nói ra và đừng yên lặng!

Hoạt động chính của Cây Guitar Rỉ
- Chia sẻ tin tức các ban nhạc Rock trong và ngoài nước
- Tổ chức sự kiện
- Hỗ trợ các ban nhạc trẻ, các ban nhạc địa phương, Rock scene
- Chế meme liên quan đến âm nhạc, đặc biệt là Rock

6. WHAMMY NEWS

Lý do chào đời

Whammy News là ý tưởng xuất phát từ đội ngũ điều hành của Whammy Bar - một trong những đơn vị phân phối nhạc cụ uy tín tại Việt Nam hiện nay.

Bắt nguồn từ thời điểm đại dịch Covid-19 bắt đầu bùng nổ trên thế giới và tại Việt Nam, khi khái niệm giãn cách xã hội bắt đầu xuất hiện, mọi người phải ngồi ở nhà, các hoạt động nghệ thuật bị gián đoạn. Đội ngũ Whammy Bar nghĩ rằng cần phải có một kênh thông tin để kết nối mọi người với nhau, kết nối những người yêu âm nhạc, yêu guitar ở Việt Nam với hoạt động của các nghệ sĩ trên thế giới. Và thế là Whammy News ra đời.

Hành trình trèo đèo vượt rock

Whammy News bắt đầu từ những bài viết cập nhật tới độc giả về hoạt động của cộng đồng âm nhạc trên thế giới và tại Việt Nam trong thời gian giãn cách xã hội. Thời điểm này do những điều kiện hạn chế, nên page chủ yếu khai thác thông tin từ internet, mạng xã hội, các hoạt động tác nghiệp cũng hết sức khó khăn, thường xuyên phải phỏng vấn các nhân vật thông qua giao tiếp trực tuyến.

Ngay khi tình hình dịch bệnh tại Việt Nam có những khởi sắc, giãn cách xã hội được dỡ bỏ, những sự kiện âm nhạc trở lại mạnh mẽ, cũng là lúc các phóng viên của Whammy News có mặt tại các sự kiện này để ghi lại những khoảnh khắc "nóng" nhất, "sống động" nhất tới độc giả.

Bên cạnh đó, Whammy News cũng đã giúp các nghệ sĩ trẻ và những người hoạt động trong ngành âm nhạc có cơ hội được trải lòng mình, được đến gần hơn với độc giả thông qua những bài phỏng vấn độc quyền được thực hiện bởi đội ngũ phóng viên/cộng tác viên.

"Hy vọng trong tương lai, Whammy News sẽ trở thành một cầu nối không chỉ giữa nghệ sĩ Việt Nam với độc giả Việt Nam, mà còn là nghệ sĩ Việt Nam với khán giả quốc tế, nhằm đưa tên tuổi và những sản phẩm chất lượng của âm nhạc nước nhà, đến với bạn bè yêu nhạc tên toàn thế giới." - Nguyễn Hữu Hoàng Giang, đại diện Whammy News chia sẻ.

Hoạt động chính của Whammy News

- Chia sẻ các kiến thức, kinh nghiệm về guitar, gear
- Cập nhật tin tức về âm nhạc nói chung, Guitar nói riêng tại Việt Nam và trên thế giới;
- Giới thiệu các gương mặt nghệ sĩ/ những người hoạt động tích cực trong cộng đồng âm nhạc tại Việt Nam

7. EMOODZIK

Lý do chào đời

Kcid, Kink, Kunt, Kroon và Kai quen và chơi với nhau từ rất nhiều năm vì cùng chia sẻ một sở thích: nghe nhạc. Lớn lên trong những năm 90 ở Hà nội hồi đó, có lẽ đa số những thứ đi đến được đôi tai đều có nguồn gốc từ đĩa CD Tàu. Cùng chung sở thích, 5 người bạn với nickname bắt đầu bằng chữ K đã quyết định lập nên EmoodziK.

"Là những thanh niên mà thời đó, bọn này thường rất kiêu hãnh vì được nghe âm nhạc thế giới với giá rất rẻ mạt, và vỗ ngực tự hào khi mình là 'fan cuồng' của một thể loại nhạc nào đó. Chia sẻ âm nhạc vẫn còn là một ý niệm dè dặt. May thay, thế giới bây giờ cũng khác hơn một chút rồi. Internet và nhạc số giờ đã là một phần không thể bỏ qua." - Kink, đại diện EmoodziK chia sẻ.

Hành trình trèo đèo vượt rock

Nói cụ thể hơn thì nội dung mà EmoodziK không chỉ có mỗi rock mà là các chủ đề liên quan đến âm nhạc nói chung, đặc biệt là nhạc quốc tế.

Trong hành trình gần 3 năm kể từ khi thành lập, EmoodziK đã và đang mong muốn tìm được các anh em cùng gu để bình luận, tận hưởng, chia sẻ sở thích nghe nhạc, cùng mấy thứ lượm lặt chỗ này chỗ kia với nhau ở nhiều thể loại, miễn là cùng "vừa tai" nhau nghe. Bên cạnh đó, mọi người còn có cơ hội để chia sẻ những góc nhìn hay những đoạn nhạc tâm đắc mà có thể nhiều người chưa để ý tới.

Hoạt động chính của EmoodziK

Ôn lại các album nhạc hay của từng năm hoặc bất chợt nghe qua
Chém gió về các nghệ sĩ thuộc các thể loại Rock với Blues (thường là Kcid, Kink và Kai đảm nhiệm), Pop, Soul, R&B (thường do Kroon đảm nhiệm) và HipHop (Kunt đảm nhiệm)

8. OUT THE RUN

Lý do chào đời

Out The Run được thành lập bởi 3 thành viên đến từ ban nhạc ĐBB, đó là Đạt, Bờm và Bomb. Ra đời vào khoảng 2015, từ một lời hứa trong một lần đi xem ca nhạc ở nước ngoài với ban nhạc biểu diễn hôm đó, ĐBB nhận ra là không có ai đại diện tổ chức các buổi biểu diễn cho các ban nhạc quốc tế để làm tour trong khu vực cũng như sự biến mất, thiếu và yếu của các đơn vị tổ chức sự kiện âm nhạc nằng nặng tại địa phương. Thế là Out The Run ra đời, cái tên của page vốn được đọc lái từ “underground”.

Hành trình trèo đèo vượt rock

Ban đầu Out The Run chỉ muốn làm show cho vui, để các ban nhạc trong nước có chỗ biểu diễn, các ban nhạc nước ngoài ghé qua chơi và mang nhiều thể loại nhạc đa dạng đến Việt Nam. Kể từ khi thành lập tới nay, Out The Run đã tổ chức được rất nhiều buổi chơi nhạc được hưởng ứng mạnh mẽ từ cộng đồng, có thể kể đến một vài sự kiện nổi bật như:

- 2016: "Kẻ Ngoài Cuộc" - sự kiện 12 ban nhạc metal từ Sài Gòn, Hà Nội, Indonesia, Malaysia, Nhật Bản, Philippines, Singapore
- 2017: "Nhạc Đen ‘17" và "Grindcore Không Em", mang đến Blackend Hardcore từ Đan Mạch và Grindcore từ Mỹ đến Sài Gòn
- 2018: "Ơn Giời Thứ 6 Ngày 13", mang đến sự bùng nổ và quay tưng bừng của Pop Punk, Math Rock, Powerviolence, thrash punk từ Sài Gòn, Hà Nội, Hàn Quốc, Úc
- 2019: mở rộng thêm sự kiện tại Đà Lạt là "Bờ Rừng Fest" và hỗ trợ “We’re Loud Fest” tại Sài Gòn với dàn line up 16 ban nhạc chơi trong 4 ngày 3 đêm đến từ khắp nơi trên thế giới
- 2020: "Ôi show kìa"

"Về sau tụi tui thấy rằng các buổi biểu diễn chỉ thể hiện tình trạng hoạt động âm nhạc của địa phương, chứ sự tác động để phát triển rất ít. Thế nên tụi tui chuyển hướng mục đích hoạt động của mình: Hỗ trợ phát triển các ban nhạc, nghệ sĩ theo dòng nhạc nặng, nhạc kì cục tại Sài Gòn." - Lê Tuấn Anh, người sáng lập Out The Run chia sẻ.

Hoạt động chính của Out The Run

- Tổ chức và quảng cáo cho các chương trình ca nhạc, các sản phẩm âm nhạc tại địa phương và nước ngoài
- Thực hiện phỏng vấn, podcast, sản xuất âm nhạc… với tinh thần DIY: tự làm, làm không được thì học, học không được thì học tiếp

Ở thời điểm này, có lẽ tất cả mọi người đều mong muốn rằng dịch bệnh Covid-19 sớm qua đi, để hoạt động của cộng đồng âm nhạc sôi động hơn, phong phú hơn. Từ đó, các trang thông tin về âm nhạc sẽ sôi nổi, tích cực và phát triển mạnh mẽ hơn!

😂😂😂😂 asshole coworkers are the best meme materials hihi #Repost @skeleton.14 with @make_repost
・・・
How i love this band #gorepot
.
.
.
.
.
.
.
.
#slammingbrutaldeathmetal #slam #brutaldeathmetal #deathcore #deathmetal #djent #slamming #grindcore #deathgrind #goregrind #metalhead #technicaldeathmetal #djent #pigsqueal #breakdown #guttural #slampolice #slamingdeathcore #split #fakeslam #trueslam #heavymetal #thrashmetal #speedmetal #blackmetal #anime