Gặp Gãy Collective - Những người mang văn hoá Rave đến với Underground Việt.
Không thể phủ nhận rằng thành phố Hồ Chí Minh hiện đã trở thành một trong những đứa trẻ ngầu nhất duới mái trường châu Á. Nơi mà gần đây đã sánh vai với các thành phố có cuộc sống nightlife đầy đa dạng, nhộn nhịp và phong phú trên khắp Châu Á nhờ vào sự phát triển của nightclub và sự trỗi dậy của dòng chảy văn hóa ngầm.
Chúng ta đã thấy những nghệ sĩ địa phương như Anh Vy, Hoaprox bùng nổ trên phạm vi quốc tế và sự chú ý mà toàn thế giới dành cho các nghệ sĩ Việt Nam. Không phải nói đâu xa, nhiều trụ cột, quân đoàn âm nhạc phương Tây đã và đang khám phá được vô vàn tiềm năng sáng tạo của đất nước. Vào tháng 4, Warner Music Group đã mở một văn phòng tại thành phố Hồ Chí Minh và thậm chí gần đây, Universal Music đã ra mắt Spinnup ở châu Á cùng với một bản mixtape đầy những tài năng trẻ của Việt Nam, và đã được đón nhận rất tốt. Các câu lạc bộ ngầm, như Savage và The Observatory đang phát triển mạnh mẽ và đây là lý do tại sao Việt Nam, đặc biệt là thành phố Hồ Chí Minh, đã trở thành điểm đến không thể bỏ lỡ cho bất kỳ chuyến lưu diễn DJ nào ở châu Á.
Cách xa ánh đèn neon của các câu lạc bộ lớn và các loại cocktail đắt tiền, ở một quy mô nhỏ hơn nhưng sự nhiệt huyết và năng lượng không thua kém gì ai, chính là Gãy Collective.
Gãy Collective gồm 5 người: Đầu tiên là Anh Phi, một nhà làm phim và sản xuất âm nhạc tuổi 28. Tham gia cùng là Celina Hyunh, hay còn gọi là km95, một digital producer và DJ. Sau đó có Abi Linh, một giám đốc nghệ thuật và một nhà thiết kế đồ họa. Và cuối cùng, có Thảo Thảo và Mike Phạm, cả DJ và nhà sản xuất. Nhìn chung, họ là một đội ngũ nghệ thuật tụ tập tất cả các tài năng và là một sự kết hợp hoàn hảo.
Trong tiếng Việt, Gãy có nghĩa là bị hỏng. “Nó nói một từ bao hàm những lỗi lầm, sự nhếch nhác kỳ lạ và một cách vui tươi.” theo lời của Anh Phi. Theo tập thể, nó liên quan đến bản sắc địa phương, nơi thể hiện sự kiên cường, năng lượng mãnh liệt và vui vẻ. Bạn cũng có thể sử dụng nó khi bạn say rượu, và nó đương nhiên cũng có nghĩa là ‘gay’ trong tiếng Anh.
Nhóm Collective thành phố Hồ Chí Minh này đã tự phó thác cho mình một nhiệm vụ chính: tổ chức những nhạc hội và sự kiện nghệ thuật mà là nơi an toàn cho mọi người tự do thể hiện chính mình, giới tính cũng như xu hướng tính dục của họ. “Hãy nghĩ Gãy giống như một nơi có tinh thần cuồng nhiệt của rave kết hợp với K-pop”, Phi nói. “Nghe thì có vẻ hơi điêu, nhưng mà tinh thần của rave, sự hòa mình vào âm nhạc, nhảy nhót và sự thể hiện bản thân, khi vẫn giữ được một tông màu vui vẻ, lạc quan, chuyển giao từ thể loại này sang thể loại khác chính là những điều thu hút tôi về K-pop.”
K-pop á? K-pop là một sự kết hợp đầy bất ngờ và sáng tạo của những khái niệm tại Việt Nam. Pop Hàn Quốc phải làm gì với một tập thể ngầm tập trung vào nhạc Techno ở Việt Nam? Celina rất ủng hộ quan điểm của Phi, và nói với chúng tôi rằng mục tiêu của họ là tạo ra một cộng đồng gồm những thanh niên trẻ địa phương đa dạng và sáng tạo để họ có thể cảm thấy tự hào về bản thân và những người xung quanh mình, từ đó, truyền cảm hứng cho nhau. Vậy đó, một cộng đồng đa dạng như thể loại K-pop, trẻ trung và hồn nhiên như thông điệp của nó, chỉ có thể là Gãy Collective. Ngoài nó ra, thì những events vẫn được tổ chức theo phong cách Underground. Bằng chứng thì, dưới đây là bản mix đầu tiên Gãy phát hành khi đại dịch C.O.V.I.D-1.9 mới bắt đầu, đại dịch mà Việt Nam đã thành công trong việc ngăn chặn.
Bản mix là một phần của series sẽ được phát hành sớm. Nó được gọi là ‘GÃY NONSTOP MIX’ và thực chất là một dẫn chứng chỉ về “những bản mix Việt Nam cực kì sến và nhảm nhảm mà bao giờ cũng có chữ ‘Nonstop’ trong nó í’, Phi nói. ‘GÃY NONSTOP MIX’ có một chút giống với “lo-fi beats hip hop n’ chill”, thể loại nhạc đã được YouTube đề xuất rất nhiều trong vài năm qua.
Nếu bản phối này nghe có vẻ chiết trung, thì đó là vì nó có sự góp mặt của các DJ không chỉ từ Việt Nam mà còn từ Thượng Hải, Đài Bắc, Bangkok và nhiều nơi hơn nữa. Chúng tôi muốn tuyển chọn những nghệ sĩ hoạt động tích cực ở khu vực của họ và có âm thanh riêng biệt của mình, "Phi tiếp tục." Nói chung, chúng tôi không muốn bị cô lập ở Sài Gòn mà còn muốn là một phần và đóng góp cho các câu lạc bộ đang nở rộ ở châu Á."
Lý do mà Sài Gòn có cuộc sống về đêm được ca ngợi cho ngày hôm nay là vì người dân địa phương đã làm việc chăm chỉ để nuôi dưỡng nó và không có sự giúp đỡ của phương Tây. Giống như Gãy, tất cả bắt đầu từ vài năm trước. Vì một vài quy định và giờ giới nghiêm, nên không có nhiều nơi bạn có thể tiệc tùng sau 10 giờ tối, Celina giải thích. Hai năm trước, mọi người đều có cảm giác rằng có một cái gì đó còn thiếu trong cuộc sống nightlife của mình. Tôi thường rời câu lạc bộ sớm một mình bởi vì tôi chưa bao giờ tận hưởng được 100% âm nhạc đang chơi ở đó. Trước đó, các lựa chọn duy nhất là các câu lạc bộ EDM hào nhoáng mà phục vụ sâm panh với đủ thứ khác, hoặc các đêm nhạc hip-hop. Có một số sự kiện âm nhạc điện tử ngầm khác nhưng họ khá nghiêm ngặt đối với chính sách “chỉ nhạc house và techno”. Và những nơi đó thường thu hút nhiều người nước ngoài.
Từ đó họ nghĩ rằng cần có một cái gì đó mang bản chất của Việt Nam hơn và có chi phí hợp lý hơn. Và nếu bạn kết hợp khái niệm này với khái niệm “nhà bay”(Fly House) (nơi mà bạn có thể thuê và tổ chức tiệc ở đó). Đó là cách mà Gãy được tạo ra.
Gãy cực kì chú trọng việc mọi người có thể nhảy trên nền nhạc chất lượng nhất - vì, cách tốt nhất để kết nối mọi người chính là qua âm nhạc chất lượng cao. Nhưng đương nhiên, Gãy cũng chú trọng cả về sự đa dạng và độc đáo. Từ những tiếng bass Châu Á cho đến những nhịp điệu techno của Scandinavia, không thể quên được sự diệu kì của nhạc Trung Quốc thể nghiệm và old-school trance, không ai bị bỏ qua cả. “Không giống như Châu Mỹ và Châu u, nền âm nhạc điện tử của Việt Nam có khởi đầu muộn hơn. Nó vẫn còn là một thứ khá mới mẻ ở đây, nên cách tiếp cận nó không bị bản lề như ở nước ngoài,” Anh Phi giải thích. “Vào những buổi tối ở Gãy, sự đa dạng về thể loại và nhịp nhạc là cực kì lớn.
Các sự kiện của bọn tôi thường bắt đầu rất nhẹ nhàng rồi sẽ điên dần về sau.” - Celina
Cuối cùng, tập thể dường như là một đại diện hoàn hảo cho giới trẻ Việt Nam: đó là tất cả về tính hai mặt. Nói chung, người Việt Nam tuy có phần bảo thủ nhưng giới trẻ thì rất tiến bộ và có am hiểu sâu sắc về công nghệ, "Celina khẳng định." Và tôi nghĩ với việc đồng nhất văn hóa Việt Nam truyền thống với quốc tế hơn với sự trợ giúp của internet và sự phát triển đô thị nhanh chóng tạo ra cảm giác quốc tế. mà bạn không phù hợp vì bạn liên tục điều hướng hai lĩnh vực văn hóa.
Không còn nghi ngờ gì nữa, Gãy đã nắm giữ một ý tưởng rất chính xác về cách giúp đỡ thanh niên phát triển và nó chắc chắn đang có hiệu quả. Nhưng vẫn còn một chặng đường dài để đi và ngay cả khi bối cảnh Việt Nam đang mở rộng, tương lai của nó vẫn không chắc chắn.
Tuy nhiên, tập thể luôn giữ một thái độ tích cực, funky và đặt hy vọng cao trong những tháng tới. Celina nói rằng: “Chúng tôi vẫn còn là một tập thể rất trẻ và vẫn luôn học hỏi trên con đường đi của mình. Thành thật mà nói thì tôi chỉ muốn tổ chức một buổi rave cực kì đỉnh ở một câu lạc bộ EDM Việt Nam hoặc một biệt thự thuộc địa bị bỏ hoang ở Sài Gòn. Hoặc là ở nhà hàng hải sản năm sao ở ngay dưới phố từ căn hộ của tôi.”
Điều thú vị bây giờ là khám phá định nghĩa của Gãy ở tất cả các góc của nó, cho dù đó là dưới hình thức của một bữa tiệc, nội dung trực tuyến hay một triển lãm nghệ thuật - Phi kết luận.
Gãy Collective là một tổ đội cực kỳ tiềm năng trong tương lai!
...
Bài viết: Mixmag.asia
Biên dịch: Quan Do
___
Chia sẻ từ Anh Phi - đại diện Gãy Collective:
Xin được tự giới thiệu bọn mình là Gãy - một nhóm nghệ sĩ làm nhạc sống ở Sài Gòn, chuyên tổ chức sự kiện party nghệ thuật trình diễn văn nghệ văn gừng. Chúng mình chủ yếu booking các nghệ sĩ trong vùng để cộng đồng được giao lưu thêm với các bạn bè cùng chung chí hướng từ những vùng khác. Chỉ mới hoạt động từ tháng 11/2019, từ đó đến nay đã làm được 4 party và nhận được rất nhiều phản hồi tích cực từ cộng đồng sáng tạo ở đây. Cho nên bọn mình sẽ còn phát triển thêm và làm nhiều thứ nữa mà không hẳn chỉ dừng ở party.
Xem video ở đây để hiểu thêm: https://www.facebook.com/nhacgaysaigon/videos/215255239778992/
Hình ảnh: instagram.com/nhac_gay
Thỉnh thoảng post nhạc trên: https://www.facebook.com/nhacgaysaigon
Trong thời gian cách ly mình có launch một dự án nghe nhạc mix trực tuyến tên GÃY NONSTOP MIX. Vẫn với tinh thần hòa trộn đủ các thể loại vào với nhau, dự án này là một chuỗi những bài mix của các bạn bè DJ/producer từ khắp mọi nơi.
Release đầu tiên là một thành viên của Gãy: Anh Phi - nhà làm phim và sản xuất âm nhạc, hiện đang sinh sống tại Sài Gòn. Bản mix này xoay quanh ý nghĩa về sự tự nhận thức tại một vùng đất mà máy móc hay công nghệ phục vụ thiên nhiên, nơi mà tiếng sáo, tiếng gió qua ống tre hòa cùng một nhịp với techno.
Nghe bản mix ở đây: soundcloud.com/nhacgay/mix-01-anh-phi
Video đi kèm được quay từ iPhone và internet footage. 100% bọn mình không có bản quyền.
Xem cho vui: https://youtu.be/rcbfuQuSFkc
Còn nhiều dự án nữa sẽ được ra mắt trong thời gian tới. Mình sẽ tiếp tục update.
Màn giới thiệu xin được kết thúc ở đây. Cám ơn các bạn đã đọc hết văn bản rất dài này.
Hy vọng sẽ được gặp sớm trong tương lai.
Một lần nữa xin cảm ơn và hẹn gặp lại!
Gãy.
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過3,480的網紅Hosea Ho,也在其Youtube影片中提到,[歌詞請開CC字幕] “Being indecisive is a crime” 我們都有憤恨不平的時候,憤怒在於不能展現自我、怨恨在於生來即是如此。我們有很多選擇,但是沒人告訴自己哪一條道路即是正確,焦慮、急躁、更多時候是被不知所措侵襲。一條條道路交錯,形成岔路。 但一切的一切都是成長的必經之路,...
hip house collective 在 DJ Mykal a.k.a.林哲儀 Facebook 的最佳解答
情報正式解禁!!!! 2017.04.22 James Lavelle presents UNKLE Sounds x DJ Mykal 20周年 at Neo Studio
James Lavelle對我生涯影響的重要性早已無庸置疑,很榮幸可以在我20周年系列Project裡再次邀請他訪台,而且是首次以UNKLE SOUNDS名義來台演出~~
限量早鳥票明天(周三)中午KKTIX正式開賣!!!
【James Lavelle presents UNKLE Sounds x DJ Mykal 20周年】
★ 2017.03.29(三)中午12:00 限量早鳥票NT800元搶先開賣! ★
購票連結☞http://rokon2future.kktix.cc/events/422unklesoundsxdjmykal
2017.04.22 Neo Studio
傳奇廠牌Mo'Wax主腦James Lavelle
台灣潮流音樂指標 DJ Mykal a.k.a.林哲儀
聯手出擊,再創傳奇經典夜!
James Lavelle,你永遠不知道他的下一步又將如何超越世界!
身為英國著名樂團UNKLE的首腦 、Mo’Wax音樂廠牌創始人,多年來James Lavelle與DJ Shadow、Radiohead主唱Thom Yorke、DJ Krush、Mike D等世界頂尖音樂人合作發行了無數音樂作品,並建立起「Trip Hop」的不敗地位。此外,擔任知名品牌如:Nike、Converse以及日本潮流教主Nigo長期合作夥伴、邀請Futura 創作經典的Point Man圖像,James Lavelle的一舉一動永遠是全球潮流時尚的領導指標。
距前次James Lavelle訪台已有10年時間,這一次James Lavelle將首度以「UNKLE SOUNDS」派對系列登台演出,同時今年也是DJ Mykal a.k.a.林哲儀DJ生涯20周年,作為系列Project以及ROKON滾石電音首發派對,台灣英國兩地潮流音樂指標領袖,聯手轟炸、精彩可期!
限量早鳥票:NT800 (不含酒水)
預售票:NT1200 with 1 Drink
現場票:NT1500 with 1 Drink
*一人一票,請攜帶證件憑票入場,票券遺失恕不補發,18歲以下不得入場
Support by
DJ Mykal a.k.a.林哲儀
OVDS(special club set)
Slamer
林貓王
-----------------------------------------
Everything James Lavelle has created and initiated has been driven by the same irrepressible sense of curiosity and an incorruptible willingness to take risks. The music released today under the banner of UNKLE is very different from early UNKLE records. The spirit is the same.
2014 was a landmark year for independent music svengali James Lavelle. Coinciding with his 40th birthday he launched Mo’ Wax21: Urban Archaeology - a mind blowing Kickstarter resourced exhibition and a lavish Rizzoli published book to celebrate the 21st birthday of Mo’ Wax records, the label he launched as a teenager. He was also the curator for Meltdown on London’ s South Bank. Joining a long list musical luminaries such as Yoko Ono, Ornette Coleman, Massive Attack, Nick Cave, John Peel, Lee ‘ Scratch’ Perry, Patti Smith, amongst others, is according to James, “one of the proudest moments of my life in music so far.”
Since the early Nineties James Lavelle has been on a global roller coaster ride. It’ s taken him from being an obsessive 18 year old indie record label boss to the heart of corporate record company darkness and back to the light with an array of dynamic visual adventures based around the collective musical experience of his UNKLE project. A child of the sampling generation, he has honed his curatorial skills while riding the tidal wave of information technology. The Nineties were hectic - an endless cycle of clubbing and unfettered creativity and his Mo’ Wax label was bold, irreverent and “Kicking More Phunk Than A Shaolin Monk”. He released a flood of hip, deftly packaged 12”singles and ventured far and wide in search of like-minded souls. He forged links with Japan’ s hip hop originals Major Force and DJ Krush but it was in Oakland California that he found the future - Josh Davis aka DJ Shadow.
In ‘ 96 Rolling Stone magazine declared Mo’ Wax as the true source of ‘ Trip Hop’ - a decision underpinned by the aural impact of DJ Shadow’ s ‘ In/Flux’ 12” single – but In reality, it was the ‘ Headz’ compilation, released in ‘ 94, complete with cover art by Massive Attack’ s 3D that took ‘ trip hop’ worldwide. What followed was DJ Shadow’ s skillfully crafted ‘ Endtroducing’ LP – a homage to his trusty Akai MPC60 and a seminal slab of vinyl that has since notch up sales in excess of a million. A label deal with A&M appeared to give James the freedom to pursue the Mo’ Wax grail and UNKLE was chosen to deliver the vision. DJ Shadow took on the producer role of ‘ Psyence Fiction’ . Meanwhile James commissioned Futura2000 to provide the artwork and succeeded in enlisting Radiohead’ s Thom Yorke and ex-Verve frontman Richard Ashcroft to the project. It was a radical venture that predictably met with the glint of sharpened critical knives. A combination of youth and boundary breaking ambition has never endeared James Lavelle to the critics. Ironically, the deal-breaker when signing to A&M records was a Jean-Michel Basquiat drawing that declared “Cowards with get rid of you, the sky is the limit”. It proved an apt warning. At the dawn of the new millennium A&M imploded andtook Mo’ Wax with it. Financial uncertainty ensued. He sold the Basquiat, reverted to his DJ career and pressed on with UNKLE.
James Lavelle loves DJing. It’ s back to basics. He describes his five year long residency at Fabric as “insane” and is happy to point out that he’ s had residencies in all of the Top 10 clubs in the world including Zouk and Womb.
Obsessed with the collision of music, fashion and art James forged links with Nigo at A Bathing Ape and launched Mo' Wax Arts to translate Futura 2000’ s concepts and images into merchandise, toys and fashion. He was mates with iconoclastic London fashion genius Lee Alexander McQueen and continues to work with McQueen collaborators Warren Du Preez and Nick Thornton Jones. Daydreaming with.... James Lavelle was launched at London’ s Museum Of Mankind and has produced collaborations with celebrated artists like Jonathan Glazer, 3D, Jonas Burget, Doug Foster and Turner Prize nominee Nathan Coley.
In 2005, he set up Surrender - a clothing line and boutique record label dedicated to all things UNKLE. Over a five period they produced three UNKLE albums - ‘ War Stories’ , ‘ End Titles- Stories For Films’ , ‘ Where Did Night Fall’ and around 150 tracks. UNKLE's progression in the studio from a classic hip hop aesthetic to breakbeats-meet-house to electronica to rock has also been instrumental in UNKLE manifesting as a live band that’ s successfully toured the world.
The UNKLE crew has been populated by a bunch of serious players who have made a massive impact on the UK music scene and beyond. Tim Goldsworthy set up DFA records, Nick Huggett signed Adele, M.I.A and Dizzee Rascal, Damian Taylor is Bjork’ s right hand person, Cameron Craig is a Grammy winning engineer and Jim Abiss and Paul Epworth are both producers at the top the game – think: Adele, Kasabian, Plan B, Florence & The Machine. Another UNKLE veteran Toby Feltwell went on to run Bathing Ape and Billionaire Boys Club with Nigo and Pharrell.
Here in lies the journey of a hip hop, subway art, Massive Attack obsessed kid from Oxford. It’ s been a wild and mind expanding journey. His focus is always on the future. Watch this space.
LIMITED EARLY BIRD : NT800 with NO Drink
PRE-SALE : NT1200 with 1 Drink
AT DOOR : NT1500 with 1 Drink
VENUE: NEO STUDIO
5F., No.22, Songshou Rd., Xinyi Dist., Taipei City
hip house collective 在 SEVEN 金晧天 Facebook 的精選貼文
這是很真的~女性 90s HipHop All Star ....
90s髮型.90s服裝.90s音樂.90s舞步.90s態度.
全都到位了!味道太對了!為了紀念MARJORY SMARTH
以前我們也是這樣跳哈哈哈太酷了這個表演..
CHOCOLATE JUNGLE 90S JAM- LOVE - ROOTS EDITION for Black History Month
This time around we brought together 5 strong ladies in the hip hop dance scene to come together and remind people what real hip hop is all about which is that; Bounce, Rock, Groove and Flava.
They covered the 90s artists, performers indicated in brackets; Aaliyah (Sleepy Fred) , Total (Sam I am), Missy Elliot (Spicey), TLC (Kurlz) and Lady of Rage (Leah McFly)
THIS PERFORMANCE IS DEDICATED TO A SPECIAL FRIEND MARJORY SMARTH WHO PASSED AWAY RECENTLY SUCH AN AMAZING ALL AROUND INTERNATIONAL DANCER AND FREE SPIRITED PERSON WE'VE GROWN KNOW AND LOVE...WE WILL MISS YOU MARJ IN CHARGE.
Alexandra "Spicey" Lande- Mastermind of Montreal's biggest dance convention BUST A MOVE and leader in the scene for choreography and freestyle.
Sleep Fred
A versatile dancer in styles like; breakng,, gymnastics, krump, popping , hip hop and more, passionate about her craft she just released a one mixtape called "sleepy's Dreamland. A must see
Kurlz
A lover of many styles mastering salsa, house dance and hiphop she has appeared in various collaborative dance groups performing in Toronto,LA, New york and many more sharing her passion for dance.
Sam I am
Songstress and dancer and overall great performer has made waves in the scene with Kalmunity collective, hiphop karaoke, opening for concerts and many more.
Leah Mcfly
Creator of Chocolate jungle and acts as a stylist for many events through MTL and internationally along with teaching, battling and sharing with her community.
hip house collective 在 Hosea Ho Youtube 的最讚貼文
[歌詞請開CC字幕]
“Being indecisive is a crime”
我們都有憤恨不平的時候,憤怒在於不能展現自我、怨恨在於生來即是如此。我們有很多選擇,但是沒人告訴自己哪一條道路即是正確,焦慮、急躁、更多時候是被不知所措侵襲。一條條道路交錯,形成岔路。
但一切的一切都是成長的必經之路,Hosea透過岔路這首歌告訴大眾「即便前方有岔路和荊棘掩蓋雙目使我們迷失方向,但我們能做的便是接受不停滯的往前,沒有錯誤的選擇,只有不正的心思。」
.
歌名:岔路(Indecisive)
藝人:Hosea / KING CHAIN 金城
作詞人 Lyricist。Hosea
作曲人 Composer。Hosea
製作人 Producer。KING CHAIN 金城 (KOI COLLECTIVE)
編曲 Arranger。KING CHAIN 金城,arkn 艾肯,Madz (KOI COLLECTIVE)
合聲編寫 Backing Vocals Arranger。arkn 艾肯
錄音師 Recording Engineer。arkn 艾肯
錄音室 Recording Studio。KOI COLLECTIVE
混音師Mixing Engineer。Anser,Madz (KOI COLLECTIVE)
混音室 Mixing Studio。KOI COLLECTIVE
導演Director /陶明琛 Tao
監製Executive Producer /謝東衛 SG G7
製片Producer /張裕民 Muram
執行製片Line Producer /趙仲宇 Chao
攝影D.O.P /蔡哲于 SG Jamyuar 陶明琛 Tao
攝大助1st A.C /陳泓宇 Hong-Yu Chen
攝二助2nd A.C /李奕奇Yi-Ci Li
空拍師 Aerial Photographer /亞葳尤奈 Yawi Yungay
化妝師 Make-up Artist /杜國璋 Guo-Zhang Du
燈光 Gaffer /林子翔 Zi-Xiang Lin 鄭哲安 Zhe-An Zheng
燈助 Best Boy Electrician /林俞伶 Yu-Ling Lin 詹羽禾 Yu-He Zhan
器材公司 Equipment Company /妄想機 Mirager Production House
場務 Grip /林昱丞 Yu-Chang Lin 鄒智誠 Jhih-Cheng Zoe
後製 Editors /陶明琛 Tao
調色 TC /陶明琛 Tao
3D模型師3D-Modeler /廖建翔 Jiang-Xiang Liao
合成師Compositor /廖浩廷 Hao-Ting Liao
平面攝影 Plane Photographer /林碩煒 SG Joda
幕後紀錄 Behind-the-scenes recorder/曾塏硯 Kendrick
.
歌詞 lyrics
Hook:
I’m that bad motherfucker that’s true
Let me show you how I gonna been through
I’m that bad motherfucker that’s true
Let me show you how I gonna been through
I’m that bad mother mother mother mother mother mother
Let me show you how I how I how I how I how I how I
Verse 1:
It starts with the
Vroom vroom vroom vroom
接著突破重圍沖出賽道
我就是你的doom
那是我響亮的代號
拜倒 是常見
With my squad together
我們拔起了長劍
敗者們選擇了強辯
我就是自己的Enemy
你們依舊幻想那fantasy
只能苟且活在鏡子裡
路段只有我經得起考驗
They call me 老練
Welcome to my 王殿
Peace out 我們已經登天
So we Start it from the button and we all the way to top
新世代的那力量碾壓主流的文化
撐起蒼天用我獨樹一格的神話
只差眾人齊聚
握起勝利的門把
在你背上服貼
文學的氣法
神學的密碼
純潔的利爪
人別的戲碼
粉蝶的碧瓦脆片全都都綴遍方圓
Got no time to waste
Cuz I’m a bad motherfucker
Breakdown:
It is true solitude
It is true solitude
It is true solitude that always popping on my mind
It is true It is you that always popping on my mind
Hook 2:
I’m that bad motherfucker that’s true
Let me show you how I gonna been through
I’m that bad motherfucker that’s true
Let me show you how I gonna been through
I’m that bad mother mother mother mother mother mother
Let me show you how I how I how I how I how I how I
Verse 2:
有些人採取行動
有些人在背後慢慢的看著
那剎那凝重
說出真話的卻沒有半個
為了贏得勝利
我將會不斷的不斷的貫徹
即便曙光聖地終究是個幻色 (bitch)
我生來就是看客 那麼屬於後者
逃不出的探測 衣袖子還是如此皺摺
我還是過著不甘活著接觸
Pussy money weed
得要接受挫折高深莫測
才能夠光鮮亮麗
誰來幫我忘記 怎麼學會抗拒
曾經壯麗 頂著創意 將被攻下佔據
這慘劇 不得喪氣 得舉牌抗議
從生命中尋找意義 別那麼狹義
What is real hip hop
不斷的翻山又越嶺才知道那
再進化
只虎視眈眈和月影齊聚在
秉持著心中的holy Molly
心碎像玻璃
看透那把戲
然後拉差距
差距加大那馬力
讓敵人感到那乏力
Beat switch:
戰將的馬蹄聲聽到雷鳴都如雨濺起
殘留嘴裡鮮血
文字不斷編寫
遠在天邊的機會劃出那個煙圈
沒有變 沒有變
比起雲彩我更盼望
下雨天 下雨天
榮耀再喚起那戰將
鏡子前 鏡子前
鬥志滿腔 充斥著那閃光
雖但會感傷 但我一直過關又斬將