關於 jerry lewis ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

二戰期間，一名馬戲團小丑被送進了納粹集中營。渾身表演慾的他，看見這裡的猶太孩子總是愁眉不展，決定重拾小丑本色。泯滅人性存在的所在成了馬戲團舞台，他帶給了這裡的孩子歡笑，乃至希望⋯⋯。

．
是不是覺得劇情與羅貝托．貝尼尼（Roberto Benigni）的《美麗人生 Life Is Beautiful》（1997）有點像？雖然精神有些雷同，但這其實是一部早在1972年就完成的電影，名叫《小丑哭泣的那天 The Day the Clown Cried》，由美國喜劇泰斗傑利．路易斯（Jerry Lewis）自編、自導、自演。

．
只不過當年完成之後，傑利．路易斯便將之雪藏，所以實際上根本沒有人看過這部電影。

．
隨著《美麗人生》在1990年代末期征服全球觀眾，終於開始有人想起了它。雖然大家也都是「聽說」而已。也是從那個時候開始，《小丑哭泣的那天》變成了一個傳奇，傑利．路易斯對此反倒覺得很難為情，對外表示：「你永遠不會看到它，沒有人會看到它，因為這是一部令我感到尷尬的拙劣之作。」

．
端看《小丑哭泣的那天》的劇情，便已經可以看出它完全具有成為偉大電影的潛力。首先，它是影史上最早對集中營的生活進行戲劇性處理的作品。結局的處理也無比動人。小丑最後淪為納粹利用的工具，請他安撫一批準備被送進毒氣室的孩童。他知道孩子們會感到害怕，自願走進去陪他們「淋浴」。在孩子們被集體毒殺的最後一刻，他依然不忘帶給孩子歡笑。

．
為了讓這部電影更完美，傑利．路易斯親自造訪了奥斯威辛集中營與達豪集中營進行調查，瘦身16公斤飾演主角小丑。作品完成後，一度有入選坎城影展的消息。但後來因為種種版權爭議，發行計畫就此耽擱。其中編劇的杯葛尤其致命性，他們主張路易斯未經允許擅改劇情，揚言會盡一切所能阻止這部電影上映。

．
就這樣，《小丑哭泣的那天》的發行計畫一路耽擱，甚至一度被歷史所遺忘，就連傑利．路易斯自己本人也不願再去面對這部作品。後人常常論起，如果這部電影當時真的在1972年上映，可能會引發什麼迴響？

．
以《美麗人生》為例，大家都知道這完全不是一個寫實的故事。貝尼尼其實是有意識性的將布景陳設的宛如劇場，也刻意忽略集中營裡的殘酷場面，如果現實生活中真有一個爸爸跑上去假冒翻譯、偷用廣播設備，早已被公開處刑。但這終究是一個以療癒為目的、以兒童視角去理解父親的愛的故事，所以編導刻意以一種童話的角度來創造這個世界，淡化了暴力場面。

．
既然事件與觀眾已經有了距離，許多受難者已經作古，人們對納粹集中營的認知也都有了一定的共識。《美麗人生》這種創意的戲仿與重現，自然不太會引起太多爭議。

．
但劇情精神相同的《小丑哭泣的那天》，卻要在二戰結束不到30年就做出這樣的嘗試，便無疑面臨許多風險。在當時，納粹集中營的倖存者許多人都還在世，他們是否會同意自己的悲慘故事被一個小丑代言？更最重要的是，納粹滅絕猶太人的事實在當時也並不是「常識」，學術界也幾乎沒有對大屠殺的研究，世人對集中營的了解遠不如現在。

．
美國喜劇演員大衛．克羅素（David Cross）便直言，《小丑哭泣的那天》的概念完全是走在時代最前沿，「如果他（傑利．路易斯）再等上25年，那麼就是他從座位上跳過去，搶下奧斯卡獎」。（註：當時貝尼尼就是從座位上「跳過去」領獎的。）

．
但傑利．路易斯的堅持也有他的道理，基於這部沒人看過的《小丑哭泣的那天》已經快要被捧成影史經典。他無奈地說：「《小丑哭泣的那天》的名氣已經變得如此之大，以至於它要麼比《大國民 Citizen Kane》（1941）還好，要麼就是史上最爛的電影。」事實上，也真的有不少人聲稱自己看過《小丑哭泣的那天》的粗剪等版本，但評價也是完全兩極。這反而為本片更添傳奇性。

．
2015年，傑利．路易斯終於軟化立場，同意將他保有的《小丑哭泣的那天》拷貝捐贈給美國國家圖書館，但他也提出了一個但書，那就是這部電影在2024年六月之前不得放映。距離未來的這個時間點，僅剩不到三年。而傑利．路易斯本人也已經在2017年辭世。

．
在看見《小丑哭泣的那天》之前，不妨先來重溫羅貝托．貝尼尼的《美麗人生》吧！

．
．
《#美麗人生》 myVideo 影音隨看 線上看：https://www.myvideo.net.tw/details/0/334757

#RobertoBenigni #TheDaytheClownCried #JerryLewis #小丑哭泣的那天

實不相瞞，財神總統就是這樣大火球，燒的所有女粉絲，花枝招展，全體暴動。

https://youtu.be/ZD8YPY8RBQc

Little Richard, người đã phá vỡ những rào cản âm nhạc và được biết đến như cha đẻ của Rock, đã qua đời ở tuổi 87.
Huyền thoại đằng sau “Tutti Frutti”, “Good Golly Miss Molly” và “Long Tall Sally” đã đặt ra một tiền lệ mà thế hệ nhạc sĩ từ trước tới nay luôn mong muốn có thể đạt được.

Little Richard, một trong những người cha đẻ của Rock&Roll, người đàn ông với tiếng thét cuồng nhiệt, những bộ trang phục rực rỡ cũng như tính cách lạc quan, vui vẻ, một linh hồn đã hòa mình với tinh thần và âm thanh của loại hình nghệ thuật mới này, đã ra đi mãi mãi ở tuổi 87. Con trai của người nghệ sĩ, Danny Jones Penniman, đã xác nhận cái chết của cha mình với Rolling Stone. Nguyên nhân ông qua đời là căn bệnh ung thư xương, theo như luật sư của ông, Bill Sobel.

Bắt đầu với “Tutti Frutti” năm 1956, Little Richard đã có một loạt chuỗi hit liên tục, “Long Tall Sally” và “Rip It Up” trong cùng một năm, “Lucille” năm 1957, và “ Good Golly Miss Molly” năm 1958. Elton John trả lời phỏng vấn Rolling Stone năm 1973: “Lúc mà tôi nghe Little Richard và Jerry Lee Lewis, tôi đã biết chắc rằng mình không muốn trở thành một thứ gì khác. Tôi nghĩ mình là một người theo phong cách của Little Richard hơn là Jerry Lee Lewis. Jerry Lee Lewis quả là một người nghệ sĩ piano tài năng và khéo léo, nhưng Little Richard còn hơn cả thế.”

Mặc dù ông không đạt được vào Top 10 kể từ sau năm 1958, sự ảnh hưởng của Little Richard vẫn không hề thay đổi. Ban nhạc The Beatles cũng đã thu âm một vài bài của ông, trong đó có “Long Tall Sally”, với giọng hát của Paul McCartney trên những bài nhạc của ông - bên cạnh đó, “I’m Down” của The Beatles chính là một bài hát tri ân đến phong cách hát của Little Richard (Shredded-throat style). Những bài nhạc của ông đã trở thành một phần của Rock&Roll, được cover lại qua nhiều thập kỉ bởi hàng loạt các nghệ sĩ, từ Everly Brothers, the Kinks, Credence Clearwater Revival cho đến Elvis Costello và Scorpions. “Elvis đã làm Rock&Roll trở nên nổi tiếng,” Steven Van Zandt tweet sau khi nhận được tin LR qua đời. “Chuck Berry là người kể chuyện. Richard chính là người đã tạo nên khuôn mẫu.”

Nhân vật của Little Richard ở trên sân khấu - mái tóc Pompadour, phong cách trang điểm lưỡng tính với những bộ trang phục rực rỡ đầy màu sắc - cũng chính là khuôn mẫu cho vẻ ngoài của Rock&Roll; Prince chính là một ví dụ điển hình. Chính Little Richard đã trả lời Joan Rivers năm 1989: “Prince chính là Little Richard của thời đại này”, sau đó, ông đã nhìn vào camera và trả lời Prince “Tôi mặc đồ tím trước cả anh đấy nhé!”.

“Nếu như bạn thích vẻ hào nhoáng của Rock&Roll, thì hãy cảm ơn Little Richard,” Dan Auerbach của Black Keys, đồng thời là một người hâm mộ lâu năm của Little Richard đã nói. “Và tất nhiên thì Rock&Roll sẽ đi về đâu nếu như không có chút sự hào nhoáng nào? Little Richard là người đã đặt ra tiền đề đó. Để có thể thoải mái, tự do thể hiện mình như vậy trong thời đại đó, bạn phải là một người cực kì có tinh thần kệ đời (not-give-a-f***).”

Richard Wayne Penniman được sinh ra vào ngày 5 tháng 12 năm 1932 ở Macon, Georgia, ông là một trong số 12 người con và được lớn lên xung quanh những người chú bác làm người truyền giáo. “Tôi được sinh ra ở khu ổ chuột. Bố tôi bán rượu, rượu đểu,” ông trả lời Rolling Stone năm 1970. Mặc dù hát ở một nhà thờ lân cận, bố ông không phải là người ủng hộ sự nghiệp ca nhạc của ông, mắng mỏ con trai vì nghĩ rằng con trai Richard là người đồng tính, dẫn đến việc ông Penniman bỏ nhà ra đi năm 13 tuổi và sống với một gia đình người da trắng ở Macon. Bất kể do hoàn cảnh, âm nhạc vẫn sống cùng với ông: Một trong những người bạn thời thơ ấu của ông chính là Otis Redding, và Penniman vẫn luôn lắng nghe những điệu nhạc R&B, blues và đồng quê khi làm việc ở quầy đồ ăn thính phòng thành phố Macon.

Sau khi biểu diễn tại Câu lạc bộ Tick Tock ở Macon và giành chiến thắng trong một chương trình tài năng địa phương, Penniman đã đạt được hợp đồng thu âm đầu tiên của mình, với RCA, vào năm 1951. (Ông trở thành Little Richard vào năm 15 tuổi, khi mà thế giới R&B và blues có đầy những màn trình diễn của Little Esther và Little Milton; ông cũng cảm thấy mệt mỏi với việc khi nhiều người phát âm tên họ của ông sai (Penniman, không phải Penny-man). Ông có được phong cách đánh piano riêng biệt của mình từ Esquerita, một ca sĩ và nghệ sĩ piano ở South Carolina, một người cũng có phong cách tóc pompadour dài và đen.

Trong 5 năm tới, sự nghiệp của Little Richard tiến triển thất thường; khá nhạt nhẽo, những bản single ông làm ra cho RCA và các hãng thu âm khác không thành công cho mấy. “Khi tôi mới bắt đầu sự nghiệp, tôi chưa từng nghe đến một tí Rock&Roll,” ông trả lời Rolling Stone năm 1990. “Lúc mà tôi mới bắt đầu hát Rock&Roll, tôi đã hát nó một khoảng thời gian dài từ trước khi tôi trình diễn nó với mọi người, tôi sợ mọi người sẽ không thích nó. Tôi chưa từng nghe và thấy ai trình diễn loại hình nghệ thuật này, và tôi cảm thấy khá là sợ khi phải trình diễn nó lần đầu tiên.”

Năm 1956, ông làm thêm công việc rửa bát ở trạm xe buýt Greyhound ở Macon (một công việc làm thêm để ông trợ cấp cho gia đình sau khi cha ông bị sát hại). Trong thời gian đó, ông chỉ làm ra được một bài nhạc: “Little Richard’s Boogie”, một trong những dấu hiệu đầu tiên về cơn bão âm nhạc sắp đến. “Tôi cho một điều tí hon vào đó,” ông trả lời Rolling Stone năm 1970 về cách mà ông đã sáng tạo dựa trên nguồn gốc phúc âm của mình. “Tôi đã luôn có tài năng này, nhưng khi đó tôi chưa biết phải làm gì với tài năng của mình.”

Khi đang ở trong điểm thấp của cuộc đời, ông đã gửi một bản thu âm thô, chất lượng kém một bài nhạc vô cùng mới lạ, có tên “Tutti Frutti” đến hãng thu âm Specialty ở Chicago. Đoạn giai điệu chorus nổi tiếng của bài “a wop bob alu bob a wop bam boom” thực chất đến từ giai điệu mà Richard hay hát lúc rửa bát (“Long Tall Sally” cũng được ông viết khi ông vẫn còn làm thêm rửa bát.)

Trùng hợp 1 điều là, producer và chủ của hãng thu âm: Art Rupe lại đang tìm kiếm một giọng hát chính cho một số bài mà ông muốn thu âm ở New Orleans, và bản thu âm của Penniman đã hoàn thành việc đó. Tháng 9 năm 1955, người nhạc sĩ đã thu âm được một bản hoàn hảo của “Tutti Frutti”, nó trở thành bản hit đầu tiên của ông, đứng thứ 17 trong bảng xếp hảng âm nhạc thời gian đó. “Tutti Frutti thực sự đã kết nối tất cả mọi màu da.” Ông trả lời Rolling Stone năm 1990. “Kể từ lúc bắt đầu, nhạc của tôi đã được chấp nhận kể cả với người da trắng.”

Bài hát tiếp theo: “Long Tall Sally”, đạt được vị trí thứ 6, trở thành bản hit đạt được vị trí cao nhất trong sự nghiệp của ông. Trong hơn một năm, người nhạc sĩ này đã không ngừng nghỉ và viết ra vô vàn bản hit. Từ “Long Tall Sally” cho tới “Slippin and Slidin”, Little Richards’s hits - một bản mix pha trộn phong cách boogie, phúc âm và jump blues, được sản xuất bởi Robert “Bumps” Blackwell. Cùng với mái tóc pompadour và phong cách trang điểm độc nhất vô nhị, ông làm mọi người ngay lập tức liên tưởng đến vẻ ngoài hào nhoáng của Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, và nhiều biểu tượng Rock khác. “Đó là điều từng làm giới trẻ Mỹ điên đảo thời đó,” ông trả lời Rolling Stone vào 1970. “Họ không muốn điều giả dối - họ muốn được thấy sự thật.”

“Tôi mong rằng mọi người sẽ gửi những lời cầu nguyện đến gia đình người nghệ sĩ rocker và người bạn thân suốt đời của tôi: Little Richard” Lewis phát biểu. “Tài năng của anh và tình bạn của chúng tôi vẫn sẽ luôn sống mãi trong trái tim tôi! Anh quả là một người đàn ông độc nhất trên đời và tôi sẽ nhớ anh ấy mãi mãi.”

Nhưng rồi những bản hit không xuất hiện đó, vì ông đã lựa chọn như vậy. Sau khi ông thấy một số dấu hiệu - động cơ máy bay phát cháy, giấc mơ thế giới tận thế và giây phút gục ngã của chính ông - Penniman đã ngừng sự nghiệp âm nhạc của mình vào năm 1957 và tham gia một trường học tôn giáo ở Alabama: Oakwood College, nơi mà ông được bổ nhiệm làm một mục sư. Khi ông tạo ra một bản album nữa vào năm 1959, kết quả là một bộ album phúc âm mang tên God Is Real.

Năm 1964, khi sự nghiệp nhạc phúc âm của ông đang dần đi xuống, ông trở lại phong cách nhạc Rock cũ của mình. Mặc dù những bản single và album của ông trong thập kỉ tới không có doanh thu tốt, ông vẫn luôn được chào đón và kính trọng bởi thế hệ Rock mới, trong đó có Rolling Stones và Bob Dylan (Bob Dylan đã luôn chơi những bản nhạc của Little Richard trên piano khi ông mới 6 tuổi). Khi Little Richard biểu diễn ở Star Club ở Hamburg những năm 60, màn trình diễn đầu chính là The Beatles. “Chúng tôi từng đứng ở cánh gà sân khấu và xem màn trình diễn của Little Richard”, John Lennon nói. “Ông từng đọc Kinh thánh ở phía cánh gà sân khấu, và chúng tôi từng ngồi xung quanh chỉ để được nghe ông kể chuyện. Tôi vẫn luôn yêu mến ông ấy và Little Richard quả là một người vĩ đại.”

Little Richard cũng chính là người đã phá vỡ những định kiến liên quan đến tình dục về Rock&Roll, mặc dù ông cũng đã từng làm những người hâm mộ khá bối rối trong sự nghiệp của mình. Trong những năm thanh thiếu niên và đầu sự nghiệp Rock của mình, vẻ ngoài hào nhoáng và màu sắc của ông đã khiến nhiều người thắc mắc và tò mò về xu hướng tính dục của ông. Nhưng sự hào nhoáng vẫn không làm sự nghiệp của ông bị đi chệch hướng. Trong cuốn lược sử “The Life and Times of Little Richard” (được viết cùng với sự hợp tác của ông). Chính ông đã phá bỏ định kiến của thời đó rằng: đồng tính có thể “truyền nhiễm. Nó không phải là một thứ gì mà khi sinh ra ta đã có.”

Trong cuộc phỏng vấn của Playboy năm 1987 với Little Richard cho tờ The Guardian, nhà làm phim John Waters có nhớ rằng ông đã từng nói, “Tôi yêu người đồng tính. Tôi nghĩ rằng tôi là người đã thành lập ra cộng đồng người đồng tính đầu tiên. Tôi là người đầu tiên tự tin và dũng cảm nói với thế giới điều đó! Bạn phải nhớ rằng tôi đã bị đuổi ra khỏi nhà vì điều đó. Tôi từng lấy rèm của mẹ tôi và đeo lên vai mình và tự gọi mình là Người Kì Diệu. Tôi là người đàn ông đầu tiên trang điểm và đeo mi giả. Tôi đã từng rất xinh đẹp; tóc giả tôi để khắp mọi nơi. Nếu như bạn để ai biết bạn là người đồng tính thì bạn sẽ gặp rắc rối; nên khi tôi công bố xu hướng tính dục của mình với mọi người, tôi không quan tâm bất kì điều gì cả. Nhiều người đã rất sợ với việc ở bên cạnh tôi.”

Vài năm sau trong cuộc đời, ông công bố mình là một người “toàn tính luyến ái”, bị thu hút bởi cả nam lẫn nữ. Nhưng trong một bài phỏng vấn với một chương trình phát thanh Three Angels năm 2017, ông lại từ chối lối sống đồng tính và chuyển giới. “Chúa, Jesus - Ngài đã tạo ra người đàn ông như vậy. Người đàn bà như vậy, bạn biết không ? Và hãy sống theo cách mà Chúa muốn như vậy. Thật là nhiều phản ứng thiếu tự nhiên. Thật nhiều người làm theo điều họ muốn chứ không phải điều Chúa muốn.”

Năm 1986, ông là một trong 10 người được ghi danh vào Đại sảnh danh vọng Rock and Roll, và năm 1993 đạt được giải thưởng trọn đời của Grammy. Bản thu âm cuối cùng của ông là vào năm 2010, khi ông thu âm một bài hát cho bộ album tri ân nghệ sĩ phúc âm huyền thoại Dottie Rambo.

Một vài năm trước khi ông qua đời, Little Richard đang sinh sống ở Nashville, và vẫn biểu diễn khá thường xuyên. Khi ông diễn trên sân khấu, vẻ ngoài già nua không hề tồn tại: Nhờ có cuộc phẫu thuật thay hông năm 2009, nhưng ông chỉ có thể diễn khi ngồi ở ghế piano. Nhưng linh hồn Rock&Roll vẫn không hề rời xa ông. “Tôi xin lỗi khi không có thể trình diễn như xưa,” ông nói với một khán giả năm 2012. Và sau khi khán giả hô hào ủng hộ ông, ông đã nói - với một giọng nói đầy xúc động - “Các bạn sẽ làm tôi hét lên như một người thiếu nữ mất!”

...
Bài viết: David Browne @ RollingStone
Biên dịch: Quan Do

⇀HappyKongner 香油錢錢箱在此：https://streamlabs.com/happykongner
⇀HappyKongner Facebook: https://www.facebook.com/happykongner
⇀HappyKongner Instagram: https://www.instagram.com/happykongner/
⇀米迦 Instagram: https://www.instagram.com/micahcheng/

（Kongner有關道尼嘅「三不一沒有」原則：不主動要求；不鼓勵追求；不抗拒收受；弟兄姊妹沒有必要道尼的理由，所以大家隨緣樂助，切記係唔收八達通，多謝大家支持）

訂閱 HappyKongner 快活角落頭：https://www.youtube.com/channel/UCW_n_gfIv4HhRqCk8EnRhJA
同朋友一齊成為Kongner嘅一份子！
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

參考資料：
"A Cinema of Loneliness" by Robert Kolker

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

如果對於呢條片有咩意見，請多多指教。
我哋會竭盡全力做到最好。
如果你哋睇完之後鍾意嘅話，我哋希望你可以同多啲人分享！

我哋嘅圖片同影片大多都係網上搜尋到嘅資源。
如涉及侵權，請聯絡我哋。

All videos on this channel are only used for commentary, criticism, research, scholarship, teaching, comment, and news reporting. Copyright Disclaimer Under Section 107 of the Copyright Act 1976, allowance is made for "fair use" for purposes such as criticism, comment, news reporting, teaching, scholarship, and research. Fair use is a use permitted by copyright statute that might otherwise be infringing. Non-profit, educational or personal use tips the balance in favor of fair use.

#TheKingofComedy #喜劇之王 #影評

TEN Tenors （也稱為TTT）是一個澳大利亞音樂團體，已經在全球巡迴演出，超過9000萬觀眾，並通過獨特的古典和現代音樂組合吸引了廣大的國際粉絲群，其中包括十部分和聲。該團體於1995年首次成立，在全球舉辦了2000多場音樂會（包括美國，中南美洲，歐洲，亞洲，非洲和新西蘭，迄今已有29個國家），銷售超過350萬場音樂會門票以及他們充滿活力，精心設計的表演以及從歌劇詠嘆調到深情歌謠無縫過渡到頂級流行歌曲和搖滾歌曲的巧妙能力而聞名。他們也受到媒體的廣泛讚譽， “紐約時報”稱他們“傳統和非傳統的獨特組合為戲劇的傳統提供了一種新鮮而高度原創的表現”。他們與Lionel Richie ， Rod Stewart ， Andrea Boccelli ， Willie Nelson ， Alanis Morissette和Christina Aguilera等藝術家共享舞台。 他們也出現在電視上，包括The Today Show ， Today ，Oprah's Australian Adventure和Extreme Makeover：Home Edition ，以及Jerry Lewis MDA Telethon，面向3200萬觀眾和2012年歐洲足球錦標賽在波蘭華沙舉行。他們在過去20年中記錄了大量的鉑金和黃金唱片。
Ten Tenors :1. Funiculi Funicula 2. Come Back to Sorrento 3.La Danza 4. Core 'Ngrato 5. Volare 6. Por Una Cabeza 7. Rigoletto 《弄臣》8. Nabucco 《拿布果》9. The Barber of Seville 《塞維利亞的理髮師》10. Conquest of Paradise 《哥倫布傳》11. Botany Bay 12. Waltzing Matilda 13. Rawhide 14. Stonde

90年代MJ跟 Scottie Pippen是最強雙人組，這一集我們來聊聊在喬丹退休後，也就是2000年以後，有那些優秀的得分雙人組，如果你有其他想法，也歡迎留言告訴我，一起輕鬆聊nba吧！

(更新數據..15-16賽季：雷霆隊，Kevin Durant-28.2、Russell Westbrook-23.5分，總分51.7分。..影片為52.3...)

後喬丹時代，10組最強悍的搶分雙人組！--文字稿
https://www.sportsv.net/articles/55509

目前往3000訂閱努力，如果覺得我的影片作的很用心，別忘了替我按下訂閱哦，謝謝！

音樂「Audionautix」創作的「All Good In The Wood」是根據「Creative Commons Attribution」(https://creativecommons.org/licenses/...) 授權使用 演出者：http://audionautix.com/