有一個小編被炒掉了，因為他所起的所有標題都一句說出了每單新聞的要點和利害關係，於是大家看標題就夠，令點擊量大減。
另一個小編則被提拔，因為他所起的標題彷彿甚麼也沒有說，用釣魚的手法迫你點進去看個究竟。「××終於回應了」、「真相原來是……」，這些以前會被主編打個大交叉的大標題，現在全都獲得了兩個藍剔。
大家都討厭這種矯揉出來的懸疑，但人們還是不爭氣地點了進去，為了看那答案——然後迅速跳回上一頁，這樣他們就可以對自己說：竟想騙我看全文？但你沒有得逞。
有些硬頸硬到連兵長也斬不斷的人，見到這種釣魚標題便奉行永不咬餌的原則，並對着無形的小編說：你以為我很想知道嗎？我偏偏不想知道。
再一次，市場的需求問題改變了商戶和消費者的行為模式，因為你不點進去，他們就沒有收入了。
我關心的卻是另一個較特別的文學問題，可叫做內文的自我推演。貢布羅維奇解釋說，每個部分都會自行衍生出其他部分，比如只要畫上Anson Lo的嘴，它自會長出Anson Lo的臉，然後長出他頸部以下全個人，甚至連他身後其他11個成員都會長出來了。因此，廣告商找Mirror代言，並不需要找齊12個人，他們只需要找上其中一個，就可以大剌剌地對外宣稱自己找了Mirror代言了——可能老細甚至連自己所找的這個成員的名字也記不起，他只須知道自己找了Mirror就夠了。
貢布羅維奇用了大半本書的篇幅解析這個「部分生全部」的問題，指出所有作家，包括自己在內，都會陷入這種文字內在的矛盾。文字自我生成的性質，令到「舉一反三」這個成語成立；而由於「成立」，作家不需要寫晒四，他只需要到一就可以了。當你睇預告片已知道整齣戲會說甚麼時，還有需要把整齣電影拍出來嗎？
（有些則是睇預告就知道不用看了。）
把1分鐘的內容拍成22分鐘拉廣告，是可悲的商技；把兩個音節的動機寫成一部30分鐘的交響曲，卻是一門精湛的藝術，我想關鍵就在這裡，就在人與自我生成的內容建起甚麼樣的關係——而現在，你已懂得我的意思，有了一窺知全豹的智慧，所以你也沒有必要看下去了，這篇文章剩餘的75%部分也沒有必要寫下去了。
作者
