關於 mod 效果器 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

這兩天在研究器材聲音的可能性

目前我在工作室 聲音的走法是

吉他 -> 音箱 -> Cab模擬 -> 錄音卡

只是這樣後端我想要加Mod Delay Reverb之類的話

都沒有辦法

因為我沒有Rack型的機櫃效果器

如果有的話 路徑就會變成

吉他 -> 音箱 -> Cab模擬 -> Rack效果 -> 錄音卡

只是昨天與朋友討論 現在很多Rack型的效果器

好像都已經時代久遠 問世已久

最新最高端的Eventide H9000 會是很棒的選擇

但是H9000是天價...一台要價6999美元....@@"

這還是等我中發票200萬元再說....

另一個備案是買Fractal的AXE-FX III

但是他們家的產品 對於長久使用類比真空管音箱的我

其實會有一點點反感 主要是彈奏時聲音的回饋感

就是比較不自然吧...

當然 數位和類比的感覺 彈奏感受 本來就不相同

不過其實這兩年我用過 Line6 Helix , POD GO

甚至前陣子賣掉的HeadRush

我都有得到一個心得

就是這類綜效撇開音箱模擬部份不看的話

它們的 Mod 空間系 或者Filter效果...等等

聲音其實都很不錯 功能也很足夠

特別是進電腦的話 在Stereo的監聽喇叭使用之下

聽起來都相當的過癮 爽快 開闊 ~ !

於是想到有一招 那乾脆在我現在的聲音後端 過Fractal家的產品

聲音的路徑變成 :

吉他 -> 音箱 -> Cab模擬 -> Fractal -> 錄音卡

只是兩年前出的AXE-FX III 實在大台 而且又很貴

於是乎 突然想到他們家最近有出這台FM3

阿哈哈哈哈 !! 好像可以喔 !!!

聲音的質感看YT影片 跟FX III是一樣的 (應該說幾乎一樣)

而我又不需要那麼多I/O

然後FM3想融入單顆來使用也沒問題...

想搭配我的管機聲音後端處理 好像也沒問題...

然後又聽到Pete Thorn這個超級猛的彈奏示範....

我心動了 ^____^

然後如果買了不喜歡 還可以賣給各位...

我又更加動心了 ^____^

看來 , 人生第一台Fractal的產品

有可能會是這台喔 !!!

#Fractal
#FM3
#PeteThorn
#GuitarPedals

【Metal Zone正確調整方法！】

📣大家好，歡迎收看Ryan吉他指南！ 📣

今天我們要開箱的是全球「最熱銷卻最難聽」的一顆破音效果器：Boss Metal Zone。

其實它的EQ系統(Tone Stack)設計非常的厲害，不只有非常靈敏的高中低頻三段EQ（調一點點變化就很大），中頻的頻段還可以自由選擇，讓聲音的可調性變得非常大。

👉今天我們就請海波浪製作的Mori老師帶我們看看，該如何正確使用Boss Metal Zone，讓我們調出最自然，最好聽的High Gain音箱音色！

另外我們一共有四種不同的Metal Zone
1. Metal Zone Original -最原味台製Boss MT-2
2.Metal Zone MLC MOD- 台中管王MLC改機
3.Metal Zone Monte Allums- 國外改機
4.Metal Zone Waza 技- Boss官方改機

💥一起來看看：Metal Zone可以超好聽。💥

📣時間軸小幫手：
0:17 四顆全開
0:26 今天的主題重點
0:40 今天的器材介紹
1:33 Metal Zone的功能介紹
2:23 經常聽到的Metal Zone音色
2:39 Metal Zone的正確調整方法
3:45 正確調整方法示範
4:45 Waza Standard 模式 PK 原版
5:12 Waza Custom 模式
6:19 台灣之光 MLC 改機版本
6:56 國外 Monte Allums改機
7:34 Metal Zone大車拼 四顆全開

{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_01

開設這個專頁、寫完第一個主題 [一. 木吉他伴奏應該要練起來的曲目] 之後，就一直想要找機會開始寫一些關於電吉他的項目，不論是我個人在器材使用的心得，或是在實務面向上實際操作的經驗。但相較於『練習木吉他彈奏』或是我的編曲經驗分享，我覺得『電吉他』所涵蓋的議題範圍更廣，卻同時反而是更『個人化』的取向 --- 每個人都有每個人想去追求的『Tone』，但『Tone』在各類型不同的音樂形態中，藉由不同器材的選擇搭配下，而最重要的『不同的彈奏手感』詮釋之後，其實，幾乎沒有方式去重現或定義一種放諸四海皆準的『好 Tone』；也許你會非常認真去研究你所鍾愛的吉他英雄，他 (她) 所使用的所有器材搭配與彈奏手法 --- 譬如我就很努力去研究了 Nuno Bettencourt (https://en.wikipedia.org/wiki/Nuno_Bettencourt ) 的所有細節，甚至想盡辦法去搜購了他早期所使用的相關器材，結果 … 我一點兒也彈不出他那種兇狠又放蕩不羈的音色，反而在後來很多 Youtube 頻道上，看到其他的同好者們用了根本不相干的器材，在音色上卻更為神似 …… 我的結論是：謝謝我們各自的英雄為我們打開了音色探索道路的大門，但最終，我們自己的耳朵會定義出我們自己的音色 --- 而且你不論用什麼器材，你還是會調整、彈出你自己喜歡的音色。

但因為近期所投入的『第二代樂手培訓』的製作過程中，剛好有一些實屬難得的錄音機會，因此，還是想藉由這個契機，聊一些在實務經驗上可以一起討論的議題：

[一. 電吉他相關器材實務]＿電吉他收音實例_01

且讓我們先跳過『究竟是傳統麥克風收音好、還是數位模擬器材的便利性好』這個看起來不像是爭議的爭議 --- 因為這個問題本身不是單一命題、而是複合式的問題；我們先就這一週實際在強力錄音室『羽』房用麥克風收音的過程，做一些簡單的描述。

我們來想一下：如果我們所使用的一切電吉他收音相關『硬體器材』變因都不改變 --- 我是說從演奏者本身、那把電吉他、電吉他連接的以及其後功能相近的線材、線材連接到的可有可無的效果器盤、到音箱頭、到音箱箱體、到麥克風、到麥克風放大線路以及相關的動態調整 (Compressor & EQ) 、到數位音訊介面、到電腦 DAW 的錄音軟體版本 … 種種，一切的硬體變因都控制不變之下，我們要單錄一個樂句或是 Pattern，你覺得我們還可以再怎麼樣，才能讓那個樂句或 Pattern 聽起來『更好聽』？

『音量』！巨大無比的音量！

就以木吉他的麥克風收音來說，如果你希望得到非常有『存在感』的指彈音色，在一切外在因素都不改變的前提之下，你會需要加強你在右手彈奏的『Punch』--- 我常常對年輕的錄音樂手解釋：『那不是單純加重彈奏的力道，而是觸弦瞬間的勁道』；但木吉他因為本身結構的物理條件，你能『增益』的『勁道』，其實還是會有一個很快就突破不了的極限。同樣的道理在電吉他麥克風收音下，只要你願意增加音箱箱體的數量以及推動箱體的後級 (Power Amp) 總瓦數，『音量』這件事兒幾乎是可以無限擴大的 --- 看看八〇、九〇年代吉他英雄們在演唱會上所擺設的『音箱牆』，你大概就可以理解是為什麼了。

在電吉他的發聲系統中，真正主宰音量的關鍵因素，其一是後級，另一個是音箱箱體內的『喇叭單體』(Speaker)；最理想的條件是：單體承受的功率、比後級的最大輸出大上一點點，這樣，你可以將後級的功率全部輸出，來讓單體的『紙盆』、『磁鐵』、『線圈』做出最好的動作反應。不過，我們之所以想要讓後級『功率全部輸出』，其實，那來自於『真空管』後級的特性。

就後級的主要分類，其實也就是起初的『真空管後級』與後來改進了真空管缺陷、卻也失去真空管迷人之處的『晶體後級』兩大類。真空管後級在功率全部工作時所產生的自然失真與泛音，一直是數位模擬器材無法突破與仿效的結界 --- 以近年來數位模擬器材突飛猛進的進程，我們將其視之為吉他器材界的 AI 人工智慧現狀也不為過；只是，AI 在今時今日不論已經誇張到什麼地步，目前『它』還未能有『靈魂』狀態的存在 --- 而真空管的自然失真與泛音，恰恰就是電吉他音色所呈現的『靈魂』。換句話說，我們真正在意數位模擬與真實電吉他音箱組最大的差距，其實就來在於真空管後級的無可取代性。

而電吉他真空管後級的瓦數，從早年常見的 100瓦，到近年隨著宅錄發展而越做瓦數越小的趨勢，因此有 50、30、20、5 乃至於 1瓦的各類型產品，這其中如果將各種瓦數的功率全開，你會很意外地發現，在『音量』的差距上，並不會呈現出如同標定數字的倍數差距；然而，在相距不是太大的音量比較之下，你會發現大瓦數所呈現的『量感』，是遠遠比小瓦數後級要來得扎實與飽和的。因此，我們現在所說的『巨大音量』，是以大瓦數的真空管後級做全輸出來定義的。

在這一週的錄音進度中，有兩首曲子的兩個樂段，會需要電吉他有比較『Heavy』的音樂性表現，因此，我們選用了 Mesa Boogie Rectifier Recording Preamp/Rectifier Stereo 2:100 Power Amp 組，與 Rock Mod III Preamp/VHT 2:50 Power Amp 組的四個機櫃式器材來相互搭配，因為樂段的需求而有不同的前級、後級組合。以其中一項 Mesa Boogie 的機櫃組合一起工作時，你可以理解為『同時有兩顆 Rectifier 100瓦音箱頭，一起將後級音量全開，在很烈的前級破音選項下，僅靠它們的 Preamp 輸出來控制總音量的大小』。

那是有多大聲呢？

差不多就是把一臺 F1 賽車開進強力錄音室『羽』房，油門踩到底的引擎怒吼聲。

可能還不是很傳神！大概很像一列火車直接碾壓過羽房的那種畫面。

這樣的音壓會讓收音的麥克風有一種自然的『壓縮』感、呈現出一種緊實、飽滿的質地；而我們用了三隻不同頻率特性的麥克風，以調整相互的收音比例來呈現音色的樣貌，同時，在相距兩公尺以外，另外架了兩隻配對的麥克風，來收進整個 Studio 的空氣震動聲響。換句話說，我們的每一道電吉他軌道，都用了五隻的麥克風音源來組合成一個音色的呈現。

如果你曾經真的實際聽過這麼大聲的真空管後級表現，說真的，要讓你再回去使用數位模擬器材 … 應該是有點難了。但～請一定要記得一件事：『空間最貴』！如果不是在類似『強力』的這種正規聲學、隔音工程的房間，要能體會過這種『音浪』的衝擊，恐怕也不是一件容易的事。

為什麼這樣的錄音機會是『實屬難得』呢？因為，我們架完器材、調整完整體音色，真的可以開始錄音，那已經是三、四個小時之後了！而錄音室依然是逐小時計費的。在這種市場前景之下，還有多少製作人會用這種方式來執行錄音的工作 … 我還真數不出幾個啊～

所以，我們很幸運也很開心，錄到了非常讓人滿意的聲音，這讓人覺得，做音樂這件事，是可以這麼去講究其中的一切細節；我們也期待著這樣的製作，可以讓音樂有著更好的聲音質感。

雖然，最後到了你手上的音樂成品，你很可能也只是用 i Phone 手機所配備的耳機就這麼聽過去了。

下一次，我們再來聊電吉他收音的最理想模式 --- 訊號乾溼分離。

大家好，歡迎收看本集Ryan吉他指南！

今天我們要開箱的是全球最熱銷的卻最難聽的一顆破音效果器，那就是大名鼎鼎的Boss Metal Zone。他誇張的音色幾乎讓自己變成效果器界中的活迷因，充滿塑膠味的中頻還被形容是來自地獄的聲音。

那到底為什麼他的聲音這麼難聽，還這麼多人買、而且又有那麼多頂級效果器製造者改機呢？
那是因為他的EQ系統(Tone Stack)設計非常的厲害，不只有非常靈敏的高中低頻三段EQ（調一點點變化就很大），中頻的頻段還可以自由選擇，讓聲音的可調性變得非常大。

今天我們就請海波浪製作的Mori老師帶我們看看，該如何正確使用Boss Metal Zone，讓我們調出最自然，最好聽的High Gain音箱音色！

另外我們一共有四種不同的Metal Zone
1. Metal Zone Original -最原味的市售台製Boss MT-2
2.Metal Zone MLC MOD- 台中管王MLC改機 模擬EVH 5150系音色
3.Metal Zone Monte Allums- 國外改機 模擬Marshall音箱音色
4.Metal Zone Waza 技- Boss官方改機

一起來看看：其實Metal Zone也可以超好聽。