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從Rolling Stones成立第一天就已經在陣的創團元老, 支撐起節奏重責的Charlie Watts昨天辭世, 這位已經高齡80歲的鼓手沒有主唱Mick Jagger的明星魅力, 也沒有吉他手Keith Richards的神祕氣息, 低調的Charlie Watts始終如一的沉靜地提供穩定的底部, 精湛的鼓擊讓樂團的創意得以自在地奔馳而不失控, 雖然不是團中最耀眼的Stone, 然而他在音樂上的貢獻可是備受樂壇人士的一致景仰.
R.I.P. Charlie Watts (1941-2021)
Lee388 靚聲推介：
近日聽了這張新發行的SACD：Gary Moore《Still Got the Blues》專輯，碟內第四首Still Got the Blues可以說是Gary Moore的代表作，這首歌曲不止好有味道，而且音效也相當之好，這種結他的聲音，可以觸動心霏，加上Gary Moore的憂怨的歌聲，還有不知道是不是SACD的加持，這首歌曲絕對可以用作試音之選！
聽了這首使我感動的大碟，我自然想了解多一點Gary Moore的事蹟，之後找到了一篇相當詳盡的資料，是來自台灣的【獨立評論】，作者黃怡的一篇文稿，我覺得相當詳細，亦可以使大家更加了解這位結他高手Gary Moore的逸事，所以我引用這篇文章和大家分享！最後，這張SACD是我近期一聽再聽，所以一定要與大家分享！
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藝文
Gary Moore──我的吉他在空中哭泣
作者 黃怡
蓋瑞摩爾（Gary Moore，1952～2011）逝世已6年了，這些年來，他在流行音樂界的聲望不減反增，從youtube連綿不絕的上傳，無論是單曲或專輯，錄音室灌製或現場錄影，以及閱聽者的熱烈反應，大有凌駕Eric Clapton，成為藍調搖滾吉他王的架勢。
摩爾是聽Eric Clapton長大的，記得John Mayall and the Bluesbreakers嗎？晚近的藍調搖滾迷，很少不是聽該樂團中Clapton的吉他主奏，才開始知道實心吉他如何結合藍調與搖滾。酸民常認為Clapton從不敢與Moore同台演出，Clapton倒一向淡定，只說：「Moore彈奏速度實在太快了，我哪裡跟得上他呀！」這是真話，即使Moore不是流行樂壇最正點的吉他手，至少也是最快的吉他手之一，雖然Moore常強調，快是炫技，只是為了帶給歌迷緊張與刺激，他個人滿喜歡聽Roy Buchanan的慢板藍調吉他。
Moore與 Clapton的歌迷特別喜歡比一比兩人的功力，不比吉他，也要比比歌喉。但歌喉是天生的，要比，只能比感情與技巧，Moore去世那年的5月，Clapton唱起Moore的Still Got the Blues，以鋼弦吉他伴唱，配上單純的電子琴聲做背景音樂，雖不如Moore的原唱那麼扣人心弦，卻還是很有味道。不過，Moore做為一個歌者，過了中年嗓音越渾厚，與他的吉他聲兩相唱和，效果越見不凡，這是歌迷普遍的定論。
事實上，彈奏吉他起家的Moore，自己組樂團時是因為找不到適當的主唱，才勉強唱起歌來。剛開始他也唱一點搖滾，「我討厭死了唱搖滾，後來走藍調搖滾路線，我才越來越喜歡唱歌。」他說，「我往往把曲子的主調降下來，因為我吉他不彈主旋律部分，歌唱本身成了主旋律，我再以吉他部分的變化來應和，這樣有趣多了。」
感謝啟發他的Phil Lynott
有些樂評家認為，Moore的吉他聲線不僅性感，簡直是淫蕩，才會那麼顛倒眾生。Moore的歌迷應該會十分同意這點。他的彈唱風格，若從8歲最初彈奏的那把吉他算起，整整花了將近30年，直到1990年他自作、自彈、自唱的Still Got the Blues問世，才大致建立。
Moore生於1952年4月4日，北愛爾蘭貝爾法斯特人，有一個哥哥、三個姊妹，父母嚴重失和，連累他也提早輟學，15、16歲就到了都柏林，想成為一個音樂家，一年之後父母離婚，北愛暴亂，他無家可回，決定浪跡天涯。1969年加入名為Skid Row的合唱團之後，他認識了人生第一個貴人 Phil Lynott（1949～1986）。Lynott高高瘦瘦帥帥，黑白混血兒，魅力百分百，是個色鬼，據Moore說：「你絕不能把女朋友留給他照顧，幾分鐘都不行。」
Lynott像媽媽般的照顧Moore，早起燒飯給他吃，介紹這個、那個給Moore，開啟了Moore包括吃中國菜在內的各方面味蕾。初進入樂壇的Moore，由於年紀小，大家覺得他是憨憨的鄉巴佬，只把他當成琴藝高超的小弟弟看待，唯有Lynnot認他是音樂上的同道，願意與他同甘共苦，一起成長。Moore在Skid Raw待了2年（1968～1970），樂團嘗試各種搖滾樂風，從放克到重金屬，例如Night of Warm Witch，這是Moore第一個正式的音樂學校，但有很多樂迷認為，團員中只有Moore的彈奏可聽，其他人的演出簡直一塌糊塗。
Moore離開Skid Row之後，1973年自組樂團，推出Grinding Stone，這是Moore歌迷必須珍藏的唱片，當時Moore才21歲，已展現不凡的氣勢。然後他三度進出Lynott組的Thin Lizzy，和Lynott共創的佳績如Waiting for an Alibi、Out in the Field，都是搖滾經典之作。
Lynott以主唱的身份組團，後來才學了貝斯及作曲，Thin Lizzy是少數被歐美樂迷承認的愛爾蘭搖滾樂團，Lynott去世後，他的雕像立在都柏林市中心Grafton Street街頭，可見受擁戴的程度。Lynott的白人媽媽未婚生子，黑人父親屢向她求婚未果，但一直有供給這對母子贍養費，Lynott由外婆照顧，從小過著幸福快樂的生活。他是事業有成之後才嗑藥成癮，最後母親發現他染上海洛因癮，逼他進療養院做勒戒，幾天之後，突然身體狀況直轉而下，死於多重器官衰竭。
Moore談起這段經過，不禁黯然，「雖然他誰的話都聽不進去，至少我力勸過他。當時Lynott的兩個女孩還很小，我問他，難道不想看到她們長大成人嗎？他會謝謝我，然後依舊我行我素。」1985年冬天，Moore和當時的妻子去外地探望岳父岳母，有人告訴他Lynott病重，沒想到，第二年的1月4日就死了，才36歲。
Moore回想當年，說好幾天過後才承認Lynott真的走了，「我從來不是多愁善感的人，卻真的必須以酒澆愁，在一家酒吧裡，有人播放我們樂團的歌，一個傢伙走過來說『請節哀』。我回到家，不禁放聲大哭，痛苦極了。」
2005年8月20日，都柏林市為Lynott銅像揭幕，他的媽媽來到現場，過去Thin Lizzy的老戰友幾乎全數到齊，晚上以演唱會向Lynott致敬（見Gary Moore & Friends one night in Dublin：A Tribute to Phil Lynott）。這場演唱會是Moore促成的，他找來待過Thin Lizzy的三位主吉他手，加上他自己，本來Thin Lizzy就以雙主吉他手聞名，Moore與其他三人分別搭配，唱了10首他們的暢銷名曲。可以看得出來的是，Moore的實力遠在三人之上，當時他已如日中天，許多樂迷甚至認為，他是全球最頂尖的電吉他手。
有意思的是，這個演唱會的前後經過有個紀錄片，片中Lynott老友們講述他的舊事，說他文質彬彬，待人接物顯出教養良好，思想上比較不像是個rocker，而像是個知識份子，尤其對愛爾蘭的歷史了解得鉅細靡遺，是他們每個人的啟發者。不過其中有一人說，Lynott的音樂偶像是Jimi Hendrix、Elvis、Janis Joplin和Brian Jones，這四人個個早死，而且死因都和藥癮有關，也難怪Lynott會步上他們的後塵，提前向閻王爺報到了。
尋找自己的聲音
Moore很早就曉得自己和Lynott不一樣，他對女人不是那麼有興趣，對藥物也是，如果酒不包括在內的話。搖滾樂吉他手必須全神貫注，指板上的音符很容易閃失，藥物上癮，絕對無法勝任主吉他手；而且吉他像是重型武器，像機關槍，需要一個控制力強大的人，才能讓它為自己所用。Moore在演奏搖滾樂時，必須是個小心翼翼的戰士；閒下來時，他神經還緊繃著，酒這時是最好的朋友。
他右臉頰到下巴的一道長疤，據說是酒後打架，醒來時都想不起來怎麼受傷的。
1974年，Moore加入了英國鼓手Jon Hiseman的 Colosseum（1975~1978），是個fusion樂團，即興意味很重，融合了爵士、放克、藍調等，這是1960年代興起的樂風，較偏爵士的例如Mile Davis、Chick Corea，偏搖滾的如Frank Zappa、Caravan、Soft Machine、Spirit等，Colosseum也算是其中佼佼者，既然志在做實驗性的音樂，當然很難兼顧市場。
「比較起來，Thin Lizzy像是打爛戰，大家想到哪裡做到哪裡，起床、喝個爛醉、上台演出等等，相反的，Colosseum的成員很嚴肅，很團結，很專業。」Moore說，「我跟他們在一起的3年，大家搭著迷你巴士，到處住便宜旅館，就為了可以跟歌迷演奏我們想演奏的音樂，不是為了錢。然而很幸運，還是有唱片公司願意幫我們灌唱。」
但Moore並不覺得與Colosseum的合作，使他得到充份發揮。「從他們那裡離開之後，有時單飛，有時再回到Thin Lizzy，我常常感到，自己的適應能力似乎有些太好，好的讓自己四分五裂，不曉得哪個方向才是我應該努力的，而我的歌迷也應該會覺得很奇怪，為什麼我這樣變來變去，哪個才是真正的我呢？下週我會跑去彈爵士吉他了嗎？」
逐漸的，Moore在不工作的時候，或在後台，總是彈奏著藍調，有人就說：「你彈得滿像回事了，該去灌張藍調唱片……」這話說中了Moore的心事，為什麼他鍾意的都是藍調歌手，很少搖滾歌手呢？例如Jimi Hendrix、Roy Buchanan、Peter Green等，為什麼這些人那麼吸引他？
來自Roy Buchanan技法的影響
先說說Roy Buchanan（1939～1988）吧。這位早年演奏時總是穿著一件土土的花格西裝褲，上身隨意搭配的先生，可是包括Moore在內許多樂壇名吉他手在技法方面的導師，也是至今仍受到電子吉他界無限尊崇的吉他手。他那把1953年型的Fender Telecaster，在他的操弄之下，可以發出幾十種聲音。早年，他從模仿Jimi Hendrix和Chuck Berry的歌起家，後來他的音樂類型頗多，有恬靜的Sweet Dreams，也有狂野怪異的You Are Not Alone。
從早期Buchanan灌製的唱片，便知道他絕對是個自由自在的音樂人，完全沉浸在自己的吉他聲裡，能夠演奏吉他，就是他每天最大的快樂。熟悉他的人說，他平常幾乎是不笑的，除了彈奏班鳩琴他會笑之外，很少看到他展露歡顏，他這時笑，是因為他雖然吉他彈得出神入化，卻完全無法掌握班鳩，他在笑自己笨。
「吉他已攝其魂魄」，很多朋友這麼形容Buchanan，這位來自美國阿肯薩州、在加州長大的音樂家，父親是農場契約工兼當地五旬節教會牧師，由於教友中黑人比例不小，他很早就迷上靈歌。他和Moore一樣，14、15歲便開始以彈唱為生，有時跟團伴奏，有時脫團做個人秀；他也幾乎和Moore一樣待人慷慨且溫和，只在對音樂有要求時，才會發點小脾氣。不一樣的是Moore比較開朗自信，Buchanan則內向自卑，縱然已成吉他高手，因家計繁重，近30歲還想改行做理髮師。
1971年是Buchanan的轉運年，美國公共電視製做了《世界最頂尖的無名吉他手》（The Best Unknown Guitarist in the World）紀錄片，引來披頭四John Lenon和鄉村歌王Merle Haggard的讚歎，也為Buchanan贏來寶麗金唱片公司的一紙合同，那年他已32歲。自此到他48歲去世，出了13張專輯和3張現場錄音。基於他的「存貨甚豐」，去世後又出了17張專輯。
雖然Buchanan有好幾張金唱片，算是成名的吉他手，卻承認每次上台都還緊張得很，並不是大家看見他那樣的悠閒自在。聊到外傳1969年滾石合唱團曾找他去替代Brian Jones，他說確有其事，但他有自知之明：「I don't feel like a Rolling Stone, I don't look like a Rolling Stone, I don't think like a Rolling Stone.」並說，最危險的就是人人都誇你為世界第一的時候。其實並沒有什麼世界第一。
有一次人家問Buchanan，請他評量一下幾個他的年輕崇拜者（大概意指Jeff Beck或 Gary Moore），他只回答：「彈得快又好是一回事，但演奏總是還要回到歌曲的基本面，看看你究竟想表現什麼。你有辦法，就表現得出來，這時無論你被別人如何評價，你都自知是成功了。」
Buchanan有6個小孩，本來是個愛家護子的父親，然而成名讓他必須不斷的上路做巡迴演出，經年累月下來，習慣性嗜酒腐蝕著他的肉體，有時表演會出現突如其來的恍神。他最後一場演出，是1988年8月7日在康州新海文，因為酒醉砸鍋，他還信誓旦旦一定要戒酒，可是8月14日又因酒後鬧事被捕，地點是維州的Fairfox郡，他被送進警局的牢房，第二天早上，守衛發現他以自己的襯衫上吊自殺了。
Moore雖承襲了很多Buchanan的吉他技法，兩者的真正不同，在於Moore上台後絕對為了觀眾賣力演出，而Buchanan常說，他演奏多是為了給自己聽的，是為了讓自己得到滿足，雖然在他生涯末期，變得比較能夠與觀眾互動，但是他與他的吉他之間有一種極其神秘且私密的關係，在他表演時，觀眾永遠感覺得到。
雖然Moore與Buchanan一樣，都不是那種常常通宵達旦開趴的藝人，即使現場演出及唱片銷路表現耀眼，他們生活仍一如常人，但他們承受的精神壓力迥異於常人。娛樂業是競爭白熱化的行業，尤其藍調搖滾是比較特殊的樂種，觀眾對音樂本身的要求更高，也是壓力的主要來源之一。
Peter Green的致命吸引力
Buchanan與Moore兩人的精神向度不同，Buchanan是對內深掘，Moore是朝外展開；前者追求返璞歸真的美感，後者嘗試建構華麗的情感戲劇；前者大方保留音樂的不足缺憾，後者力圖羅織音樂的完整敘事。Moore不公開認Buchanan為他的老師，是有原因的，因為他不認同音樂只是個人靈魂的養料，而是必須能夠與眾人產生身心共鳴的一種實質力量，他希望觀眾能瘋狂、沸騰起來，所以特別痛恨在那種觀眾無法站起來舞動的場合表演。
相反的，Moore承認自少年時代便受到Peter Green吸引，白人吉他樂手中，可能唯有Green真正捉住了藍調搖滾的精髓。Moore曾出過一張專輯獻給Peter Green（Blues For Greeny，1995），他在Green的吉他聲中發現一種溫柔的安慰，Green無論唱歌或彈奏，都令人有滴水能夠穿石的感覺，只要你聽過一次，永遠不可能忘懷，Moore對這種精神境界心嚮往之。這張專輯中，Moore使用的就是當年Green以1,000元美金廉讓給Moore的'59 Les Paul，有別於Moore的其他專輯，他以相當含蓄的演奏法，模仿Green的演奏法，來表現Green的作品。
Green比Moore大6歲，是個英國倫敦東區長大的吉他手，Moore第一次聽到他演唱是在貝爾法斯特一家小酒館，Moore當時才14歲。當然不只Moore為Green著迷，這個猶太小子才氣縱橫，除了給自己的合唱團Fleetwood Mac寫了無數歌之外，可能很多人不知道，Santana聞名世界的Black Magic Woman就是出自他的手筆。
Green出道時被John Mayall帶到他的Bluesbreakers合唱團，頂替Eric Clapton留下的吉他手缺，並預言他的成就會超過Clapton。起先，尤其是Fleetwood Mac氣勢當好時，不知多少人都唱過他寫的歌。然而Green在1971年沾上毒品LSD後，不出3、4年便報銷了，例如Heavey Heart、No Way Out等歌，都可以看出藥物的影響。
1970年代中期，Peter Green常常陷入昏睡，也不時發生譫妄的情形，醫生診斷他因吸食LSD導致精神分裂症狀，他足足在勒戒單位待了2年，才「乾淨」的回到流行音樂界。他算是幸運，雖沒有東山再起，直到今天仍活躍於藍調搖滾界，也不時參與巡迴演出。
Green的吉他琴聲依然美麗動人，繼續保有B.B.King常盛讚他的「甜滋滋」的味道，而且，現在他的「迷幻」是清醒的。人不可能有兩個人生，實相的人生仍值得期待與經歷。他變成一個胖胖的、笑容可掬的70歲老頭兒，接受訪問時常答非所問，聽他嘴裡唱著：「Give me back my freedom.」時，你會哀傷的想到，這是一個我們務必珍惜的、劫後餘生的人。他的悲劇成了我們的享受。
倒是Moore在2011年死了，2月6日，他和女友到西班牙一個海灘渡假，半夜死於心肌梗塞，時年58歲。他吃了一頓安安靜靜的晚餐，兩人還去沙灘上散散步，回到旅館；半夜4點，他女友感到Moore好像很不對勁，曾試著給他做按摩。死後的檢驗證實，Moore不僅是「喝多了」，他死時身上有0.38%酒精，是酒駕限制的5倍含量，通常，人體內酒精含量在0.4%至0.5%便足以致命。
Moore下葬於英國Sussex的瑪格麗特教堂墓園，喪禮只有少數親友參加；他結過一次婚，共生下3個孩子，2個兒子是前妻生的，女兒是他同居了11年的女友生的。他的經紀人發布消息後，全世界的大報都刊出過消息，連台灣都不例外。
沒有人知道他為何要喝下那麼多酒，事實上，我們對Gary Moore的生活所知不多，他是個非常著重隱私的人。或許他冷硬的臉龐只是一張面具，面具下是個異常柔軟脆弱的男人，唯有他的吉他、他的藍調搖滾，足以負載他易感的魂魄。
以上文稿原文可按以下連結：
https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/195/article/5558
Gary Moore - Still Got The Blues (Live):
https://youtu.be/4O_YMLDvvnw
#Lee388
#GaryMoore
#StillGotTheBlues
Captives 鋒利的吉他讓你感受到窒息顫抖的高潮快感，霹靂雷霆的鼓聲撼動你的大腦，主唱就像人體漱口杯一樣吼吼叫” - 滾石雜誌 Rolling Stone Magazine
來自澳洲墨爾本的Captives是個兇猛且堅挺無比的哈扣龐克樂團，他們在2013年推出首張同名EP，並於隔年再推出“Butterflies, diamonds and lightning 流星，蝴蝶，劍”EP後，馬上吸引澳洲電台Triple J的注意，該年他們的單曲“Insomnia”在Triple J的播放次數登上了前50名，更加得到國際電台的注目。
�Captives在2018年推出了首張專輯“Over the Rainbow 彩虹的彼端”，在全國專輯巡迴演唱會狂抽猛送後，專輯得到了iTunes排行榜第56的名次。隨後他們射出數位單曲“Tommy Gun 湯米的槍槍”，在全球Spotify的播放清單中佔得一席之地。2019年Captives 登陸日本展開第一次國際巡迴，得到了豐碩的成果，甚至在紐西蘭與澳洲加開了兩場爆滿的專場演出。
2020開春即將在第二次的日本巡迴之前，先來到台灣展開北高兩場巡演：3/7 台北REVOLVER、3/8 高雄 LIVE WAREHOUSE
「CAPTIVES 袋鼠大亂鬥」不見不散！！！�
��澳洲龐克班霸 CAPTIVES「袋鼠大亂鬥」
3/7(六)台北 Revolver
►演出者：CAPTIVES(AU)、恕樂團、餵飽豬
► 時間：2020.03.07（六）19:30觀眾進場｜20:00開演
► 地點：REVOLVER
► 票價：預售票400元(+Drink)｜現場票500元(+Drink)
► 活動頁面：https://www.facebook.com/events/590399891757578/
► 購票：請填寫google預售票表單 https://bit.ly/2O96EUp
3/8(日)高雄 LIVE WAREHOUSE
►演出者：CAPTIVES(AU)、恕樂團、彼岸曙光
► 時間：2020.03.08（日）18:30觀眾進場｜19:00開演
► 地點：LIVE WAREHOUSE（駁二大義C10倉庫）
► 票價：預售票400元｜現場票500元
► 活動頁面：https://www.facebook.com/events/2451963298389173/
► 購票：https://livewarehouse.tw/programs/lwh2020-0308/
這老帥哥是誰？滾石樂團(The Rolling Stones) 主唱米克傑格(Mick Jagger) 是也。這照片取自米克傑格主演的新片《謊畫情人》(The Burnt Orange Heresy)，儘管該片不是 ... ... <看更多>
rolling stone主唱 在 [專訪] 210520 Rolling Stone滾石雜誌V專訪&花絮影片- 看板BTS 的推薦與評價
210520 The Rolling Stone Cover - V
https://www.youtube.com/watch?v=BIa1fDQ80Uk
cr.Rolling Stone
Rolling Stone滾石雜誌封面專題專訪－V
https://reurl.cc/WEpnvZ
最初，歌手、詞曲作家、製作人V是BTS的祕密武器，他渾厚低沉的嗓音和其他主唱成員高亢的嗓音形成悅耳的對比。喜愛爵士樂跟古典樂，V的音樂生涯起於吹奏薩克斯風，他的音樂播放清單是成員裡最多元化的，從Sammy Davis Jr. 到Sam Cooke到Coldplay（最近翻唱Fix You顯然是他的主意）。戴著黑色報童帽跟白色口罩，身穿黑色防風大衣，他在4月的早晨接受訪談，邊啜飲柳橙汁邊談論他的mixtape，對貓王的崇拜，以及他最喜歡的電影等。
Q: 你們昨天久違的拍攝了綜藝節目，拍的如何呢？
V: 昨天是我們這5年來第一次在電視綜藝節目中亮相，因此我非常緊張焦慮到睡不著，但當正式拍攝時，節目主持人非常的友善體貼，所以拍攝都很順利，我覺得很自在。然後今天早上因為這個訪談，我昨晚也沒有睡飽。
Q: 真是抱歉！
V:（笑）不是啦，沒有啦，沒事的，沒關係，別介意 No, no, no, no, no.
Q: 我知道你一直在努力製作你的mixtape，發行也延遲了，我想你為了要把它做好而感到很大的壓力，現在進行的如何呢？
V: 我們一直是只以團體形式工作跟製作音樂，所以製作我自己的mixtape就代表專輯裡的所有歌曲我都得一手包辦，我必須參與所有歌曲的詞曲創作跟製作過程，所以一個人來承擔所有的工作確實是有點壓力的，如果是團體專輯這些工作就是7個人一起分配承擔的，所以確實挺困難。但這讓我有機會向ARMY展現我是個怎樣的人，展現有金泰亨真實色彩的音樂，V的色彩。所以這是個很棒的機會，製作mixtape的過程很好玩也很有成就感。
Q: 那你現在預期mixtape何時會發行呢？
V: 我原本想在去年發行的，但事情變得比我想像的還要困難跟複雜，所以我就想在今年初發行，但事情又變得比我預想的棘手了！所以我現在預計是今年年底發行。
Q: 你發行了原聲帶歌曲Sweet Night，從它的製作過程中你學到了什麼？
V: 那首歌是為了我很熟的人（演員朴敘俊）而作為原聲帶發行的，但其實原本它是我mixtape的其中一首歌，靈感來自於我覺得我真的很想睡個好覺。
Q: Blue and Gray是首很棒的歌，你說過這首歌是工作對你來說很困難跟心情不開心的時期所寫的，當時是什麼情況呢？
V: 那是疫情開始擴散跟越來越嚴重的時候，我們很努力的準備了ON的表演要給ARMY看，無法展現我們那麼辛苦練習跟準備的東西，當時我真的很難接受。我都已經在社交媒體平台上跟所有ARMY說過「快準備好，我們即將給你們帶來超級精采的表演！」了，所以真的讓我感覺很氣餒很難過，再加上我當時某種程度上也有點對工作感到精疲力竭。
Q: 疫情以來有沒有什麼比較正面的事情發生呢？
V: 我得以真正專注在某些事情上，疫情之前我忙到沒辦法真正專注在一件事上或著是專注在新的東西上。我若想嘗試新的事物，都只能半調子，無法深入鑽研。但去年以來我有了比較多的時間，我試著製作更多音樂，並試著讓我的音樂更上一個層次，我覺得我之前的旋律都沒有很複雜，或著是說細緻，但我有了機會投入更多心力、聽更多的音樂，並有時間真的去思考更多事情，我想這些都有助於我真的投入在音樂製作中，我有很多時間可以創作好聽的旋律，也有足夠的時間讓身心放空（笑），這對我也有幫助。
Q: 我知道你喜歡很多不同類型的音樂，跟我說說你的音樂偶像
V: 我的音樂偶像幾乎可說是每個小時都在變，昨天的話是貓王，今天可能就是別人了。這是我個人的偏好，但我想我更喜歡年長的貓王，後期的貓王。貓王有很多出名的歌曲，但我感覺有很多歌比較不為人知，所以我想試著去聽每一首歌，即便是只聽一分鐘，包含他的熱門單曲跟算是比較冷門的歌。
Q: 貓王在50年代時也有很棒的單曲，但你說的對，晚期像是Kentucky Rain 跟Suspicious Minds是他最棒的歌之一。
V: 如果你能推薦一些必聽的貓王單曲的話，我會聽的！
Q: 我會弄個播放清單給你。在BTS出道之前擔任隱藏成員是什麼感覺呢？
V: 真的非常非常老實的說，當他們說我是隱藏成員時，我其實在想我已經被踢出團隊了。
Q: 那你現在可以一笑置之了嗎？或著還是有點精神創傷呢？
V: 現在我肯定能一笑置之了，只要我能向我們的CEO公司老大提出想法，並拉著他的袖口搖來搖去，是的，我可以一笑置之。
Q: 我聽說你喜歡老電影，哪些是你的最愛呢？
V: 我喜歡老電影，也喜歡不那麼老的經典電影，例如教父就是我很喜歡的電影，霸道橫行也是我最喜歡的電影之一，教父其實我是最近看的，我的朋友跟我說電影真的很長他中間還睡著了，我就想說有那麼無聊嗎，結果我看了後深受感動，特別是教父（演員馬龍白蘭度）的魅力，還有所有的演員跟執導製作方式，但特別還是教父的魅力，他整部片中充滿威嚴的存在感。
Q: 你獨自在電視劇花郎中出演過，之後還會想再演戲嗎？
V: 這是我在30歲以後會考慮的事情。
原文連結：https://reurl.cc/o9Oj5v
翻譯：tothesky@ptt-bts
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 140.112.150.20 (臺灣)
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