耳道至生活的一萬種可能：吳柏蒼 關於《42》的心電回聲
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▌ECHO回聲樂團主唱 吳柏蒼：玩搖滾樂跟搞網路是一樣的事，骨子裡得有點叛逆
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＞維基百科上寫我的職業是「歌手」（樂團主唱）和「科技創業家」，我後來覺得這是同一件事，做樂團也是一種創業，合夥人就是你的團員。
＞16歲那年，我遇到兩樣最酷最刺激的事：搖滾樂和網路，對當時的我而言，這兩件事都能改變世界，也是我從大學到現在一直在做的事。
＞「做搖滾樂」跟「搞網路」很像，你骨子裡得有點叛逆，它們都是試圖去開拓人們的視野與風景。
＞我第一次聽到Suede〈So Young〉的那一刻，我便知曉未來將會為了這件事（搖滾樂）奉獻我的一生。還是高中生的我，那天買了兩張Suede的專輯──第一張同名專輯《Suede》（1993）與《Dog Man Star》（1994），家裡只有我一人，我躲在房間，音響開很大聲。從第一張開始聽，第一首歌、第一段吉他聲響、第一句歌聲出來，就中了。
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＞身為創作者，言論思想的自由是我絕對的底限。除了經營理念，這是我當年選擇離開iNDIEVOX與StreetVoice的原因之一。
＞要離開自己一手創立的公司很難，是我太太告訴我：要懂得放下。回想起來，那或許是我聽過最好的建議，因為在此之前，我這一生從沒想過「放下」。
＞最常跟我不和的團員應該是春佑（鼓手）吧！但也因為我們最熟啦！且節奏組往往在編曲前期就得做出決定性的導向。女生做搖滾樂，自然跟男生有生理上的不同，不管是演繹或情感，但我也深信這種衝突與互補正是Echo的迷人所在。
＞除了那些Britpop名團的英文歌詞，影響我歌詞創作最深的作家是徐志摩和村上春樹，十幾歲的男生真的看得懂《世界末日與冷酷異境》嗎？但我當時真的被那樣的世界觀給吸引。
＞我曾厭惡那些千篇一律的中文流行歌詞，直到我看見林夕為王菲寫的〈百年孤寂〉，那就是我所憧憬的中文歌詞面貌。
＞我填詞最在意句子演唱時的律動感。樂團初期（《感官駕馭》時期），我是用寫詩的心情來作詞，聽眾能否理解那些文字最初的意義也無妨，我喜歡大家有各自的想像。
＞但《42》的歌詞很直接，基本上有翻歌詞的人就都能理解我在說什麼，它有很多對當前政治的批判性訴求，一些很直白、私人、諷刺的語氣，我會覺得放在Echo不太對，但我需要一個出口，這也是最終促成我製作這張個人專輯的理由之一。
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時間：01/03（日）14:00-16:00
地點：青鳥居所（10347台北市大同區迪化街一段198號2樓）
講者：吳柏蒼 回聲樂團主唱
報名：報名費200元 (當天亦可現場買票入場)
人數：上限40人
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閱讀全文：https://www.esquire.tw/tab/524/id/36144
轉自：Esquire 君子雜誌
suede樂團 在 [心得] love & poison 線上演唱會電影- 看板suede - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
為了不要被廢版把以前寫的東西拿出來貼：
https://reurl.cc/DgRl45
對於現在當紅的樂團像是One OK Rock開線上演唱會有20萬人在線觀看，
老牌經典樂團Suede將1994年的演唱會用線上方式播映，
樂團成員還很有誠意的一起加入線上直播的聊天，
結果最多觀看人數只有1736人，
相比之下真的有些唏噓。
雖然說也喜歡One OK Rock的歌但是我可是熱愛Suede啊！
1993年的5月16日，
Suede成員有中樞人物主唱Brett和bass手Mat這兩個兒時玩伴，
還有一直不是很突出但是大家都已經習慣他是必要存在的鼓手Simon，
以及即將離團的超有才華的吉他手Bernard。
那時候他們出了第一張專輯在國際上便已經很有知名度，
但是離要成為傳奇還有一段路要走，
而在幾年後回頭看他們走過的路，
他們確實已是指標性樂團。
當時四人制的樂團演唱會被記錄成約一小時的電影形式，
並在同年11月發行。
2020年9月5號，
台灣時間凌晨一點，
這部演唱會電影在youtube頻道重新免費播出，
在播出的前幾天Suede的臉書就不斷的釋出片斷並寫著coming soon，
那時我還以為會有新作品怎知是重新播放經典的第一張專輯演唱會電影。
當我知道直播是在凌晨兩點時就已經決定要來熬夜了，
也剛好在前一天吃完晚餐沒什麼特別的事八點就先就寢。
其實我認識Suede已經是第四張專輯Head Music時期，
真正愛上他們還是因為他們解散時的誠品唱片專輯出清，
所以主唱Brett跟吉他手Bernard的恩怨情仇也是後來才慢慢從相關資料挖掘
並在電影“麂皮：永不滿足”中看到兩方說法。
也所這次的直播體驗可以說是我第一次看Bernard的live表演。
只能說真的太帥了。
當時髮線已經很高的bass手Mat，
有在直播中跟大家聊天。
不知道是不是因為離團以後的肖像權關係，
臉書專業在宣傳的時候完全看不到Bernard的身影，
只用一把木吉他代替。
但電影一開始，
最早走進演唱會場的就是Bernard。
整個氣勢十足，
那種感覺就是明知他不是一個很帥的人但是會被他散發的磁場完全吸引。
也是因為看習慣了Brett的扭腰擺臀，
也對本來就是背景骨架的Mat及Simon習慣性的不太重視
（硬要說的話Simon那時候鼓技真的算普通而已），
整場演唱會我大部份都定睛在吉他手Bernard身上，
當然直播的時候關注Mat跟Simon聊什麼也是一種樂趣。
其中比較有意思的是Mat說他這場表演用的bass後來在美國被偷了，
其他好像就是一些隨意的閒聊，
比如說Mat說Simon在這場穿的很帥之類的。
總共唱了十三首歌，
也沒有任何過場的講話時間，
但Brett仍然很常與觀眾群互動，
Mat也很認份地擔任背景角色，
而Bernard就好像身邊有一個強大的氣場，
宛如他不用配合其他團員，
只存活在自己的世界但是卻還是能跟歌曲融合在一起，
這點跟日本彩虹樂團的兩位琴手給人的感覺非常相像，
好像都在玩自己的，
但是整體來說又是一個完整的樂團。
Benard雖然沒有刻意與觀眾互動但是他的彈奏肢體語言真的是完全吸引我的目光。
幾十年來存在感都很低但是必要存在的鼓手Simon，
有上直播聊天。
因為沒有特別作功課所以一直認為電影就是一兩個小時，
沒想到五十多分鐘就結束是讓我有點來不及反應的感覺，
但其實十三首歌基本上當初只出一張專輯的他們已經把專輯中的歌都唱完了。
雖然說直播結束以後影片並沒有刪除我還跟朋友抱怨那我熬夜的意義是什麼但是其實我是很滿足的。
分享給大家。
歌單:
“The Next Life”==>原始專輯第11首
“Moving”==>原始專輯第4首
“Animal Nitrate“==>原始專輯第2首
“My Insatiable One”==>B side卻是經典，也是後來紀錄片電影的名字
“Metal Mickey“==>原始專輯第9首
“Pantomime Horse”==>原始專輯第5首
“He’s Dead”==>B side
“The Drowners“==>原始專輯第6首
“Painted People”==>B side
“She’s Not Dead”==>原始專輯第3首
“To the Birds”==>B side
“Sleeping Pills”==>原始專輯第7首
“So Young“==>原始專輯第1首卻放在最後面，我超愛這首歌
看完後才發現我買的唱片精裝版就有這部電影了哈哈哈
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