關於 the art of urban sketching ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

You are invited to my upcoming solo exhibition 𝘽𝙚𝙛𝙤𝙧𝙚 𝙈𝙚𝙢𝙤𝙧𝙞𝙚𝙨 𝙀𝙭𝙥𝙞𝙧𝙚 @jpsgallery !!

“How do we, as humans, individuals, and members of a community, embrace the destruction and recreation of our socio-economic cityscape, collective memories and interwoven identities?” — Elaine Chiu

Growing up in Yau Tsim Mong District, one of the busiest neighbourhoods in the city, Hong Kong artist Elaine has witnessed the drastic and continuous transformation of the urban space and environment since her childhood. The transient, fluidic, intersecting memories and impressions about Hong Kong have been deep-rooted in her consciousness and self-identity.

With the effect of the amendment of the Building Ordinance in 2011, thousands of sign boards, hand-written or neon-lit, have since been removed all around the city. In the past three years, Elaine initiated an on-site sketching campaign to record the fleeting cityscape with her paintbrush in the past three years. Street-sketching prompts her to contemplate the disappearance of numerous heritage buildings and tenement houses in the local community under rapid urban renewal.

Titled 𝘽𝙚𝙛𝙤𝙧𝙚 𝙈𝙚𝙢𝙤𝙧𝙞𝙚𝙨 𝙀𝙭𝙥𝙞𝙧𝙚, this exhibition is a continuation of Elaine’s previous on-site sketching and community art project. Centring her research around endangered buildings, architecture, cityscape, and memories of Hong Kong, her work explores different organic carriers, and their relationship with time and people, including community spirit, architectural structures and memories, that are formed bottom-up in the urban space. This exhibition features Elaine’s latest acrylic paintings, watercolour works on paper and a fresh to her practice sculptural work. ✨

This solo art exhibition will be on view from 6th May to 6th June, 2021 in JPS Art Gallery. The opening reception will be on 6th May, 2021, 5-8pm.
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Rsvp for the opening: https://www.elainechiu.com/events/before-memories-expire-opening-reception

#BeforeMemoriesExpire
#記憶若有限期
#ElaineChiu #趙綺婷
#jpsgallery

大王爺廟 (黃竹坑) Tai Wong ye Temple in Wong Chuk Hang
2020.11.21
Thanks @warehouseteenageclub and @idiscoverapp for the invitation as the instructor of the urban sketching workshop in Southern District
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淺談城市速寫

「速寫」（sketch）在藝術詞典的解釋是「作品或作品部分的粗略草圖」，是藝術家對光影構圖和全幅規模等要點所做的研究探討，是全幅圖畫的初步構圖。早期在照相術尚未發明前，速寫是幫助藝術家觀察自然，捕捉畫面作為作畫資料的媒介，許多藝術作品中的動作、神態，是無法憑空想像出來的，因此當時的藝術家倚靠數量豐富的寫生素描習作，去觀察、記錄生活中的形象，就像是創作素材的資料庫存。即使到了近代已有了相機的發明，許多畫家仍是選擇在大自然寫生，並將寫生畫稿重新組合再造成大幅的作品。

而現今「城市速寫」與早期的「速寫」（或稱手稿），兩者的功能性與對象性略為不同。在功能性來看，速寫早期作為藝術家的構圖草稿資料，在城市速寫中則成了速寫人記錄城市的「作品」，這樣的「作品」風格多元，有的繁複多彩，有的寥寥幾筆，但對於速寫人來說都是一種生活的記錄方式，而紀錄的結果也不一定會再作為草稿運用，已是最終的完成畫面。在對象性來說，早期主要是藝術家，而現今則鼓勵一般各行各業未經過美術專業訓練的素人來參與。

西雅圖的加百利．坎帕納里奧（Gabriel Campanario）在2008年創立了「Urban Sketchers」（城市速寫人）社群。此社群為透過網路與各地的畫友分享作品與畫家自身生活體驗。
加百利．坎帕納里奧亦在其著作《The Art Of Urban Sketching手繪城市》中提到城市速寫人宣言為：

1.我們在室內或戶外速寫繪畫，捕捉我們直接觀察的事物。
2.我們的畫作，訴說周圍的環境和我們所居住及旅遊的地方。
3.我們的畫作是時間和地點的忠實記錄。
4.我們如實的記錄我們所看到的景象。
5.我們不拘任何畫材工具，並珍惜個人的風格。
6.我們相互支持和鼓勵群體繪畫。
7.我們在社團上分享我們的作品。
8.我們向全世界展示，一次一幅畫。

此宣言主要希望把寫生當作一種業餘愛好，純粹為了樂趣，希望大家在現場作畫，以自己的風格記錄，同時透過網路與人分享。

城市寫生，相較於結果，更關乎體驗。將城市速寫這樣的行為模式內化為生活的一部分，並且在平時的旅途中保持這個習慣，如此不僅可以畫下眼前的事物，對於當下環境感觸及記憶也會更加強烈。

速寫的特點與照相的不同很大的要素在於「速度」，照相捕捉畫面只需些許的時間，但若是以繪畫的方式記錄，則須花更多的時間觀察眼前的細節，同時也因停留的時間增加，對於現場的環境記憶也更加強烈，這是照相所無法賦予的。

台灣近年在「臉書」（Facebook）上也陸續響應，目前計有速寫台灣、速寫台北、速寫基隆、速寫桃園、速寫埔里、速寫台中、速寫風城、速寫雲林、速寫彰化、速寫台南、速寫高雄、速寫屏東、速寫宜蘭、速寫林口、速寫金門等十五個網路速寫社群成立。（統計至2018.3.16）

此類速寫社群有別於傳統的美術畫會，強調不以作品美醜論斷好壞，重點在於「以自己的風格記錄生活，並且透過網路共同分享」的生活態度，鼓勵人們放慢腳步，觀察身邊的人事物。而創作的方式也與普遍印象中的「寫生」有些許不同，過去的寫生方式較多是背負多樣的畫具、畫架，在定點長時間完成單一件作品。而城市速寫最大的不同是以「走畫」的方式，也就是漫遊在街道中，當瞥見有趣的畫面便停駐作畫，時間約莫1至2個小時內，便起身繼續前進，這樣的過程除了作畫之外，也重視與環境相處的當下感受。

其網路速寫社群運作的方式，是由一位使用者擔任發起人提出申請，成立一個網路上的虛擬社群，此社群可供追蹤社群資訊的使用者分享自己的作品，社群每月不定期舉辦一次（或數次）繪畫的聚會，地點選擇於該地區的景點，參加者不需付費，只需自發性的在公告的時間至該地點周圍繪畫，並於結束後至指定集合地點集合，與其他畫友分享畫作並合照即可。參與的人員亦無資格限制，活動目的是希望透過這樣的交流提升大家對於繪畫的喜愛，同時也傳遞Urban Sketcher的精神。

筆者回想過去美術專業的學習過程中，學校鮮少強調速寫的重要性，一方面是因為當時城市速寫這樣的繪畫風氣並未風行。但當筆者接觸了城市速寫之後，再反思過去的美術教育，認為這樣的速寫習慣及能力是值得培養的。以筆者學習歷程為例，過去除了課堂上的靜物練習，以及面臨畢業展的創作之外，平常很少會動筆畫畫，造成了一種「只重作品不重習作」的學習模式，而創作方式也較多以相片作為參考資料，對於現場寫生的能力培養及膽量十分薄弱。

孫建平也在其著作《大師的手稿》中提到自己教學的經驗：

「我們以往學院教育最大弊病就是，念了幾年科班，只學會照抄對象，只會刻畫具體的人頭、人體或自然景物，而不能自如地組織自己理想的畫面。所以我總是希望我的學生掌握經營畫面構圖的能力。我非常理想主義的希望我的學生都隨身帶一個小本子，裡面密密麻麻地記滿自己的探索過程。」

藝術創作並非只為了最終的作品呈現，過程中的習作也是相當重要，速寫能訓練創作者「眼、心、手」的協調關係，看到畫面後如何在心中內化，最後透過畫筆將心中的畫面呈現，這一連串過程需要透過大量的訓練與思考才能轉化到作品畫面上。另外，城市速寫除了對美術專業的人相當重要之外，對於未接觸美術專業訓練的素人也十分重要，因爲城市速寫講求的並不是好或壞，而是如何用自己的方式記錄眼前的畫面。就如同孩子一樣，孩子未接受過專業訓練，卻敢在畫面上大膽地揮灑色彩，從中找到快樂。速寫人若能透過繪畫重新認識城市，感受到城市的美好，這才是城市速寫真正想傳達的精神。