【認真聽】 爆頭就對了 ！| 從《#屍戰朝鮮：雅信傳》到《#惡靈古堡》| 晚期資本主義社會的屍檢 | 後人類未來 // 李長潔 👾
.
看完《李屍朝鮮：#雅信傳》只有一個想法—「欸為什麼沒有可以按下一集的地方！」。真的很喜歡《#李屍朝鮮》，自從2019年看了第一季，那種「公路電影」般的一路跋涉，加上詭秘的政權鬥爭，還有寫實又魔幻的戰爭，重新定義了活屍文本的特徵與內涵。我們今天就談談「活屍」（#zombie）及其文本，活屍在大中文化中的意義，還有活屍也有社會學（？）
.
基本上，我們認為，活屍電影、電玩、小說等，尤其在2000年後的興盛，是一種對晚期資本主義的屍檢。這些文本從政治、經濟、科學等領域，迂迴地提出「反-社會結構」的批評，並在倖存者身上，賦予某種「#後人類」式的期待。這種Ulrich Beck的「#解放性災難」，使我們思考新的社會型態與人類存在，並開啟未來的可種可能。
.
📌 #今天的節目有
.
▶ 李屍朝鮮與雅信傳
▶ 每個人心中都有一個活屍
▶ 活屍的系譜
▶ 活屍文本的基本解析
▶ 巫術所控制的活死人
▶ 活下來的人有這三種
▶ 作為一種後人類
▶ 爆頭就對了
▶ 對晚期資本主義社會的屍檢
▶ 末日重生—解放性的災難
.
📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckropkmml94wf0863oyg6vp2e
.
📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/5YZl1BR-1MdCKbHpwX
.
📣 #spotify 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/1GzNMgApuTqh61IbAnXKXp?si=qKcV2omiRo2D9-eAwCUvIA&utm_source=copy-link&dl_branch=1
.
📣 #apple 聽這裡：https://reurl.cc/R074Gg
.
📣 #facebook 完整論述：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1818922671628683/
|
///// 完整論述 /////
.
▓ #李屍朝鮮與雅信傳
.
想到2019第一次看到Netflix上的《李屍朝鮮》，非常驚豔，居然可以將活屍與歷史、政爭、戰爭混合在一起，創造一種全新的視野。第一季的片頭，令人頭皮發麻，逐集釋出的片段，你可以一集一集地慢慢發覺這是養屍的陰翳詭譎畫面。
.
故事大概的背景是，16世紀末日本入侵朝鮮數年後的朝鮮王朝，王世子李蒼想見臥病在床十多天的父王，卻一直被宮人阻撓，直覺宮中有不可告人秘密。為追尋真相，李蒼微服暗訪醫治其父王的醫員，卻發現一場恐怖瘟疫正全國擴散，染疫的人會死而復活，變得非常嗜血及人肉，整個朝鮮正陷入一場滅亡危機。整個《李屍朝鮮》虛構地表現著真實的史實，包含16世紀的國際政治、政府治理、人民生活、飢荒與瘟疫，那些人吃人的殘酷歷史。
.
雅信傳，運用了朝鮮與女真之間的緊張關係，架構了一個「生死草源起」的場面。其中全智賢以及她的部族，是夾在朝鮮與女真之間歸順政府的「城底野人」，以來往探密為生。活屍在這裡，指向某種「他者」，是一個民族傷痛的隱喻，本篇裡並沒有太多的謀策或活屍趕殺，更多的是在恨意上的不斷加深，這個被賤斥、賤踏的他者（沒有認同、失語、赤裸、遭受暴力），最終反撲成為一種灰滅性的瘋狂與災難。
.
你是不是在最後活屍感染全滅軍隊時，感到內心充滿快感呢。你也可以藉雅信，明白前兩季的諸多橋段，包含生死草的來源、為何會出現、朝鮮的政爭、第二季結束時全智賢的詭異微笑。並且，藉由雅信這位女性角色的賤斥主體反撲，整個顛倒了前兩季的所有「皇權」（kingdom）統治。
.
《李屍朝鮮》大概是近年K-zombie中，最典型又精彩的作品。它之所以好看，是因為其脫離了20-21世紀裡，成為重要的反烏托邦類型的活屍文本，獨樹一格。不過，我們還是回過頭來談談這整個影視發展中的活屍文本，其是對晚期資本主義世界的一種反映與批判。
.
▓ #每個人心中有一個活屍
.
套句導演李安的句法，每個人心中都有一個活屍。活屍電影已然成為當代最重要的電影類型之一，是一種結合怪物、恐怖、與科學幻想的文本。從1932年的《白殭屍》（White Zombie）開始，1968年George Romero執導的《活死人之夜》（Night of the Living Dead）興起，「活屍」一社會想像在40年內逐漸成為主流，時至今日已然有577部相關的活屍電影作品發行，尚未包含電玩、小說等其他傳播媒介。
.
911事件後，活屍文本更蓬勃出現，成為當代流行文化中的重要類型。這些血腥恐怖的情節背後，與一般鬼片不同，其隱含著複雜的、預設式的、假設式、未來式、較積極的負面烏托邦，用通俗的方式探討著「反結構」（anti-structure）的趨勢，甚至可以說，活屍文本就是某種「社會科學的科幻」（Reed and Penfold-Mounce, 2015），是一種社會學的想像。後面就來漫談活屍文本。
.
▓ #活屍的系譜—海地活屍
.
林宛瑄（2017）回顧了活屍的系譜。她認為，當代習稱活屍的怪物依其所從出的歷史脈絡與形象變遷過程，可以區分為「#海地活屍」與「#美國活屍」，兩種活屍形象各有所對應的社會情境及衍生的政治文化意涵，兩者之間的關聯與差異則是揭示活屍的理論潛能所在之關鍵。
.
簡言之，「海地活屍」為巫毒教的產物，例如「白殭屍」，海地人相信巫毒教巫師能夠藉由含河豚毒素的特定毒物與儀式，讓活人處於假死狀態，之後再藉另一種藥物使之復甦；但甦醒過來的受害者會失去許多心智功能，淪為受巫師操縱的奴隸。由於海地的歷史充滿被帝國殖民為奴的記憶，海地活屍逐漸演變為一種政治社會壓迫的象徵。
.
▓ #活屍的系譜—美國活屍
.
海地活屍在1920年代傳入美國，並在電影中，幾經轉變，最後由喬治羅米洛的活屍系列，將活屍由巫術型轉換成「感染型」。二十世紀西方大眾文化想像中的喪屍已從「#傳統神祕傳說中沒有心智且相對不具威脅性的奴性機器」轉變為「#兇惡且自我驅動的吃人機器」；活屍研究者不應將「海地喪屍」與「美國喪屍」的發展史混為一談。
.
值得一提的是，喪屍擺脫巫師或奴隸主甚或殖民者支配後，始得成為所謂「常人怪物」（行屍走肉），方能夠代入各種社會脈絡與問題情境，凝聚吸納其間的想像與焦慮，羅米洛的活死人系列因此可說是活屍作為一種大眾文化史上重要的轉捩點。（林宛瑄，2017）所謂的「感染型活屍」。不論性別種族階級，任何人都可能轉變為活屍，人與喪屍之間的界線不再牢固，人無法輕易將活屍斥逐為與己對立之他者。只要有心（?），人人都可能是活屍。
.
▓ #活屍電影的基本分析
.
我們將557部活屍電影名稱做文字分析，可以得到一系列的詞彙，如邪惡（Evil）、重返（Return）、活死人（Undead）、黑暗（Dark）、屋舍（House）、居民（Resident）、啟示錄（Apocalypse）、戰爭（War）、變種（Mutant）。這些片名用字指向大眾對「人」（human）之常態的質疑與恐懼。活屍象徵著，道德人性的變質、資源稀缺的搶奪、社會集體歇斯底里的害怕、全球戰爭的末日想像、對傳染病的恐懼、與基因科技的深層不信任。簡單來說，即是在技術、風險、生命權力、恐怖主義等等概念力量將社會質變後，活屍電影重新定義了「人」的存在狀態。
.
▓ #倖存者的隱喻
.
在分析活屍文本時，我時常將重點放在「活屍」本身，以其作為一種對當代社會的隱喻與批判視角，但事實上，那些在災難中倖存的人類，也是很重要，他們可能是反映人類在世界存在的方式，與社會重建的未來。倖存者的分類，依賴原本的社會資源，純淨的社會結構。倖存者可以分類成「#群眾」（Multitude）、「#超人類」（transhuman）、「#後人類」（post-human）。
.
在「群眾」的情況下，大眾被與活屍連接在一起，你可以在大部分的電影中看到這樣的場景，人口過剩的新自由主義社會中，一方面不幸成為活屍的大眾在社會結構中無腦的重複動作，另一方面，倖存的群眾則試圖恢復舊秩序，或是，衝破各種機構的框架，例如種族、性別等。這樣的集體大眾合作，也表現在活屍路跑的活動場面中。
.
而「超人類」，是一種思考未來的方式，許多超人主義理論家與倡導者希望運用理性、科學和技術，並在此基礎上減少貧困、疾病、殘疾和全球各類折磨人的疾病。在《惡靈古堡》電影中，女主角Alice受感染又轉基因，變成一個超越人類界限的賽博格（cyborg），如Donna Haraway在《賽博格宣言》裡說的一樣，女性的暴力是對所有中心主義的一種超越與破壞，拋棄了所有人的從屬角色。
.
所謂「後人類」（post human）狀態，少了超人類的超越，更多的是重新思考與風險共處的例外狀態，然後形成一種生命風格。是對未來人類個體趨勢的一種觀察、推測與想像，最著名的經典是Francis Fukuyama的《後人類未來－基因工程的人性浩劫》，他強調技術革命將帶來人類社會的終極改變，其中包含了道德界線的瓦解，與社會集體暴力的來臨。Ira Livingston與Judith Halberstam則描繪「後人類」是科技的設計，是藏有符碼傳染的軀體，是致命的肉身，人類不再屬於「人族」（the family of man），而是後人類的一員。諸多學者對人類個體的未來狀態有著不確定的憂慮，但也隱含重新思考的可能性。
.
▓ #爆頭就對了
.
在電玩《惡靈古堡》中，第一次將「生化武器」、「傳染病」、「病毒」等元素加入活屍文本。「這場流行病的傳染速度，比現代歷史上的任何疾病要快得多了。」在Covid-19的時代，在《惡靈古堡3》重製版（Resident Evil 3，2020）詭譎緊張的開場序曲中的這句話，令每一個身處在現在的玩家深深感到遊戲文本與現實生活之間的巧合。從1996年誕生於日本Sony公司的遊戲開發部的《惡靈古堡》（Resident Evil），以大規模傳染與生化實驗為故事基礎，展開第一代成人玩家恐怖科幻視野，也是幾十年來活屍類型文本（zombie genre）的重要原型之一。
.
《惡靈古堡》的核心是T-virus病毒，這種將人類變異成活屍的虛構感染，讓玩家無論是通過歐式豪宅、非洲村落、亞州公寓，每一集都有。就算到了《惡靈古堡：村莊》（Resident Evil Village）的羅馬尼亞風格民間故事中，都還是可以碰見邪惡集團Umbrella Corporation，因為製造生化武器，而開啟的活屍末日。但對於《惡靈古堡》而言，一開始幾代你還會期待是有解藥的，可以回到末日前的社會。但最近的幾代，主角與活屍的距離開始混淆不清。
.
▓ #活屍就是對晚期資本主義的屍檢
.
又或者是《屍速列車》裡，列車上的病毒傳染末日最可怕的敵人除了活屍之外，還包括各種延伸出來的危機狀況，像是對糧食、飲用水、衛生的不信任，大量流竄的、囂張的、與恐慌的活人才是真正致命的對手。這些由活屍想像延伸出來的情境，全都指向全球化晚期資本主義下的災難，社會失序、病毒感染、生化戰爭、病毒疫苗突變等。
.
此外，《屍速列車》是一部很特別的電影，它的成功，正是奠基在韓國的徹底失敗上，的確，電影中所提及的「世越號沈船事件」、「MERS疫情」等真實事件，都體現了導演在韓國社會中的生活經歷，看見了韓國階層文化的不公平、國家體系的失常、經濟壓力下，人們渴望「逃跑」。所以我們看到《屍速列車》裡有不同群體之間的權力關係，例如資本家對雇員的指使、社會對高齡的排擠等；也看到軍隊體系的暴亂之力；一節節的車廂裡的失序場景，反而在極端的條件下將韓國的社會秩序表現了出來。而失速的列車也逃往向釜山，一個韓國經濟的重量級災區。
.
其他的電影如《活人生吃》、《毀滅倒數28天》也時常描繪「商場裡的消費活屍」、「倖存者的險惡競爭」、「資源的匱乏」、「極具才能的才德至上英雄」、「巨大邪惡的企業（與科學家）」、「失能又極權的軍政複合體」，也時常是活屍電影的重要場景。都很像是對晚期資本主義的一場場屍檢。
.
▓ #人與非人的共生的遊牧主義
.
活屍片通常很短，觀眾看到的只是一個傳染的展開片段，但如果像是《陰屍路》這種發展很長的篇幅，就可以看人們開始嘗試展開新的生活。有趣的是，活屍科幻電影看似悲觀，這些倖存者卻總為未來社會帶來希望，追尋一個新的社會結構。例如《屍速列車》，電影中主角孔劉與其他人物的關係描繪得十分飽滿。一個故事由主角構成，主角本身卻又由許許多多的其他人構成，互動來去，在情緒、情感、合作策略的各種人際關係行為中，維繫了「人」存在於這個世界末日的價值。又或者是超級長篇《陰屍路》、被罵翻的《最後生存者2》，到後來已經展開各種活屍末日的生活共同體實驗，活屍末日是新世界的開始，在這個世界中「沒有強而有力的中央政府或傳統的社會建制，只有一群剛強的倖存者」（林宛瑄，2017）。
.
剝去感官主義的票房刺激，我們可以思考，在當代流行文化中被大量產出的殭屍文本，也許並不是我們恐懼上述的「後人類怪物」，而是我們每個人心中都有一個具殭屍，他提醒著當代人類身上存在著「跨界性」，我們必須要在無法可管的條件（社會變動太過劇烈）下創造新的律法。這是「後人類」的啟蒙，在最狂暴卻又極度管制的的區域中重新創造「人」的存在。
.
▓ #解放式災難的契機
.
我們可以用哲學家Giorgio Agamben的「例外狀態」（state of exception）來解釋這活屍延伸出來的後人類思考。在活屍科幻電影鋪成的過程中逐漸展開視域，可以發現空間與政治、生命與法律、混亂與正常之間已經失去清楚界線，這種「例外狀態」標示著當代社會型態的狂暴與管制、安全與風險的共存。而就是因為《李屍朝鮮》、《陰屍路》、《屍速列車》、《惡靈古堡》以及其他的活屍類型文本中，存在著活屍的暴力性、動物性、去道德化，反而強化了主角與其他角色之間社會關係，那些是人性的脆弱、難得的尊重與無私的互動，這些是維護「人」所存在的最後理由。「最後生存者」，這種新的存在方式，不純然是對非人狀態的拋棄恐懼，更可以是一種共振、共活（想想看這兩年的全球疫情）。
.
所以，活屍文本可以反映Ulrich Beck（周桂田、徐健銘，2016）提出的「解放式災難」，災難的風險可能帶來變革與解放的契機。「活屍」給我們一種壓力，一種啟事，一種警告，告訴我們自己即將面臨（或正處於）例外世界，承認當代人類個體已然是各種跨界性的混合體，但我們依然盡力地維護著人性的價值與個體安全的保證，在可能是最壞的未來情境裡，持續重新定義人類存在的意義。
|
📕 #參考文獻
.
1. 周桂田、徐健銘（2016）。進擊的世界風險社會挑戰。二十一世紀雙月刊。
2. 林宛瑄（2017）。我們就是喪屍:《 陰屍路》 中的喪屍末日與再創生。英美文學評論。
3. Fukuyama, F. (2006). The end of history and the last man. Simon and Schuster.
4. Halberstam, J. (1995). Ira Livingston, eds. 1995. Posthuman Bodies.
5. Reed, D., & Penfold-Mounce, R. (2015). Zombies and the sociological imagination: The walking dead as social-science fiction. In The zombie renaissance in popular culture (pp. 124-138). Palgrave Macmillan, London.
the exception電影 在 [好雷] 例外/為愛忠誠The Exception - 精華區movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
今年世界大戰片很多，應該都可以算「戰爭片」，但也並非都是槍林彈雨熱血戰鬥的戰爭片，也有不少刻劃戰爭時代下的人性挑戰。譬如：
《神力女超人》，一戰末日 1918 年冬天，大宅小姐上比利時戰場，以愛救男孩。
《園長夫人：動物園的奇蹟》，二戰佔領 1939-1945，華沙園長夫婦窩藏猶太人。
《他們的美好時光》，二戰初期 1940-1941，英國女性用想像打造電影改變真實。
《敦克爾克》，二戰初期 1940 年夏天，開啟不列顛長期抗戰的敦克爾克大撤退。
然後還有兩部電影，都是英國製作也都講二戰初期 1940 年夏天，剛好兩部都有《唐頓莊園》與《仙履奇緣》的 Lily James 演出，終於讓她來演點嚴肅角色了，當個女僕見證首相也見證皇帝！其中已上映的那部也開始得到演技的好評：
《最黑暗的時代》，二戰初期 1940 五月初，邱吉爾任首相，英國開始獨立抗戰。
《例外》，二戰初期 1940 五月中，德軍佔領的荷蘭，德國末代皇帝的最後歲月。
這部《例外》是一連串二戰電影中比較特別的，是英國小說家與英國製片團隊來講一個德國故事，原著叫作《皇帝的最後之吻》，居中的主角當然是德意志帝國末代皇帝威廉二世。在一次世界大戰時，皇帝普遍被德國視為領導戰爭的精神領袖、也普遍被協約國視為發起戰爭的罪人，因此一戰末期趕在 11/11終戰日之前， 11/9 皇帝趕緊退位、11/10 流亡中立國荷蘭尋求庇護，在荷蘭這一住就住到了 1941 年六月，也見證了第二次世界大戰初期 1940 年五月德國佔領荷蘭。
老皇帝，是個神祕的角色，對戰爭中的任何一方都是，對史家與我們讀者與觀眾來說也是。這部小說與電影就採取了這樣的視角：安排了兩個年輕主角分屬不同立場，一個是荷蘭猶太英國間諜、另一個是年輕納粹黨衛軍官，分別來到皇帝位於荷蘭中部的大宅 Huis Doorn ，各自帶著本身年輕氣盛卻迷惘的立場，來近身觀察皇帝的真實面貌與風範，然後思考自身的處境與行動。
皇帝，兵家必爭
老皇帝由《真善美》馮崔普上校 Christopher Plummer飾演，老演員年紀已經比老皇帝當年還大，仍演得虎虎生風動靜皆宜，除了造型與姿態捕捉了史實的老皇帝形象外，電影前段用若無其事的生活演技流露意識型態、慢慢醞釀電影後段面臨現實的思辨與抉擇。電影多半時間站在小輩的視角，老皇帝多半是讓人觀看的，在帶著距離的神祕感當中慢慢流露真實面貌。
老皇帝的夫人 Hermine，由《白皇后》Janet McTeer飾演，是老皇帝流亡又喪偶後的續弦，身為沒落貴族雖沒當過一天真正的皇后，但她的荷蘭歲月自傳可是以「流亡皇后」自居的。電影中，她是打理老皇帝晚年與大宅一切生活的女主人，在二戰開打德軍進入荷蘭後，更滿心企盼德國再起、第三帝國的人民需要一個皇帝、偉大的希特勒要來迎接我們復辟了 XD 因此滿心歡喜又患得患失，對來保護夫君的黨衛軍官百般奉承，希望能在希姆萊與希特勒面前表現最忠誠完美的一面，雖然夫君像個自走砲總是吐希特勒的槽，總是要老婆鞠躬哈腰幫擦屁股。
黨衛軍官 Stefan，由《自殺突擊隊》Jai Courtney 飾演，是本片大亮點，也是片名《例外》指涉的關鍵角色。這位演員身材高大精壯，又長得一臉橫肉，演起好人來總是不那麼引人認同，演起壞人或雞鳴狗盜倒是立體多了。這回這個外表趾高氣昂、內裡疑惑迷惘的黨衛軍官，真是最適合他的角色了！在人前要擺出黨衛軍的霸道橫行、在人後要展現流氓心底的脆弱創傷，他是具經典的納粹菁英身體本應力爭上游，卻在 SS 進攻波蘭的暴行中「失格失職」而被冷凍，被派來荷蘭名為保護實為觀察老皇帝。不過一個失格的黨衛軍官，一定會觀察出不一樣的見解。
荷蘭猶太英國間諜 Mieke，由《仙履奇緣》Lily James飾演，算是她演嚴肅角色的演技突破。這次來老皇帝大宅又演個女僕實是臥底，也是要來觀察老皇帝的立場動向：如有可乘之機，邱吉爾很樂意迎接老皇帝到英國庇護、也願意承諾戰勝之後讓皇帝復辟統治德國！畢竟，在納粹德國底下還是有一大批保皇黨，老皇帝身為第二帝國的精神象徵、也是希特勒第三帝國極重視的薪火相傳，挖了皇帝就是挖了一大塊德國牆角呀。不只如此，Mieke 也是身懷殺父母之仇的，黨衛軍總管希姆萊要來作客，小間諜甘冒大險也想與他同歸於盡，連原本任務都快忘了 XD
小輩的戰爭
不過這一切暗潮洶湧，電影都以類似《唐頓莊園》的莊園劇格局來呈現，看著皇帝當大宅主人每天餵餵鴨子、見見客人，看官居上校的大宅管家指揮僕傭、張羅晚宴，看大宅夫人到處安排會面、寫信收信，看女僕們四處忙東忙西、小鎮採購。電影選了比利時城堡當 Huis Doorn 大宅、選了比利時古城 Mechelen 白牆街景充當荷蘭小鎮，風平浪靜的表面下潛隱著什麼，初來乍到的黨衛軍官 Stefan 什麼都不知道。他只隱隱知道自己有過去陰影、來了這裡還是照慣例施展納粹身體霸道橫行，看上了女僕就準備以納粹威權打一砲，典型的二戰德軍性暴力。
誰知電影就在這慣例的性暴力中走出了「例外」、展開了浪漫。本片小輩女主角裸露很大、男主角裸露更大，兩次性愛場面都是一人侵入對方居所、穿戴整齊等待對方脫衣就範，然後分別用屬於侵入者的上位姿態令對方臣服。這樣典型的征服式性愛，如果只發生單向就是剝削，但當雙向發生成為對等時，我們才在這「臣服」當中看見各自彼此敞開心胸交出自己的誠心，兩人都堅守著本來的自我，但見到對方不吝冒險交出自我迎接改變。兩場性愛戲中的衝突與妥協沒有任何文字解釋，但兩人之間細緻多變的對戲火花訴說了一切，輔以如心跳般蠢蠢欲動的配樂。
有臣服、才有放下，然後在這兩人一連串的偷情中，我們知道女間諜是要博取軍官信任的，但軍官的誠心卻也令她動了真情。 Stefan 的過去惡夢是德軍入侵波蘭時，黨衛軍居然濫殺婦女小孩，他因為搶救小女孩而受了傷甚至還違反軍紀被貶謫，心裡卻疑惑榮譽之師怎有老鼠屎做出這樣的事，胸口的傷就像心裡的遺憾般隱隱作痛。女間諜知道他是有希望的黨衛軍，只淡淡評價「他們不是例外」，慢慢激勵本片主題「你要當個例外」。
兩人一明一暗，表面是在大宅偷情的床伴，內裡其實是場各為其主的意識型態戰爭。當然我們後人都知道入侵他國的納粹是壞的一方、對抗納粹的英國是好的一方，不過 1940 年五月的他們可還在捉摸中。 Stefan 要面對自己的良心並醒悟自己身在邪惡陣營，Mieke 一身同歸於盡的復仇烈火一樣有其極端等待反思。誰知，給他們新靈感的，是盤旋在大宅上空的老皇帝風範。
長輩的風範
皇帝對英國與荷蘭來說是一戰生靈塗碳的罪魁禍首，對德國人來說卻是戰敗流亡的悲劇領袖。皇帝是有血有肉的人，但對小輩來說都是一座高山。譬如 Stefan 身為來此作客的第一位納粹德軍軍官，實質握有監視皇帝考核忠誠的大權，但皇帝夫人對他奉承討好之餘，他自己對皇帝才是畢恭畢敬仰之彌高。隨著皇帝邀請登堂入室，皇帝的神聖不可侵犯的英雄神話才漸漸褪去，實際上有前瞻有傲慢有愚昧的多樣性格才真實表現出來。
那邊廂，面對新來的間諜女僕 Mieke，皇帝倒是一點架子也沒有，反而對眼神帶著三分叛逆而非應聲聽話的 Mieke情有獨鍾，成為談論生活、情愛、甚至政治八卦的忘年之交。在此史家對於史實中神祕皇帝的斷減殘編，小說與電影倒是做了一個生動的呈現與正向的組合：
皇帝有高傲，堅信德國應是封建帝國照顧子民，無法接受國家社會主義打破階級毀棄道德紐帶；皇帝有理想，堅信德國才是虔誠基督徒信守道德的國度，被猶太人把持的英美則是無神的墮落國度；皇帝不好戰，一戰初期只是挺奧地利向賽爾為亞討回公道就該收手，但手下總參謀部架空自己擴大戰爭生靈塗碳；皇帝甚至不贊成納粹侵略，認為納粹攻打荷蘭等中立國毫無保衛德國的戰略意義，不過就是要來破壞和平國家美好生活而已。
老皇帝是保守主義的 19 世紀帝國貴族，在 1940s歐洲包括納粹在內的民主政治已然格格不入，不過他對基本價值的眼光還是雪亮的：專注美好生活、不要侵略戰爭，擁抱真情說真話、不要繁文褥節，堅守道德價值、不要政治辭令高來高去。只是，高來高去的納粹政治上門了，黨衛軍總管希姆萊親自登門拜訪，納粹迎接老皇帝復辟的美夢成真！令皇帝勉為其難扛下任務、令夫人苦盡甘來歡天喜地、令 Mieke見皇帝與納粹結盟暗叫不妙... 但只有接到密令的 Stefan 知道陰謀：復辟只是個幌子，是要藉機釣出全德國保皇勢力一網打盡！
你為獵殺、我為生命
納粹本務侵略與佔領，對老皇帝要監視算計、對英國間諜要搜捕獵殺，這是 Stefan 的挑戰；而英國間諜本務滲透破壞，對老皇帝要臥底評估、對黨衛軍高官要復仇行刺同歸於盡，這則是 Mieke的挑戰。兩者都是為國求死，但老皇帝心心念念教誨小輩的是為愛求生，不論是放過別人生命、還是珍惜自己生命、甚至擁抱愛情私奔去，都是這 19 世紀末美好年代保守主義老骨頭的純真理想。
於是 Mieke放下仇恨準備逃亡、 Stefan 通風報信罩住了保皇黨、老皇帝也徹底放棄了鏡花水月的復辟理想，以外出就醫之名一起逃出去。對納粹同袍的無情盤查， Stefan 當頭棒喝「你為獵殺、我為生命」。
當然，這只是一場時代小人物的小逃亡，包括空有象徵地位其實力不從心的皇帝，一生在繁文褥節高來高去的死水中打滾，能和放下敵我壁壘攜手私奔的小情侶一起 intimate escape多麼暢快？小人物改不了大歷史，最後各自都還要回到各自的崗位，英國間諜回倫敦、黨衛軍官回柏林、老皇帝繼續固守荷蘭不與希特勒為伍，這場「私奔」儘管只是短短一晚後就分道揚鑣，但人人壁壘分明蒙蔽己心的一生，不也就是求這光明一刻嗎？
本片的「例外」，表面上只在講 Stefan 這「例外」實踐人性的黨衛軍官，但也同時在講「例外」放下壁壘擁抱生機的小間諜 Mieke與老皇帝。這既是一部令人臉紅心跳的戰爭愛情片，又是一場超越框架追尋價值的心靈之旅。片末神來一筆的浪漫，就在坐回柏林黨衛軍辦公室的 Stefan，接到 Mieke 寄來書本邀約等待戰後重續那渺茫的前緣，儘管空襲警報人人起身躲避英軍轟炸，但 Stefan 帶著出神笑容幽幽地拾起書本，一頁頁讀起來彷彿多認識了佳人一分，警報聲聲越是悽厲，那內心不為所動的光明角落更是動人呀！
《例外》好像有台灣譯名《為愛忠誠》，只不知台灣是否有朝一日會上映。故事原著《皇帝的最後之吻》作者 Alan Judd是軍情與外交出身，對歷史主題的空間與潛力、以及國際政治角力的形式，都掌握精確，但寫起小說來絕不流於政治權謀的雕琢，而是內斂地將多種意識型態潛藏在大宅舞台下，等著看時代的小人物如何掙扎抉擇。
而電影改編，是拍出了一種諜報版《唐頓莊園》的感覺，塑造了神祕的老皇帝與神祕的世外桃源、經營了 20 世紀中還在談 19 世紀保守年代美好價值的時空錯置、並讓男女主角代言了兩個國家兩個陣營激烈對立的意識型態，然後以令人蠢蠢欲動臉紅心跳的偷情與愛情，將國際政治的意識型態落回了小人物的道德思辨。
這是舞台劇與音樂劇導演 David Leveaux的電影首作，儘管整個故事曲線峰迴路轉，他一幕幕拍起來倒是都在平靜中潛隱衝突，鮮少戲劇化地激烈表現，而等待觀眾欣賞一場場戲的配樂與場景、看它們如何烘托出人物的細微互動與微言大義，但始終謹守莊園劇的儀節與諜報劇的戒慎，流露壓抑的美感。
這種拍法對演技考驗很大，對演皇帝的 Christopher Plummer當然是駕輕就熟，令人高興的是迪士尼公主 Lily James 與肌肉棒子 Jai Courtney 也都做到了，期待他們未來繼續精進！也希望馮崔普上校身體健康繼續拍片。
https://www.youtube.com/watch?v=ld4eE2HU-ig
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.171.177.117
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1500461703.A.1A0.html
... <看更多>