Remember me ◎Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez
⠀
Remember me
請記得我
Though I have to say goodbye
雖然再見必須說
Remember me
請記得我
Don't let it make you cry
眼淚別掉太多
⠀
For even if I'm far away
想像我就在你眼前
I hold you in my heart
就算距離遙遠
I sing a secret song to you
當熟悉的旋律出現
Each night we are apart
像我在你身邊
⠀
Remember me
請記得我
Though I have to travel far
儘管我必須遠行
Remember me
請記得我
Each time you hear a sad guitar
如果吉他讓你傷心
⠀
Know that I'm with you the only way that I can be
知道我不在你身邊你會感到寂寞
Until you're in my arms again
只想我再次擁抱你
Remember me
請記得我
⠀
⠀
-
⠀
◎小編 #林宇軒 @number053 賞析
⠀
〈Remenber Me〉是電影《Coco》（可可夜總會，或譯「可可人生奇遇」、「尋夢環遊記」、「玩轉極樂園」）的主題曲，由皮克斯製作，迪士尼影發行。
⠀
從創作者來觀察，詞曲是由克里斯汀和羅伯特夫妻夫妻共同完成，兩人先前的作品有《摩門經》、《Q大道》、電影《冰雪奇緣》中〈Let it Go〉等。這首〈Remenber Me〉以墨西哥亡靈節故事為背景，配合電影中的敘事情節，讓這首歌曲在電影中並不只是一種形式，更讓其參與了情節，成為電影內容的關鍵部分。
⠀
這首歌曲獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎，中文版作詞由陳少琪負責。小編在進行華語翻譯時，並非逐句翻譯，而是參酌了「陳少琪」與「百老匯中譯站」的譯本，在「請記住我」和「別忘了我」之外，選擇另起「請記得我」為題；而在內文配合電影的情境之後重譯，成為以上讀者所看到的版本。
⠀
之所以會讓這首歌曲「不只是歌曲」的原因，在於其在電影中所代表的意義，從歌詞中也能窺見一斑——〈Remenber Me〉做為一種情感連結中的「secret song」，讓其在電影裡站定一個承載記憶、連結關係的位置。
⠀
以形式上來論，「Remenber me」以祈使句起始後立刻接上「Though」的反轉，強化前句的張力；就內容而言，《可可夜總會》將以往悲傷負面的死亡形象給轉化，以較為深刻與正面的概念去詮釋，而在這首歌曲以「大調」為主的設計上便可以結合形式與內容，跳脫出「音樂性」而直取「音樂」本身的特性。
⠀
因為這些「雖然」，讓生命多了一些缺憾，在歌詞上也扣合了電影的故事架構——死亡不是永遠的分離，只是暫時再見，這讓「記憶」在敘事中有著絕對的重要性。相較於其他歌曲，雖然沒有較為複雜的情節，但若配合電影的情境與本身後設的策略，會發現其將文字本身的能量與其他文本連結，成為電影中可以串連、也可單獨存在的部分。
⠀
⠀
-
▨ 美術設計 _ 浩瑋
https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/20210918.html
time to say goodbye故事 在 [好雷]《波伽利：聲命之歌》音樂就是主角- 看板movie 的推薦與評價
網頁版文章：
https://sosreader.com/n/user/@XXY2018/article/5b03c6bafd8978000113579e
https://www.movier.tw/post.php?SID=139397
《波伽利：聲命之歌》The Music of Silence
音樂就是主角
by XXY
曾有個音樂家在演奏會上，把雙手放在鋼琴上完全沒有演奏，樂章仿佛全部都是休止符般
，全程十分鐘沒有聲音而結束。這說明了音樂的本質並不是有固定的型式，歌劇、演唱、
樂器、打擊，都只是將音樂透過某種方式傳達。我想《波伽利：聲命之歌》就是在探討音
樂的本質：透過盲人歌手波伽利，在尚未成名前對歌唱的熱情，以及追求音樂藝術巔峰的
態度，是我認為除了在描述這位傳奇人物之外，更深具內涵、別有用心的地方。
有趣的是，電影透過一位名為「阿瑪斯巴迪」的男孩，代指了現實生活的安德烈波伽利。
也就是說，本片是以第三人稱的方式，描述安德烈波伽利在成名前的心路歷程。或許這是
劇本希望將觀眾聚焦在「阿瑪斯」的成長過程，而不去深究波伽利本人的真實故事。雖然
電影的情節，許多都是按照波伽利的真實人生編撰，但故事旨在傳達追求音樂卓越的同時
，也有可能遭遇的困難瓶頸，可能遇到難以突破的困境。嘗試體會「無聲」的音樂，了解
音樂的本質，才是在音樂領域裡達到巔峰的重要關鍵。
我們可以看到故事中的「阿瑪斯」從出生到成年，再到最後與恩師間的師徒關係，音樂的
路上縱使沒有受到正統學院派的教育，觀眾仍然能夠在最終的「Time to Say Goodbye」
中感動，原因在於音樂就是一種觸動人心、與人有所共鳴的藝術。現實生活中的安德烈波
伽利，跨足古典與流行音樂領域，正如同電影中阿瑪斯從小自黑膠唱片獲得啟發而開始自
學，說明了音樂就是生活、生活中處處充滿機會。而不管是阿瑪斯還是波伽利，其實在無
形之中也讓你愛上了音樂，愛上了這種追求卓越、愛自己所愛的那份執著，不是嗎？
整體而言，《波伽利：聲命之歌》的故事算是中規中矩，記錄了一位對歌唱充滿熱情的年
輕人，如何愛上音樂、學習音樂、進而享受音樂的過程。原文片名的「無聲之樂」或許能
夠代表了本片所想傳達的主軸，即探討音樂的本質而非重點在呈現波伽利如何學習歌唱技
巧。電影中的大量獨唱音樂，劇中主角阿瑪斯的一曲曲歌曲，令人動容，相信是喜愛波伽
利的歌迷能夠沉醉其中，享受這飽滿的兩小時。
或許電影也是一樣，正如同音樂也是一種藝術型式，傳達著創作者們內心感受以及操作影
像與聲光效果的技巧，但回到電影的本質仍然需要把握著重要的內涵以及核心的價值觀。
在娛樂片環伺的今日，人們在追求聲光效果娛樂感的同時，是不是漸漸在流失自己的審美
標準？還是一味的追求那所謂的CP值，而不在乎電影內容了呢？或許正如同《波伽利：聲
命之歌》中所言：學著如何感受「無聲之樂」，在還沒有輪到你的時候知道如何靜默，而
不是全部塞滿所有的樂章。藝術是有靈魂的，懂得「留白的藝術」，我想就是本片希望傳
達的概念。
--
===================Power by====================
Welcome to "視覺動物的電影觀點" Facebook粉絲團
https://www.facebook.com/animalofvision
=====================XXY=======================
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 36.229.48.11
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1526974586.A.C0A.html
... <看更多>