關於 various artists歌手 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

蘇婭 Suyang
藝術家簡介：

蘇婭（泰雅族藝術家，歌手）
做過國小音樂專任老師、鋼琴老師、吧台調酒師、Pub駐唱歌手、音樂聲音訓練班老師、電視台企劃執行製作人、電影電視廣告 演唱製作～

-現專職音樂工作者和視覺藝術、生命分享講者、藝術策展、
- 1996年與李雨寰合作發行了專輯“愛上你只是我的錯”。二人組命名為dMDM。
- 1996年獲得金曲獎最佳團體最佳🆕人提名
- 演唱電影，電視節目，廣告曲
- 聲音訓練：訓練的歌手（董事長，五月天，四分衛、紀曉君）
- GoodTV的電視製作
- 福音歌手
-跨界參與舞蹈家賀連華的舞作 現場演唱
- 受邀在愛丁堡國宴演出
- 2018年，在藝術家謝春德的2018 天火三部曲聲音演繹並在開幕演出
-2018夏天 / 2019冬天 -在台東鐵花村舉辦個人演唱會
-2018年12月首次iPhone 數位攝影展-“奔舞-i.Myself”
-2019/4/7 被邀於美橋協會藝廊聯合攝影展
“power of women “女性攝影聯展
-2019/6/15-8/15
三位女攝影師之藝術對話～女力攝影展於紅坊國際藝術村
-2019/5/10
與數位專業樂手音樂家在Redroom 紅坊國際藝術村舉辦個人演唱會～為母
親節大小女人而唱
“玫瑰之夜-La nuit des roses”
-2019/10/12
（蘇婭&Anne Dewees)
月河演唱會
Moon River
Su & Anne
吟詠香頌之夜
紅坊沙龍演唱會

-2019/11/28
EMU Digital gallery
蘇婭感恩節mini concert
靈魂美聲/溫暖獻唱

-2019/12/01
優席夫皇后部落藝術咖啡館
「沙漠玫瑰之微醺音樂沙龍演唱會」

-2019-12/21、12/22 文山劇場
精靈幻舞舞團
賀連華/ 彭穎君/薛喻鮮 全新佛朗明哥創作舞劇年度製作
「她與她們的恩賜方相遇」
蘇婭與樂手現場演唱

Music and Visual Artist
- Released the album “It’s My Fault to Fall in Love with You” in 1996 with Yu-Huan Lee. The duo was named dMDM.
- Nominated as the Best Group in 1996’s Golden Melody Award
- Sang for movies, TV program ,commercials
- Released songs on the Internet
- Trained artists (such as The Chairman, Mayday, Quarterback, and Samingad Blubluone)
- Served as a TV producer at GoodTV
- Gospel singer
- Performed impromptu at Lian-Hua Ho’s various dance performances
- Invited to perform at international occasions in Edinburgh
- In 2018, perform at Hsieh Chun-Te’s international art exhibition
-2018 Summer /2019 Winter -Solo concer in Taitung Tiehua Village
-2018 December
Su-Yang’s Photo Exhibition
“Joyful Dance
i．Myself”at
Show Art Gallery
-2019/4/7
ACC American club gallery “ Woman of power"
-2019/5/10
-2019/6/25-8/15
Visual dialogue” Power of women” photography Exhibition in Redroom
-Solo concert at Redroom
“玫瑰之夜-La nuit des roses”
-2019/10/12
Moon River Concert
La rivière sous la lune
（Suyang & Anne Dewees）

攝影：郭政彰

【我的十年十張專輯】
作為一個音樂人Slash樂迷，我總喜歡把自己聽過後帶給我靈感、啟發、感動、莫大享受的音樂紀錄下來。而可能有別於很多人的是，我很少只聽單曲，通常都會整張專輯由頭到尾聽一遍；而如果我很喜歡的，會聽幾遍。雖然我每天都會聽新的音樂，但我會注意自己不要過份地走馬看花，因為很多時候聽得太急會令我錯過不少值得細聽的細節。

2019年的最後一天，也是二零一零年代的最後一天，我在回想起這十年來最令我回味及對我最有影響的音樂專輯是哪幾張，為我自己這十年的鑑賞經歷作一次總結。當然，在音樂上，這十年也是我在專業創作上的第一個十年，也是鍾氏兄弟 The Chung Brothers創隊第十一年，所以我會以另一篇文章嘗試為自己的音樂創作歷程作一個小總。但作為一個熱愛音樂的人，我不單是一個音樂創作者，也是一個不節不扣的音樂發燒友；兩者的角色既不同但亦相互影響。作為一個音樂創作者，我是極度主觀，甚至自我的 -- 換句話說，我只會把我自己認為好的、我自己喜歡的、我自己想做的音樂呈獻給大家；但作為一個聆聽者，我會嘗試放開純粹自己的個人喜好，去了解為何某些歌曲那麼多人喜歡，以及去分析其他創作人及音樂人在他們的作品中的元素、提材、概念、靈感、製作等。我認為這兩個角色對於我作為一個藝術工作者來說同樣重要，缺一不可。

以下這十張，我相信是這十年來對自己最重要的專輯，但也不是只有這十張的音樂才打動過我。喜好從來都是很個人的，所以在這裡，我沒有任何要選出甚麼十年來最出色的專輯的意圖，亦不認為有任何人可以有這個絕對權威去選出一個這樣的列表。況且，我亦沒有把所有出版過的專輯聽過，所以也不能說這是經過甚麼客觀評鑑過的列表。在這裡，我也不會把自己的作品選入，因為它們是我自己輸出的創作和幻想，而不是輸入到我的腦部神經與感官情緒的物質。只可以說，平均每天聽一張新碟的我，這十年來都了聽不少專輯，而這些就是那些曾在某一個時空帶給我無比的衝擊與啟發的音樂。

我的2010-2019 十張專輯：
1. Random Access Memories - Daft Punk (2013)
Disco在它的發源地美國自80年代開始因為這種音樂與次文化的聯繫及不夠搖滾的原因變成了樂壇禁忌，就算玩Disco的音樂人也不會說自己的音樂是Disco，而是Soul（如Bruno Mars）。殿堂電子組合Daft Punk這張專輯把Electronica元素加進Disco的框架，還特邀70年代Disco勁旅Chic的靈魂人物Nile Rodgers、Disco歌后Donna Summer的監制Giorgio Moroder等粉墨登場，製作出一張劃時代鉅著，一洗Disco的污名，也令這些被遺忘了的一代巨星被重新發掘。

2. The Journey - Andrae Crouch (2011)
現代福音音樂教父Andrae Crouch去世前的最後一張專輯乃是他登峰造極之作。很多人把《獅子王》的音樂歸功於作曲的Elton John與配樂的Hans Zimmer，但其實那些非洲黑人和聲合唱和吟誦乃出自Andrae Crouch的手筆。基本上，我們現在對黑人福音音樂的認知（包括那些澎湃的合聲、強烈的節奏）都是由Andrae Crouch普及的。筆者有幸在2014年鍾氏兄弟的《One World》一曲中與Andrae Crouch合作，患有長期病的他還特地出院參與來自香港的我們的錄音製作，其對音樂的熱誠與謙虛令我畢生難忘。僅一年後他便與世長辭，而我們的《One World》亦成為了他最後的錄音遺作。

3. Blackstar - David Bowie (2016)
大衛寶兒對多代音樂人的影響不用多講了，但對我來說，他的遺作才是影響我最多的專輯。搖滾與爵士的結合不是新的概念 (70年代的Jazz Fusion便是這融合的代表曲風類型），但以搖滾作框架再加入爵士元素的音樂當中，少有像Bowie這張處理得那麼有型有格，既不失他本人的個性，亦把音樂層次昇華了。以這張專輯為自己一生作結，我想，再沒有更完美的句號了。

4. Searching for Sugar Man Soundtrack - Sixto Rodriguez (2012)
雖然這是一張有關早以隱居多年的美國創作歌手Rodriguez的紀錄片原聲大碟，而且收錄在內的歌曲都是他70年代頭的作品，但對於大部份樂迷來說都是新歌，因為他的作品從來沒有在美國本土流行過，反而在南非卻出乎意料地成為了影響著當地社運的反建制音樂。當我第一次聽他的音樂時，簡直是驚為天人！以民謠風格為本，歌詞更帶有對社會批判、控訴、諷刺及豐富故事性的個人潦倒經歷，筆者認為他當時的作品可以媲美Bob Dylan。這是屬於無權者的音樂。

5. 我庄 - 林生祥 (2013)
台灣客語創作歌手林生祥堅持以自己的母語客家話唱自己的歌，在華語樂壇打出一片新天地。顧名思義，《我庄》就是寫關於他長大的家鄉美濃的故事與經濟發展所帶來的變遷。每次聽生祥的音樂也會帶給我無窮的幻想，也令我想多了關於「家」這回事。受到生祥的啟發，在鍾氏兄弟《One World》一曲中，我們便邀請了生祥本人以客家話唱出歌詞，還特地到他的家鄉進行戶外錄音與拍攝，以音樂把「全球在地化」的概念表達出來。

6. The Imagine Project - Herbie Hancock (2010)
我認為這是一張一是很喜歡一是很不喜歡的專輯。來到千禧年後，爵士變色龍Herbie Hancock 一直探索如何將爵士樂與不同的流行音樂曲風融合；成功的例子包括把民謠創作歌手Joni Mitchell的歌曲爵士化的格林美年道專輯《River: The Joni Letters》，而這張則是延伸那概念的續作，歌曲則選自不同歌手的有關愛與社會變革的作品。加入了爵士、非洲、R&B元素的約翰連儂名曲《Imagine》令我大開眼界，確實有世界無盡的感覺。

7. Spirityouall - Bobby Mcferrin (2013)
歌唱家Bobby Mcferrin來到這個年頭不再需要證明他可以用喉嚨做到無人能夠做到的聲音效果了，而這專輯中卻聽到最自然的他，是令人感動的作品。這是他向他先父致敬的專輯，以自己的風格唱出他父親以前錄製過的福音音樂。而Bobby Mcferrin與天才後輩歌后Esperanza Spalding的互動是天作之合，有承傳的感覺。

8. Day Breaks - Norah Jones (2016)
來到2010年後，Norah Jones志不在製作大熱歌曲，但不代表她的音樂品質比不上以前；相反，她的音樂變得更有深度、更具開創性。Norah Jones雖擁有一把很爵士的磁性聲線，但她的音樂一直更偏向Country風格；把她標籤為爵士樂也只不過是市場策略，而這張專輯才是她最爵士的一次嘗試。在《Day Breaks》除了可以聽到她個人的演進外，還有爵士巨匠Wayne Shorter的推波助瀾，爵士味更濃。

9. Dreams and Daggers - Cecile McLorin Salvant (2017)
新一代的爵士女歌手中，我會說Cecile McLorin Salvant在唱功上尤其突出，就像當代版的Sarah Vaughan。這張專輯收錄了她在錄音室及現場拉闊的一些精彩作品。多得像Cecile Mclorint Salvant這類尊重傳統的歌手，爵士歌唱這門藝術得以承傳。

10. Inside Llewyn Davis Soundtrack - Various Artists (2013)
高安兄弟2013年這套電影嘗試呈現上世紀60年代民謠復興時一些未被發掘但甚具天份的音樂人他們嘗試一舉成名的經歷。音樂則由製作大師T Bone Burnett主理，把一些滄海遺珠以一個根據很多不同人物的真實經歷虛構出來的故事從新介紹給樂迷。

《One World》MV - 鍾氏兄弟 featuring Various Artists：
https://youtu.be/35LrNR7E-jo

這個猛的

U Dance Society & The Wall Music Presents:
POMO feat. HARRISON BROME LIVE IN TAIPEI 2019

Mac Miller 、Anderson .Paak.、FKJ、Sam Smith、Disclosure 指定音樂製作人。Thump | Earmilk | Soulection | Pitchfork聯手認證實力指標。

來自加拿大，作品常見於Soulection、Majestic Casual、Bastard Jazz等獨立音樂廠牌，FKJ、Mark Ronson、Ta-Ku、Sam Smith、Disclosure與Mac Miller等知名藝人欽點指定合作，前衛舞曲製作人Pomo將連殃注目歌手Harrison Brome共同抵達台北，帶來眾多樂迷期盼許久的LIVE演出實況。

About Pomo (HW&W Recordings / CAN)
http://www.facebook.com/pomobeats
https://soundcloud.com/pomobeats

來自加拿大蒙特婁的電音製作人 Pomo，深受 Prince、J Dilla 試圖打破音樂風格的界線，擅長將當代嘻哈的節奏、電子音樂的音色，混合上 70s/80s funk 的律動。其音樂風味與其說輕盈優雅，倒不如說是充滿生命力的碰撞，更是生猛而有機的。

於 2012 年起移居東岸的 Pomo，音樂才華更廣為世人所見。自於同樣根基蒙特婁，隸屬同廠牌 HW&W 之製作人 Kaytranada 的演出擔任表演嘉賓之後，更受諸多音樂人所賞識。譬如來自澳洲，音樂落英繽紛之華美的 Ta-ku；美國饒舌名將Anderson Paak.，英倫浩室傳奇 Bondax，法國弛放巨星FKJ，或是 Disclosure、Snakehips、Gramatik 等知名 DJ 組合、電音製作人。甚至是流行巨星 Sam Smith 、Mark Ronson亦欽點指名合作。

作為弛放潮樂的代表性人物之一，Pomo 的音樂除了役屬廠牌 HW&W 之外，同樣散見於 Soulection、Majestic Casual 等以選曲品味著稱的音樂頻道上。並為 Pitchfork、Thumb、Earmilk、Noisey 等媒體所高度評價。而旗下有著 Illa J、Electric Wire Hustle 等樂人的嘻哈舞曲廠牌 Bastard Jazz，亦邀請他以其名義發表作品《Blue Soda》。2018年更與Thundercats以及已逝傳奇歌手Mac Miller合作推出《What’s The Use? 》收錄在Mac Miller個人專輯《Swimming》之中獲葛萊美獎提名。

Text by Ku da Yeast イースト

Pomo is a Canadian multi-instrumentalist and producer living in Montreal, QC, Canada. Growing up in Port Moody, BC, he matured through the Vancouver music scene, introducing himself to various elements of music. After moving eastward in 2012, Pomo has hit his stride in the electronic dance music market, joining the likes of Kaytranada, Ta-Ku, and Stwo on the HW&W roster.

Drawing from various influences, Pomo makes an effort to distance himself from genre-defining elements while approaching his music from an organic and raw songwriting perspective. Using elements from hip-hop, electronic, and 70s/80s funk, the multifaceted producer likes to draw people in with the malleable dynamics of his music, something that attracts himself to artists like J Dilla, Prince, Disclosure, and the emerging EDM scene as a whole.

After being featured in Kaytranda’s live set and receiving nods from the likes of Disclosure, Bondax, Gramatik, Pomo has broken into the international market, receiving recognition from media outlets like Vice’s Noisey, THUMP, Earmilk, Soulection Radio, 22 Tracks and many more. Now, growing on his Canadian electronic music notoriety, Pomo is preparing to expand his presence by bringing his live show with Harriosn Brome, making appearances throughout the world.

▧ 活動資訊 EVENT INFO:

▋日期 Date: 貳零壹玖年 二月二十六日週二 TUE. 26th. February 2019
▋時間 Time: 20:00~23:00
▋地點 Venue: The Wall公館
▋地址 Add.:臺北市文山區羅斯福路四段200號B1
B1F. No.200, Sec. 4, Roosevelt Rd., Wenshan Dist., Taipei

▧購票資訊 TICKET INFO:

❖預售票ADVANCE: 1,200 TWD
❖雙人套票 2xGROUP TICKET: 2,200 TWD

☞ 2019年1月15日(12:00)~2月25日(12:00)期間於KKTIX購票網站/ Family 全家Famiport 販售。

現場票 AT DOOR: 1,400 TWD

☞ 活動當日 18:00 ~ 20:00 於活動現場售票窗口提供販售。

▧ 注意事項：
1.本活動票券不含飲料。
2.請勿攜帶外食與飲料與任何危險物品入場。
3.全區禁止吸煙，購買酒精飲料需出示身分證件。
4.未滿18歲需由家長陪同入場，請備妥身分證件以便查驗。
5. 根據文化部訂定『藝文表演票券定型化契約應記載及不得記載事項』第六項「退、換票機制」之規定共有四種方案之退換票規定，本活動採用方案四，退換票時限及退票手續費請詳閱KKTIX退換票規定。

▧更多資訊 MORE INFO:

Website:
http://www.udance-society.com.tw/
Facebook:
https://www.facebook.com/udstw/
Instagram:
http://instagram.com/udstw

Next K-HOW Album "ZENWAVE"
2021.02.28.SUN.

_____________【ZENWAVE】_____________
專輯製作人 Producer｜高浩哲 Kaohaoche
詞曲 Lyricist & Composer｜高浩哲 Kaohaoche
編曲 Arrangement｜Rollmeajointyella , Rayloloo , FORGOTTEN
錄音 Recording｜高浩哲 Kaohaoche , Rayloloo
混音 Mixing｜Rayloloo , DUSA
視覺設計 Art Direction｜吳建龍 FKWU , 朱智顯 Goodboixian
專輯設計 Album Design｜吳建龍 FKWU
3D 設計 CG Art | 朱智顯 Goodboixian
動畫導演 CG Director｜朱智顯 Goodboixian
標準字設計 Logotype｜鄧承忠 Johniizzz
周邊設計Peripheral Design｜張傑夫 SUPIGS , 鄧承忠Johniizzz
行銷企劃 Marketing Planning｜黃培華 Sunday Huang , 高浩哲 Kaohaoche
活動企劃 Event Planning｜高浩哲 Kaohaoche , 黃培華 Sunday Huang , 魯光孟 About Ris
MV導演 Music Video Director｜鄒舒斐 SHUFEIZOU
專輯文案 Album Copywriting｜古尚恆 Ku Da Yeast

PRESENTED BY HELICREW OFFICIALS

「禪」是梵語「禪那」（ध्यान，dhyāna）的簡稱。原義是靜慮，意即至心一處、靜思觀修。禪可以說是一種基於「靜止」的行為模式。停止才能前進，留空才能增加。透過靜止的冥想，屏除雜念，人們才能鍛煉思維，進而發展智慧。

台灣陷阱饒舌霸主高浩哲K-HOW，繼2019年關注台灣當前青年世代困境的《日頭赤炎炎》專輯後，睽違一年再度推出個人第五張創作專輯《ZENWAVE》。經歷了多年的歌手生涯高低變化，高浩哲走過憤怒、悲傷、狂喜等多種情緒起伏。此次高浩哲選擇跨越外在世俗的直觀執念，以內在的「禪定」出發。不論人世間的爭奪喧噪，將自身的意念得以匯聚成流，高浩哲不再徬徨。生活也好、創作也好，順著自己的節奏即可持續前進。

《ZENWAVE》除了呈現高浩哲的心境轉變，同也體現其耕耘多年的音樂思維之躍升。除了足以代表其音樂風格的808 Trap，不論是80’s帶有Cyberpunk科幻風味的Synth Sound、國際潮流上逐漸嶄露頭角的Drill，甚至是嘗試搖滾、House等跨界曲風。他並不滿足只被定義為一線陷阱歌手。

製作團隊除了海底隊當家製作RAYLO、老夥伴電音唱作人Dusa，此張專輯更是邀來了曾編曲頑童MJ116〈幹大事〉、〈少年董〉等知名單曲，並固定與有著BRIDGE等大勢饒舌歌手的重慶嘻哈廠牌GO$H合作的台灣知名製作人ROLLMEAJOIENTYELLA參與編曲、製作。

從專輯的取樣成音、視覺設計，甚至是MV的造型美術，高浩哲皆大量挪用本土民俗文化，尤其是三太子。對他而言自己好比三太子般對抗權貴階級。為了台灣年輕世代奉獻生命，削肉還母、剔骨還父，最終對抗成功。世代間的衝突和對立，也一直是他關注的議題。

高浩哲用他一貫的暗黑風格，搭配上強而有力的專輯概念、企製團隊。無論成功與否，他早已在這條音樂的不歸路上留下屬於他的記號。

The concept of “Zen” originated from ancient Sanskrit（ध्यान，dhyāna）,which means quiet down one’s mind, putting one’s heart into a singular focus. “Zen” can be interpreted as a behavioral pattern based on “tranquility”. One can only move forward by slowing down and earn more by empting out. Through the meditation of tranquility, erasing all the noise inside, that we can strengthen our mind and develop higher intelligence.

Since the album《日頭赤炎炎》focus on the struggle of young generation released in 2019, here comes the fifth album《ZENWAVE》from Taiwanese trap king K-How. After many year’s ups and downs, K-How went through various different emotions, anger, sadness, ecstasy…etc. This time K-How chose to transcend worldly attachment, restart from a inner status of “Zen”, disregarding all the external hustle, leaving only pure mindfulness in his heart, K-How is no longer lost, no matter life or his creations, he goes with his own flow and keep moving forward.

What《ZENWAVE》presented is not only the mental changes of K-How, but also the development of his music aesthetic over the years, except his iconic sounds of trap 808s or synth sound with 80’s cyberpunk characteristic, he even try to combines elements of Rock, House Music into this album, showing that he’s not satisfied with only being a trap music artist.

The all-star production team are comprised of Helicrew’s main producer Raylo, the usual suspect – singer/electronic music producer Dusa Naga, he also invited the well-known Taiwanese hip-hop producer ROLLMEAJOIENTYELLA who’re known for countless award-winning hit songs that he produced for across mandarin hip hop scene, from artists like Taiwan’s hip hop superstar MJ116 to Chinese top hip hop artists like BRIDGE、MACOVERSEAS to participate in the beat-making process.
From album’s sound selection, visual artwork to the subtle details in his music video, K-How implement lots of local folklore culture including imagery of Nezha. who died fighting the upper class and finally succeeded in the confrontation, which K-How symbolized himself as Nezha, sacrificing his life for young generation in Taiwan, expressing the conflict in between different generations and traditional values thru his music.
K-HOW continues his dark style on top of strong album concept, production team, no matter if he succeeds or not, K-HOW’s already leaving marks on this never-returning path.

曲目
01 ROCKSTAR LIFE
02 就是你
03 筋斗雲端
04 媽祖托夢
05 龍蛇混雜
06 就等我出山
07 做鬼也風流
08 切切
09 ZENWAVE
10 ZENAX
11 趴數
12 別人的失敗就是我的快樂

**影像工作邀約來信請至 (Outerspace studio)
Any work invitations please mail us:
fxxkleo@hotmail.com

故事的開始，從歌手張靚穎所扮演的OL上班族拉開序幕，電話那頭傳來老闆的責駡，正在逛芝加哥美術館( Art Institute of Chicago)的倒楣OL，莫名闖入名畫的世界，展開一連串不可思議的奇幻冒險。

此MV我們嘗試以有趣流暢的轉場,貫穿12幅世界名畫，並且顛覆改寫原先名畫的世界觀，做出了全新的定義，例如：梵谷的耳朵原來是被拳王泰森給咬下來的、拾穗中間彎著腰的女性抬起頭來，原來是戴珍珠耳環的少女、孟克吶喊那座橋後方的兩個黑衣人原來是MIB，而吶喊的原因是看到了達利畫中的巨大神獸所以尖叫吶喊、而最後名畫Nighthawks寂寞咖啡廳裡背對西裝男，竟然是達利的背影……等等。

為了讓平面經典以3D重現，將名畫"立體化"是此次MV最大的挑戰，我們找來了優秀的藝術畫家們，將所有看的到的搭景、服裝、甚至演員與歌手全都畫上了"筆觸"，"極不正常"的MV拍攝手法，極度實驗性的拍攝現場，只有瘋狂！

雖然劇本創意不按牌理出牌，也可以說非常"前衛另類＆狂野"，但回歸現實製作層面，如何呈現畫作本質並賦予新的生命，新舊衝突的融合、筆觸的臨摹、質感呈現更是實際我們要克服的一大挑戰。以正統藝術與美感為基底，創意為輔，融入超展開的惡搞劇情，加上目不暇給的CG動畫特效，這是各方專業跨界努力後的成果，請開心享用!

此外，值得一提的是歌手張靚穎的勇氣與野心，沒有底線、不給創作者任何框架的創作空間，就算是被顏料畫得面目全非也盡力配合，求得只是一個創意的完整，這是身為一個主流歌手非常難能可貴的，你去看看那些主流的CD封面或MV就可充分瞭解這其中的突破了，華語歌手總是被要求臉要清楚、要大、要美、舞蹈要好記.....創意總是被放在很後面，而這MV最令人振奮的是，我們終於可以把創意放在第一位了!!!

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深度解密!!! 翻玩名畫與藝術家一覽：
*事發地點-芝加哥美術館( The Art Institute of Chicago )
名畫1.愛德華•霍普-夜遊者(Edward Hopper – Nighthawks)
名畫2.梵谷-自畫像(Vincent Willem Van Gogh Museum) VAN GOGH Van Gogh Museum La Oreja de Van Gogh - Oficial
*亂入彩蛋-拳王泰森
名畫3.米勒-拾穗( Jean-François Millet- Des glaneuses)
名畫4.楊•維梅爾-戴珍珠耳環的少女( Johannes Vermeer -Het meisje met de parel)
名畫5.安德魯•魏斯-克莉絲蒂娜的世界 ( @Andrew Nowell Wyeth -Christina's World)
名畫6.喬治•秀拉-大碗島的星期天下午 ( Georges -Pierre Seurat-Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte)
名畫7.孟克-吶喊（Edvard Munch -Skrik）
*亂入彩蛋-MIB Men In Black
名畫8.達利-聖安東尼的誘惑(Salvador Dali-A Tentação de Santo Antônio) Salvador Dalí
名畫9.瑪格利特-馬奇的夏天( Magritte Rene-The marches of summer )
名畫10.艾雪-上下階梯（Maurits Cornelis Escher-Ascending and descending) 莫里茲·柯尼利斯·艾雪
名畫11.艾雪-畫廊（Maurits Cornelis Escher- Gallery)
名畫12.瑪格利特-人子(Magritte Rene-The Son of Man)
*偉大藝術家-達利像(Salvador Dali)
*關於隱藏的第13幅藝術品: 在MV的1:35秒處點描派的爆炸瞬間,也展示了日本知名藝術家-草間彌生擅長的表現方式與符號

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Singer Zhang Liangying, portrays the role of an office lady and was presented at the beginning of the story. This unlucky lady was blamed by her boss over the phone when she visited the Art Institute of Chicago. Suddenly, she enters a world of famous paintings, and was on her way to a fantastic adventure.

In this MV, we try to connect 12 world-known paintings through interesting and smooth transitions. The original values of those paintings are re-defined. For example, Van Gogh’s ear is bitten by Mike Tyson; when the girl in the Gleaners looks up, she becomes the Girl with A Pearl Earring; the two men in black at the end of the bridge in the Scream by Edvard Munch are actually MIB, and they scream because they see the big monster in the painting of Dali; and the man in suit sitting with his back to us in the lonely café of the last painting Nighthawks, is Dali, and so on.

The 3D effect of those famous paintings is the largest challenge in this MV. We invited excellent artists to contribute their ideas and skills on all the scenes, costumes, actors and the singer. The innovative shooting methods are extremely experimental, which seems crazy!

Although the concept of the script is radical, weird and wild, the revival of paintings, the integration of the new and the old, the copy of painting lines and the texture presentation in the production process are all challenges. The traditional arts and aesthetics are supported by creativity, and innovative story line and the overwhelming CG are integrated. The MV was made possible through the efforts of experts in various fields. We hope you enjoy it!

The list of paintings and artists used in the MV:
1. Edward Hopper – Nighthawks
2. Vincent Willem van Gogh
3. Jean-François Millet- Des glaneuses
4. Johannes Vermeer-Het meisje met de parel
5.Andrew Nowell Wyeth-Christina's World
6.Georges-Pierre Seurat-Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte
7. Edvard Munch-Skrik
8.alvador Dali-A Tentação de Santo Antônio
9. The marches of summer
10. Maurits Cornelis Escher-Ascending and descending
11. Maurits Cornelis Escher- Gallery
12. Magritte Rene-The Son of Man
13. Salvador Dali

* As for the 13th painting, the explosion at 1:35 of the MV adopts the style of Japanese artist, Yayoi Kusama.

**影像工作邀約來信請至 (Outerspace studio)
Any work invitations please mail us:
fxxkleo@hotmail.com

Singer Zhang Liangying, portrays the role of an office lady and was presented at the beginning of the story. This unlucky lady was blamed by her boss over the phone when she visited the Art Institute of Chicago. Suddenly, she enters a world of famous paintings, and was on her way to a fantastic adventure.

In this MV, we try to connect 12 world-known paintings through interesting and smooth transitions. The original values of those paintings are re-defined. For example, Van Gogh’s ear is bitten by Mike Tyson; when the girl in the Gleaners looks up, she becomes the Girl with A Pearl Earring; the two men in black at the end of the bridge in the Scream by Edvard Munch are actually MIB, and they scream because they see the big monster in the painting of Dali; and the man in suit sitting with his back to us in the lonely café of the last painting Nighthawks, is Dali, and so on.

The 3D effect of those famous paintings is the largest challenge in this MV. We invited excellent artists to contribute their ideas and skills on all the scenes, costumes, actors and the singer. The innovative shooting methods are extremely experimental, which seems crazy!

Although the concept of the script is radical, weird and wild, the revival of paintings, the integration of the new and the old, the copy of painting lines and the texture presentation in the production process are all challenges. The traditional arts and aesthetics are supported by creativity, and innovative story line and the overwhelming CG are integrated. The MV was made possible through the efforts of experts in various fields. We hope you enjoy it!

The list of paintings and artists used in the MV:
1. Edward Hopper – Nighthawks
2. Vincent Willem van Gogh
3. Jean-François Millet- Des glaneuses
4. Johannes Vermeer-Het meisje met de parel
5.Andrew Nowell Wyeth-Christina's World
6.Georges-Pierre Seurat-Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte
7. Edvard Munch-Skrik
8.alvador Dali-A Tentação de Santo Antônio
9. The marches of summer
10. Maurits Cornelis Escher-Ascending and descending
11. Maurits Cornelis Escher- Gallery
12. Magritte Rene-The Son of Man
13. Salvador Dali

* As for the 13th painting, the explosion at 1:35 of the MV adopts the style of Japanese artist, Yayoi Kusama.



故事的開始，從歌手張靚穎所扮演的OL上班族拉開序幕，電話那頭傳來老闆的責駡，正在逛芝加哥美術館( Art Institute of Chicago)的倒楣OL，莫名闖入名畫的世界，展開一連串不可思議的奇幻冒險。

此MV我們嘗試以有趣流暢的轉場,貫穿12幅世界名畫，並且顛覆改寫原先名畫的世界觀，做出了全新的定義，例如：梵谷的耳朵原來是被拳王泰森給咬下來的、拾穗中間彎著腰的女性抬起頭來，原來是戴珍珠耳環的少女、孟克吶喊那座橋後方的兩個黑衣人原來是MIB，而吶喊的原因是看到了達利畫中的巨大神獸所以尖叫吶喊、而最後名畫Nighthawks寂寞咖啡廳裡背對西裝男，竟然是達利的背影……等等。

為了讓平面經典以3D重現，將名畫"立體化"是此次MV最大的挑戰，我們找來了優秀的藝術畫家們，將所有看的到的搭景、服裝、甚至演員與歌手全都畫上了"筆觸"，"極不正常"的MV拍攝手法，極度實驗性的拍攝現場，只有瘋狂！

雖然劇本創意不按牌理出牌，也可以說非常"前衛另類＆狂野"，但回歸現實製作層面，如何呈現畫作本質並賦予新的生命，新舊衝突的融合、筆觸的臨摹、質感呈現更是實際我們要克服的一大挑戰。以正統藝術與美感為基底，創意為輔，融入超展開的惡搞劇情，加上目不暇給的CG動畫特效，這是各方專業跨界努力後的成果，請開心享用!

此外，值得一提的是歌手張靚穎的勇氣與野心，沒有底線、不給創作者任何框架的創作空間，就算是被顏料畫得面目全非也盡力配合，求得只是一個創意的完整，這是身為一個主流歌手非常難能可貴的，你去看看那些主流的CD封面或MV就可充分瞭解這其中的突破了，華語歌手總是被要求臉要清楚、要大、要美、舞蹈要好記.....創意總是被放在很後面，而這MV最令人振奮的是，我們終於可以把創意放在第一位了!!!

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深度解密!!! 翻玩名畫與藝術家一覽：
*事發地點-芝加哥美術館( The Art Institute of Chicago )
名畫1.愛德華•霍普-夜遊者(Edward Hopper – Nighthawks)
名畫2.梵谷-自畫像(Vincent Willem Van Gogh Museum) VAN GOGH Van Gogh Museum La Oreja de Van Gogh - Oficial
*亂入彩蛋-拳王泰森
名畫3.米勒-拾穗( Jean-François Millet- Des glaneuses)
名畫4.楊•維梅爾-戴珍珠耳環的少女( Johannes Vermeer -Het meisje met de parel)
名畫5.安德魯•魏斯-克莉絲蒂娜的世界 ( @Andrew Nowell Wyeth -Christina's World)
名畫6.喬治•秀拉-大碗島的星期天下午 ( Georges -Pierre Seurat-Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte)
名畫7.孟克-吶喊（Edvard Munch -Skrik）
*亂入彩蛋-MIB Men In Black
名畫8.達利-聖安東尼的誘惑(Salvador Dali-A Tentação de Santo Antônio) Salvador Dalí
名畫9.瑪格利特-馬奇的夏天( Magritte Rene-The marches of summer )
名畫10.艾雪-上下階梯（Maurits Cornelis Escher-Ascending and descending) 莫里茲·柯尼利斯·艾雪
名畫11.艾雪-畫廊（Maurits Cornelis Escher- Gallery)
名畫12.瑪格利特-人子(Magritte Rene-The Son of Man)
*偉大藝術家-達利像(Salvador Dali)
*關於隱藏的第13幅藝術品: 在MV的1:35秒處點描派的爆炸瞬間,也展示了日本知名藝術家-草間彌生擅長的表現方式與符號