【表演系兩年的臺詞課想一個月補上？不可能！】
2018-02-09 08:35:43 來源： 新京報
「不瞪眼、不面癱、有表情、能哭」已經成了評價一個演員是否有演技的基礎要素，而表演的另外一面「臺詞」，正在被從這個標準剝離出去，臺詞正在成為配音演員的工作。以至於最近趙立新、韓雪等演員在綜藝節目中秀了一把臺詞功底後，就讓觀眾有了發現新大陸的感覺。但在臺詞老師們的眼中，臺詞和表演素來不可分割。
新京報記者專訪了中央戲劇學院、北京電影學院和上海戲劇學院的幾位臺詞老師，解析目前表演和後期配音割裂、科班學生臺詞水準堪憂等現象的原因。
1 配音濫用 - 演員軋戲頻繁哪有時間背臺詞
最近幾年大熱的劇集不僅捧紅了許多演員，還帶火了一批幕後配音演員，他們的聲音幾乎全年無休地出現在各種劇集中。觀眾一方面被配音演員的聲音圈粉，另一方面也開始對「不同的劇集，熟悉的聲音」感到疲倦。
很多劇，尤其是古裝劇，現場收音可能會導致聲音上的穿幫，但無法同期收音跟必須起用配音演員之間卻沒有必然的因果關係。「就算是後期配音，如果對自己的專業和塑造出的人物有要求，哪個演員願意讓別人來給自己配音？」中央戲劇學院臺詞老師吉璟津說。
接受採訪的幾位老師都不約而同地提到了口音問題，上海戲劇學院的臺詞老師孫魚洋表示，臺詞教學第一階段要完成的重要任務就是矯正學生的地方口音，不然之後的戲路會受到限制。
一些古裝劇因為棚外拍的戲份多，同時段有若干劇齊拍，而不得不用配音，但在現代劇中，配音現象仍然屢見不鮮。除了口音出戲和臺詞功底不過關，軋戲也會導致演員沒有時間背臺詞。「他橫店有戲，車墩有戲，懷柔還有戲，哪有時間去琢磨人物、背臺詞呢？有些人就只能靠導演現場講戲，直接告訴他這場幹什麼，再不行就念數字臺詞。」吉璟津無奈地說。
知名配音演員姜廣濤（曾為《琅琊榜》藺晨配音）曾表示，「配音演員最為本職的工作其實是譯製片和動畫片，現在我們配這麼多國產電視劇完全是個美麗的誤會。」
「表演和臺詞一個是手心一個是手背。用配音演員，其實是把這件事割裂了，變成了兩個巴掌。」這種割裂讓北京電影學院的臺詞老師劉中哲很擔心，他害怕配音過分使用會給觀眾帶來錯誤的引導。
「國外配音演員大多受過表演訓練，但國內不少配音演員學的是播音主持，配音時容易過於『拿捏』，劉中哲認為，缺乏表演訓練會讓配音演員難以應對不同的角色，他提到了這幾年的熱劇，「適合清宮戲小清新范兒的配音演員，不一定能駕馭戰國時期的野性之美，所以《羋月傳》的配音就感覺很空。」
吉璟津提到《雞毛飛上天》中張譯的表演，東北籍的張譯用自己的聲音詮釋了一個地道的浙江商人，「語言成立，這個人物形象就完成了一半，慢慢地觀眾會相信你就是那個人物。」
2 悖論 - 學生無心上課忙拍戲，出校門卻急著補課
劉中哲經常會給學生們推薦一些經典的國外電視劇，讓他們去觀摩學習。之前，他推薦了英國的莎士比亞作品改編劇《空王冠》，但過了一段時間再問起時，全班僅有兩個人看了。
和其他院校的大學生相比，影視院校的學生要面臨另外的誘惑，通告、綜藝、拍戲等工作在讀書階段就紛至遝來，尤其某些讀大學之前就已成名的學生，更是需要持續的曝光保證人氣。
吉璟津表示，多數表演學院都明令禁止在校生外出接戲。但即便是不外出拍戲、錄綜藝，一些學生也難以保證每天出早功，認真練習課堂學到的方法。「生活中不鞏固，說話含糊不清，或者跟家人和老家的朋友打一個電話就又說回了方言，想要基本功扎實就一定得讓專業融入生活。」
校園裡有些學生無心上課，急著進圈子拍戲，進了圈子的不少人卻開始急著找老師補課。劉中哲常常接到一些臺詞和表演指導的工作，但授課方式讓他越來越難以忍受，有演員一到了試鏡的時候就拿著劇本來找他，最急的時候晚上給劇本，第二天就要試鏡，「這已經不是表演課了，這是創作課。」
有些演員甚至會把老師提供的粗略的表演框架，直接定型套用在戲中，劉中哲再也不願意給這樣的演員上課。在他看來，臺詞表演是門慢功夫，需要花時間來打磨和思考，「就杜十娘怒沉百寶箱那一小段臺詞，要想講清楚，就得用上十節課。」
3 高校臺詞教學 - 學生思維僵化，無法理解感於心、發於聲
高校的臺詞課堂並不神秘，乍看之下，有些基本課程甚至和諸多藝考培訓班的培訓頗為相似。在上述幾大高校的表演系，臺詞必修課通常持續兩年到兩年半的時間。「氣息、聲音、咬字是第一階段的入門訓練，儘管基礎，但也需要在課堂外下足工夫練習。吉璟津介紹，『出早功』是中戲的傳統，要求學生每天早上花45分鐘到1個小時的時間練習課程內容。
高校也會引進一些國外的教學方法，上海戲劇學院這幾年引入了林克萊特聲音訓練法，這套理論強調“放飛自然之聲」，有論文表述過林克萊特認為現代人在來自社會的壓力和束縛下，出於禮儀、紀律和偽裝等目的，已經丟失了發出最自然聲音的能力。「演員這個職業就是社會心靈疏導師，用人類的情緒和那些原始的生命訴求去引領別人」，孫魚洋如此說。
「第二個階段是『人情意』，你要去理解劇本和臺詞。」
吉璟津指出，一些演員並不理解臺詞，只是一味死記硬背。隨著各種影視劇數量突飛猛漲，對演員的需求也越來越旺盛。但演員培養的規模卻沒有跟上劇集的生產步伐，「表演指導」、 「臺詞指導」應運而生。
但有時找上門的培訓卻讓吉璟津感到頭疼，「經紀公司簽了藝人，但戲不行被導演和製片人退回來，就找老師補課問『能不能在1個月之內解決掉？』，怎麼可能？」
「先塑造人物，再談臺詞。臺詞是人物感於心，發於聲的結果。沒有感於心，哪來發於聲？」，塑造人物是劉中哲反復強調的一點。但在實際教學中，他卻經常感到無力，學生的僵化理解讓他頭疼。
「學生一演杜十娘，基本就是我崩潰的時候。她們永遠把杜十娘弄得風塵味十足，然後就是哭，把她變成哭哭啼啼的怨婦。在某種流行審美的驅動下，覺得‘能讓觀眾哭，我的創作就成功了。 」
4 改進 - 學校授課從舞臺劇為主到兼顧電視劇
如今臺詞表演存在的種種問題，其實已經埋藏在藝考體系中。一方面，對於藝考生的文化課分數要求過低，被錄取的許多學生在文本的理解能力上並非佼佼者。
另一方面，為了成功通過考試，大部分學生都會在藝考前參加各種培訓班，而培訓班的課程往往更偏重朗誦，獲得了些皮毛的學生到了大學課堂上反而喪失了學習動力。劉中哲就曾在課堂上遇到過習慣了把朗誦當臺詞的學生質疑「怎麼跟培訓班教的不一樣」的情況，「孫道臨不用朗誦腔，依然可以把《琵琶行》演繹得讓人潸然淚下。」
雖然學生存在不少問題，但高校老師們仍然在努力革新自己的授課方式。孫魚洋表示，全國幾大影視院校的教學都以舞臺劇為主，但演員接觸更多的還是影視劇。為了跟市場接軌，學校的教學也在做調整，讓學生能儘早適應電視劇的拍攝方式。在他看來，職業教育有三個層面：心態、技能、知識，目前的教學體系在職業心態層面的培養還不夠多。
而影視劇中臺詞表演太差，過度使用配音的問題，演員固然有責任，但劇集生產鏈條上的其他方面也並非全是受害者。劉中哲指出，一些戲的劇本也有問題，「太爛的劇本沒法演，有些時候其實是演員在替編劇寫劇本。」
孫魚洋認為，有些時候使用配音，演員本身也很無奈，片方有預算考慮，經紀公司也有其他的工作安排。「現在越來越工業化、標準化，每個人付出的時間都有限，但這其實也是行業進步的表現。」
劉中哲推薦了一部電影，李麗華主演的《武則天》。對於看著近些年影視劇長大的人來說，這部上世紀60年代的電影的臺詞表演風格顯得過於平實。劉中哲解釋到，現在流行的朗誦腔是形成於上世紀五六十年代的特殊語言表達方式，「回看上世紀三四十年代的老電影，他們也有『腔調』，但都是『人物』在說話。」
琅琊榜評價 在 [心得] 《琅琊榜》七談- 看板China-Drama - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
五年前《琅琊榜》首播的時候，我正在忙期末論文，只看了一些片段就沒空再追下去。趁
這段時間畢業即失業，我就從頭到尾補看一遍。
之前在板上爬過文，發現好多大大都寫過《琅琊榜》的心得，篇篇精闢，而且情感細膩，
我看了完全五體投地。至於我自己，身為一個沒血沒淚的人，寫不出那樣的文，只好說點
簡單雜亂的想法。
一、 開場。
如果說，有哪位演員教我學會追劇前先上網查分集劇情，那肯定就是胡歌了。他之前演的
《仙劍》系列、《神話》，都是前面喜劇風格，後面急轉直下變成悲劇，讓人措手不及。
所以想當然我在追《琅琊榜》之前，也先看爆雷，確定劇情走向再追。
不過我看了第一集之後，就發現自己之前的擔心是多餘的。《琅琊榜》一開場，它就已經
暗示了後面的劇情和結局，不會讓人誤以為是喜劇。開場畫面梅長蘇夢回梅嶺，一片煉獄
景象，然後他從夢中驚醒，緊握赤焰軍手環，看見門外青山隱隱。我認為梅嶺那段夢境跟
他握著的手環，就傳達出梅長蘇一直背負著赤焰冤案這個重擔；而門外明亮秀麗卻遠不可
及的青山，象徵他追求的清明朝局，還有日後沉冤得雪。同時梅長蘇披頭散髮，形容憔悴
，暗示他病情不樂觀，前途艱險，也奠定本劇悲涼的基調。我剛看這段時還一度把他跟藺
晨搞混，因為藺晨是少數經常披頭散髮的角色，後來才靠劇情以及眼睛、鼻子的形狀認出
那是梅長蘇。
二、 定位。
《琅琊榜》這名稱來自琅琊閣每年製作的排行榜，有什麼公子榜、高手榜、富豪榜，聽說
原著裡還有美人榜。我第一次看到這個設定，就覺得琅琊閣好像古代版的《富比士》雜誌
社，他們做的排行榜還天下皆知，想必琅琊閣也經常發行排名雜誌，讀者遍及各國，連北
燕皇子都會看。
再往下看還會發現，琅琊閣不只是做排行榜，他們其實靠回答問題賺錢，幫麒麟才子打廣
告，閣主還可以替人看病，琅琊閣在這裡的定位，好像是集排行榜雜誌社、民間智庫、廣
告公司、醫院四種性質於一身，我該說它是萬能公司嗎？
另外，第一集就提到，梅長蘇幫助在北燕最無背景的六皇子被冊立為太子，這一段據說是
電視劇加的，原著沒有。有人認為梅長蘇除了大梁，還管北燕的事，未免太忙，而且他不
可能像在金陵事奉靖王一樣，跑去事奉北燕六皇子。但我認為他應該是靠寫信給北燕六皇
子來提供建議，他在去金陵之前應該跑不了多遠；而且這一段可以鋪陳梅長蘇的本事，為
後面太子和譽王競相爭取他效力增加可信度，不然僅憑一張紙寫著「琅琊榜首，江左梅郎
，麒麟才子，得之可得天下」，太子和譽王就相信了，理由未免薄弱。不然你看《三國演
義》說「臥龍、鳳雛，得一可安天下」，劉備兩個都得了，也沒安天下啊？宣傳詞要搭配
實證，才能讓人信服。只是這麼一來，也更容易讓靖王懷疑梅長蘇的用心和忠誠。
三、 劇情。
我感覺《琅琊榜》的劇情結構似乎是分成三大段，每一段搞定一個反派，第一段扳倒謝玉
，第二段扳倒夏江，第三段說服梁帝重審赤焰案。上一段劇情牽出下一段，每次劇情高潮
前都會有伏筆、推展、情緒堆疊，像是海潮式結構，布局嚴謹。另一方面，它的風格偏向
含蓄內斂，有話慢慢說，也滿合我的口味，畢竟一直看演員像馬景濤上身一樣大哭大吼，
或是講話像機關槍一樣快得讓人追不上，很容易就會審美疲乏。
另外，有人稱《琅琊榜》為「中國版《基度山伯爵》（又譯《基度山恩仇記》）」，我仔
細看了一下，這兩個故事前面的確有滿多情節相似，不過《琅琊榜》和《基度山恩仇記》
有個很大的差別，就是基度山伯爵的復仇行動主要是為了自己，但梅長蘇在復仇之外還有
儒家治國平天下的懷抱，他是為了替七萬赤焰軍平反、為了看見朝局清明而活，很少顧慮
到自己，而劇中許多如沈追、蔡荃這樣的純臣也是這樣富於理想。海宴似乎很喜歡曹植的
〈蟬賦〉：「實澹泊而寡欲兮，獨怡樂而長吟。聲皦皦而彌厲兮，似貞士之介心。」這幾
句話就代表全劇的主旨，那隻玉蟬也象徵劇中眾多貞節志士。我上一次看到有這種精神的
陸劇是《止殺令》（該片同樣由山影出品），但那是宗教故事。
四、 收尾。
《琅琊榜》最後一集是赤焰一案沉冤得雪，四周國家同時來襲，梅長蘇死也要去指揮戰況
，收尾就在登基後的靖王題下「長林軍」三字紀念梅長蘇/林殊。有人說這是為結局而結
局，不過我看了卻心想：編劇終於聽到我的心聲了！記得我以前看其他宮鬥劇時總會想：
你們整天內鬥，不會搞到亡國嗎？我要是敵國，就趁你們內鬥時打過來。果然《琅琊榜》
編劇就寫了內鬥之後的外患，這裡的敵國想法完全跟我一樣。
至於梅長蘇，他求仁得仁，這樣結局倒也沒什麼遺憾，只是苦了眾多愛他的人。他最後服
用那個可以激發體力卻是致命毒藥的冰續丹，我聽了總會聯想到甲基安非他命（俗稱「冰
毒」），臨床上曾當作興奮劑使用，德國、日本也曾在二戰時期給士兵服用，來提升戰鬥
力。
最後一集在主角三人安排各前線主帥那段，我有兩個疑問。其一是霓凰安排聶鋒、夏冬夫
婦二人同行去打北燕，因為只有夏冬聽得懂聶鋒說的話，我在想夏冬不是回去坐牢了嗎？
她是何時出來的，難道我漏掉了什麼沒看？其二是由梅長蘇親自對付的「大渝」，我想國
名前加「大」應該是對自己本國的美稱，對於敵國，直呼「渝國」或就其地理位置稱為「
北渝」就好，何必言大？我之前看《精忠岳飛》也有同樣的問題，宋人稱敵國為「金國」
即可，何必喊「大金」？敵國之間沒用髒話互相問候，就算很客氣了。
五、 主角。
關於演技，我認為演員背好台詞、做出劇本要求的動作是基本功，能做出符合角色當下情
緒的臉部表情（如果是現場收音或演員親自配音，還有聲音的表情）是進階能力，最高段
的演員應該能掌握一閃即逝的微表情，以及出於本能的肢體動作。
梅長蘇這個角色，特別難演，因為他首先是個病患，其次性格隱忍，另外他又是昔年飛揚
跳脫的少帥，整體來說外弱內強。這表示演員必須演出病懨懨的樣子，說話舉止要含蓄有
禮，眼神還要自信滿滿，偶爾鋒銳如刀，身體和眼神所表現的情態完全不一致，可說是演
技大考驗。
聽起來很難，但我認為胡歌做到了，他在劇中一舉手、一投足都出於自然，讓人只覺得他
就是梅長蘇，不會感覺到他是在演戲。之前有人分析過他在因病駝背跟抬頭挺胸之間的轉
換，還有他對眼神的掌握，而我注意到的是他的微表情跟腳步。
在微表情的部分，我以為做的最明顯的地方，就是第一集梅長蘇初來寧國侯府見到謝玉，
他低頭作揖時眨了一下眼睛，然後回想起謝玉在梅嶺攻擊赤焰軍。這個眨眼不是眼睛瞪痠
了才眨，那是符合人類心理運作的表現。人在看到厭惡的人事物時，會下意識地瞇起眼睛
，保護自己不受傷害，如果這時為了禮節需要，會再重新睜大。胡歌這一眨眼，可以說非
常精確地演出梅長蘇痛恨謝玉卻又馬上注意掩飾、極力克制的心理狀況。
在腳步的部分，人體中最依本能行動、最難刻意控制動作的部位就是腳，但是最優秀的演
員可以控制。在這裡我想舉一個例子，就是香港電影《桃姐》，影后葉德嫻飾演的桃姐中
風之後，她的腳步就變得蹣跚沉重，跟我外公過世前的步姿一樣。而在《琅琊榜》裡胡歌
的所有演出中，最能展現他對腳步的控制，是在第三十九集，梅長蘇被攙扶著走出懸鏡司
地牢那一段，那時他腳步搖晃不穩，看起來就是一副快要倒下去的樣子，完全符合梅長蘇
在懸鏡司受盡折磨後的身體狀況。
另外，聽說《琅琊榜》在拍冬天烤火取暖的時間，其實是在夏天，大家都熱得要命，而胡
歌在大熱天還要裹著毛領斗篷演出怕冷發抖的樣子，只能說這部戲不只考驗演技，連演員
的溫度感受都一起考驗進去了。
至於之前被人討論到爛掉的火寒毒與烏金丸，這真的是劇情上的一大漏洞，我來嘗試硬拗
一下，看看能不能圓得過去：梅長蘇所中火寒毒或許太深，即使剉骨削皮也無法徹底清除
，體內仍存有屬性極為寒涼的火寒毒，而懸鏡司的烏金丸可能類似魏晉的五石散，藥性燥
熱，服下後遇到原有的火寒毒，在體內互相衝撞一陣，就被抵消殆盡。這樣……大概……
說得過去吧？
六、 人際。
在主角的人際關係這一部分，我主要想談霓凰跟靖王。
關於霓凰，我注意的是她與主角的CP感。我觀察演員有沒有CP感，不是看兩位演員的相貌
是否登對、有沒有很多親熱戲、有沒有講很多甜死人不償命的台詞，而是看演員的舉止像
不像情侶的互動。這裡我要舉一個反例，就是《仙劍奇俠傳三》的霍建華和唐嫣。他們在
劇中飾演相戀三生的徐長卿和紫萱，一度還有謠言說他們假戲真做，但我當時光看劇就知
道他們並不是真的戀人，因為他們在劇中擁抱的時候，只有上半身接近，下半身卻有距離
，顯得兩人有些生疏，頂多只是朋友，後來他們各自結婚，證實了我的觀察。
那麼，胡歌的梅長蘇和劉濤的霓凰郡主，有沒有演出像情侶的互動呢？我看起來是有。在
第十二集長亭相認及第十九集蘇宅道別的橋段，梅長蘇和霓凰相擁時是全身貼近，正是情
侶該有的表現，即使他們在劇中沒有太多親熱劇情，但他們有演出這對未婚夫妻似淡實濃
的情愫。
關於靖王，這個角色考驗演技的地方就是他認出林殊的前後對比，認出前要有主從感，認
出後要像兄弟情。我選擇第二十四集開頭跟第五十二集開頭做比較，兩段都是梅長蘇和靖
王在談赤焰案，但是在前面靖王還只當梅長蘇是個謀士，在後面靖王已知梅長蘇即是故友
林殊。第二十四集，王凱的靖王講話時很少正眼看梅長蘇，而且全身挺直緊繃，明顯抱持
著防備心，梅長蘇則單方面對他畢恭畢敬，一看就知道是主從關係；而到了第五十二集，
靖王和梅長蘇並肩而坐，靖王無論是姿態或面部表情都放鬆許多，講話時會把臉轉向梅長
蘇，上半身也會稍微彎向他，兩人的動作有點像是鏡像般彼此對稱，的確就是好友之間的
互動。
其實整體來說，《琅琊榜》並不是只有主演胡歌、劉濤、王凱三人演得好，而是所有演員
的表現都在水準以上。一個人演得好是演員本身的功勞，但所有人都演得好就是導演的功
勞了。這裡要感謝愛演又會導的導演群，讓大家有一部好戲可看。
不過說到人際關係，劇中有個地方讓我滿訝異，就是認出林殊的人大多有所依憑，比如蒙
摯靠事先通信，霓凰聽言語破綻，靜妃看《翔地記》避諱，但第二集太皇太后雖然失智，
卻能在沒有提示的狀況下，一眼就認出林殊，她到底是怎麼認出來的，我至今百思不得其
解。
七、 配樂。
我剛開始看《琅琊榜》是直接看，影片聲音散逸在空氣中，乍聽之下還以為它大部分只有
對話，安安靜靜，扣除插曲外沒有什麼音效和配樂，如果用繪畫來比喻，感覺就像聽了一
幅白描山水小景。直到有一次外面下大雨，連對話的聲音都完全掩蓋掉，我戴上耳機來聽
，這才發現它原來是一幅濃墨重彩的青綠山水長卷，情緒豐富得很。它的片頭曲、插曲都
恰如其分，片尾主題曲〈風起時〉旋律簡單，我聽沒幾遍就會唱，卻又意境深沉，有種「
大曲必易」的架勢。
而在劇中配樂方面，無論是第一集梅長蘇乘自行船吹著笛子登場，那種清雅悠遠的笛音，
還是最後一集靖王登基後為新軍賜名寫下「長林軍」三字，那種昂揚壯闊的交響樂，都表
現得可圈可點，後者更是我為《琅琊榜》寫下這篇心得並為它填一首長調詞的主因，通常
我都很懶，看劇不寫心得，這次是少有的例外。此外，第四十二集梅長蘇和穆青一起喝茶
的配樂，因為我有在聽茶禪一類的音樂，所以聽到那種古箏緩慢搖指的手法，就聯想到古
箏佛曲〈大雄寶殿〉，除了倍感親切，還瞬間覺得畫面上那兩人就算突然換成光頭也沒有
什麼違和感。
在此附上我為《琅琊榜》填的長調詞：
詠《琅琊榜》，調寄〈沁園春〉，用韻第十三部
天水滄茫，漫漫扁舟，裊裊笛音。是白衣卿相，霜操素志；彤弓飛將，碧血丹心。重謁金
陵，時瞻魏闕，舉目綱維皆陸沉。奇謀定，令山河變色，蕩卻邪陰。 前塵往事難尋。嶺
表劫餘，仍保赤忱。縱江湖日遠，孤忠未易；紅絲雖斷，眷戀猶深。鼓震邊關，突圍北境
，萬里冰凝霑滿襟。悲殤國，但名留軍鎮，風起長林。
「彤弓」是專有名詞，見於《左傳》，指朱紅色的弓，這裡指林殊用過、靖王收藏的那把
弓，不過主題曲都管它叫「朱弓」。詞我自知填得不大好，還請各位多多包涵，將就著看
。
感謝大家看完這篇冷硬又囉嗦的心得，最後請靖王唱首歌來緩和一下情緒。
靖王：我是男生，愛哭的男生~
配上劇情毫無違和感，對吧？
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 114.24.90.4 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/China-Drama/M.1591072066.A.56B.html
第二部我還沒看，我是「三年不看劇，一劇看三年」的那種人，第一部我還會看一陣子。
私以為「侍奉」偏向僕人的服侍，「事奉」較像因公事而效力。
這是歷史之壁，臥龍、鳳雛再天縱英明也無法改變。
※ 編輯: viwrabbit (59.115.146.69 臺灣), 06/03/2020 12:41:15
我昨晚看緯來重播，被我推坑陪看的弟弟忽然說《琅琊榜》片頭畫面有人臉，
我聽了大吃一驚，因為我之前看了那麼多集都沒發現，
今天找片頭畫面重複播放，努力看好幾遍才發現片頭畫面的確是多義圖形，
那些流水、煙雲、樹枝、蝴蝶，同時也組成了梅長蘇的衣襟、髮髻，
以及他將臉上纏的繃帶逐漸解開的模樣，有的是正面、有的是側面，
最後在「琅琊榜」三個大字出現前一瞬間，會浮現梅長蘇上半身的輪廓，
也就是說，它用蝴蝶破蛹而出來象徵梅長蘇變臉重生。
我以前怎麼都沒有發現啊！！！(扼腕)
※ 編輯: viwrabbit (59.115.195.53 臺灣), 06/05/2020 13:31:11
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