[認真玩] 還原，然後從物到藝術品：李傑、何采柔《日常假設》（李長潔）
.
展覽地點：內湖耿畫廊
名稱：日常假設
.
極為簡約單純的展場，謎語詩般的策展論述，形式簡單卻難以理解的作品，然後，觀眾們用各種解讀去打破日常假設的框架，如策展論述所言：去感受日常中「暗藏的偌大荒謬」。但是，就是這樣嗎？我想一個作品並非單單以個別或系列的主題可以解釋涵蓋的，其創作的方法論時常才能決定其品質與價值。
.
● 現象學還原作為手法
.
還是從展覽的主題開始，十分鮮明地，此展的概念是日常生活中的慣習假設，呈現並揭露其做為「形式」的特質。這種說法是甚麼意思呢？即是說，我們總先是一個生活在我們各自處身的日常生活環境中的人，然後才有可能進行反省。用什麼方法反省？就是用「現象學還原」。可以說，何與李的作品，各自看來有不同的題目（愛情、事件、死亡），呈現方式也有所差異（影像、實物），但其方法論全都指向「現象學」，尤其是「還原」作為策略。
.
我們不會對外在世界的存在產生懷疑，否則我們一切日常生活的活動便會失去意義，我們自然而然地，會把外物的存在看成是客觀的，理所當然的架構。但透過「還原」，我們會排除世界的脈絡，不對它作判斷，而只可描述性地探索對象之如何被構成。
.
何與李的作品，本身就是一系列的現象學練習，就是將現象學方法（如還原、質變）成為作品。以李的作品為例，其中兩件令人匪夷所思的影像，一個是投影一段如小說中的文字與書於牆面與幾張紙上，另一個則是投影一副廉價相框與牆面與一塊木片上，其展示一種還原，小說文本與廉價相框是現象本身，是對物的使用，而紙與木塊則是其本質，在一來回間，塞滿觀眾的解讀話語，然後，這個手法同時是遮蔽也是解蔽，讓觀眾看到現象學的運作。（主題也許根本不重要）
.
而何亦是，如一件有趣的作品以燈泡照射光於枕頭上，而枕頭奇妙地凹陷了，這並非產生一直詭異的有趣效果，而是還原光做為能量的實在。也別講這麼難，另一件作品，讓窗簾的布無限延伸到一樓去（展場在四樓），就是揭露了窗簾的使用與布做為布的形式。
.
他們的現象學方法實踐，讓觀眾看到現象與本質之間的關係，呈現輕巧又帶著文青風美感，套一句李傑自己的話，這些無關緊要的輕盈，是在生活中小小的革命。
.
● 關於「物」
.
不過，儘管策展論述說了一堆，像是在反思這個「展」的存在，與藝術的存在，但總覺得沒有搔到癢癢的地方。他不斷地強調，日常的物之荒謬、空隙等等，或是，存在於藝術行為的感覺、情緒等等。但，這個展，或是半百年來對物件做為藝術的討論，遠遠地超過策展論述所說的。
.
很多觀眾可以會問，為什麼物品有什麼好展？並非策展論述所解釋的：「對作品的結構化」，而是應該思考，物與藝術之前的關係。一個物體的持久性，即物的堅固性，在於質料與形式的結合，我們透過感知、認識、使用來決定物的存在。有時候我們會被物的現象所遮蔽其本身，而藝術的價值就是在於揭露其帶著的真理。
.
當藝術家賦予物品無限的豐富性，讓觀眾透過作品與藝術家的世界打交道，其所令人產生的感動，就是藝術展覽、藝術家存在的價值，而藝術作品就是讓這個解蔽顯現的過程，在藝術作品的自身中展開。
.
.
沒有不喜歡這個展，但總覺得太過輕盈，也許正是現象學「擱置」的效果，想說生活世界僅僅剩下諸意識，遮蔽的與解蔽的那些。
