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【台電影評暨徵文活動，寫文分享抽 AirpodsPro】
　
作為台灣最大的電力公司，台電在二戰結束後一年成立，自上個世紀中葉起，台灣先後歷經工業化、經濟起飛、能源轉型等等，走至 2021 年，可以確實地說台電親眼見證台灣這片土地的多重發展樣貌。今年，這間台灣老牌企業之一，推出形象廣告，從中能窺見台電試圖抖落老態的野心，以影像成果來看，也的確拓出新局。
　
從這支廣告延伸，台電順勢舉辦「影評暨徵文活動」，邀請大家對這支影片發表相關看法，寫下心得並分享貼文後，就有機會獲得 AirpodsPro（詳細辦法見留言區）。而這次有幸受邀擔任此徵文活動的評審，以下文字拋磚引玉，提供給想抽 AirpodsPro 的讀者參考。
　
－－－以下為我對這支台電廣告的看法－－－
　
影像開場注視巍峨山脈的寬闊壯麗，而後轉化成風起流雲的多變姿態，接續鳥瞰鏡頭的蜿蜒公路，最終在顯而易見的台北 101 中，帶出都市化的鮮明意象。從影像開場的前五顆鏡頭，就能窺見影像創作者對台灣這片土地的想像與定義——「自然」與「城市」，而全片便緊扣這兩者之間，圈出台灣形象。
　
在幾顆空鏡頭的運用，從自然地景接上城市意象之後，逐步出現了「人類」的位置。在一則形象廣告之中，尤其是沒有台詞對白的視覺影像，要如何迅速與觀者建立「認同」，透過「職業」而帶出的符號表徵應是最為有效，於是接續而出的職業有——「上班族」、「工人」、「駕駛」、「舞蹈家」等等，透過職業而達成觀者的共感，或更是訴說某種普世情感。
　
而在影片推進至一分鐘左右時，創作者做到的是以「台電」的線條符號為首，串連起海洋、城市、川流、樹林、人類、動物等等，在從這些高度視覺化的景緻當中，便徐徐拉開一幅屬於台灣的人文地景，由自然入城市，兩者不可脫鉤斷裂，且應是緊密結合，在這之中更重要的是，訴說台電以自然發電——「永續」為題旨的核心概念。
　
在短短 140 秒的片長，台電這支形象廣告，捕捉到的是台灣的小人物日常，而在看似平淡普通的日常之中，提煉出裹藏於其中的「電力」，近一步說，這支形象廣告默默道出——電力維持運轉了平凡日常，影像內核便悄然走入人心。
　
最後，影像進一步將圓形、三角形、正方形三者合一，催生出台電品牌符號，似乎正恰恰傳遞出台電的野心與願景——人類發展與土地保護的緊密結合，生生不息，永續經營。最終浮出「台灣電力，啟動台灣之力。」的這句廣告標語，便不是空泛口號，而是擲地有聲的台電宣言。
　
綜觀這隻形象廣告，在影像風格上以俐落的剪輯為骨幹，並在自然光與暗夜霓虹中打出台灣形象，塑造出時而淡麗高雅、時而科幻魅惑的視覺饗宴。除了剪輯之外，氣勢滂薄的配樂也有效加分，各部門各司其職，最終結合成一支有效溝通的影像作品。台電這樣的老牌企業，嘗試透過影像揮別沉悶窠臼，的確令人耳目一新。
　
▍影像廣告這裡看：https://fb.watch/v/4-CHu6DHg/
▍尋找台灣之力——創意分享活動詳情請見留言區
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#尋找台灣之力創意分享

［智叔的話］

驚聞廖啟智因病離世，我亦想起2013年曾因港視失落免費電視牌照相約他作了一次訪問，刊於《明報》星期日生活副刊，再收錄於《文字欲》一書裡。訪問引起無線電視管理層關注，表示會檢討藝人福利。而這次訪問後，亦幸運地獲得智叔及其太太敏兒的回饋。

智叔言簡意賅地表示「訪問寫得很好」；而敏兒亦同意，文章把智叔的真性情表現了出來。雖然文章之中，智叔是個深沉內歛的人，但他每句說話，都是聆聽了我的問題，再深思之後才說出來的，用字謹慎，樸實無華。隨着自己年歲漸長，才愈來愈懂得欣賞智叔的厚實和智慧，特此把文章與讀者分享。

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死水翻不了波濤——專訪廖啟智　（2013年10月20日）

廖啟智記得TVB 對他的恩情，一九七九年藝員訓練班畢業後，不久就獲派電視劇《上海灘》重點角色，九十年代《歡樂滿東華》不乏他的亡命表演，最經典要數「穿高跟鞋踩鋼線」和「用喉嚨頂纓槍推郁小貨車」。九十年代中工作量更創紀錄，有一陣子，平均天天在公仔箱曝光半小時，連年「爆騷」讓他有條件養妻活兒。太太陳敏兒是訓練班青梅竹馬同學。智叔有今日，不能不歸功於TVB。

性格上，智叔為人低調，甚少在娛樂版投訴抱怨，更多是默默耕耘。大眾記得，早些年幼子文諾因血癌病逝，兩夫婦靠宗教力量互相扶持，好爸爸形象深入民心。在觀眾心裏，智叔就像他拍的外傭廣告一早已和我們「融入家中」 。

然而，今次訪問，第一次接觸真人，才發現智叔內斂深沉，有點dark。不笑的時候，他那淺灰色眼珠望着你，嘴巴半張，像個洞悉世情的智者，又像個哀傷悲劇人物。導演爾冬陞 說過，智叔眼神「凶狠非常」，筆者見證，裏面像個深海，時而波平如鏡，時而翻起暗湧。

筆者問一個問題，他思考良久，最長一次想了一分鐘，他不是迴避你，而是不願信口開河，在一分鐘裏，他瞇着眼，頭傾側，吃力從深處挖出最精準用字。千呼萬喚始出來的答案，缺少了「無綫」「政府」等主體語，但批評依然扔地有聲。有時他會說寓言故事，聽得人模稜兩可，但只要連同那豐富的形體演譯和千變萬化的眼神，你會明白他說什麼。

在這個脈絡裏，你知道，當他要批評自己前僱主，嘉許一個新玩家，智叔的話，句句肺腑。離開無綫多年，去年替王維基 拍了一套劇，在新工作模式下，讓他重拾了久違的拍劇樂趣。今天，看到這個讓藝人有基本尊嚴，肯提升製作水平的老闆不獲發牌 ，智叔極度失望：「這次不發牌，是我演藝生涯的一件大事。我幾十年沒有享受過工作，現在有機會享受，忽然沒有了，還不大件事？」他更形容，現在發兩個牌，沒大幅改變電視生態：「一潭死水要加入活水才有生機，現在是在潭死水裏，加了兩滴水，泛起了兩個漣漪」。

發牌被阻，有人激憤得今天要上街 。智叔不肯透露他會否參加，但哀莫大於心死：「一字咁淺（嘅發牌道理）都要上街，我寧可唔要（個牌）。」更實際的做法，智叔說，大家「唔好睇」某大台才是力量所在。

然而更令人心寒的，是一種集體絕望。王維基說香港公義已死 ，智叔說得更深入：「香港沒有公義？從來都沒有，只是以前它（當權者）會給你一個希望，𧨾你說有希望的，傻啦，有（希望）的，現在是連希望也要幻滅你……」說到這裏，智叔在筆者眼前耍了兩下魔法，尤如一個欺哄人的小丑，然後忽然變臉，放空眼神，以poker face木訥地說：「現實就係，無！」在昏黃的初秋夜，一陣無情風颳起，把樹葉紙張吹得亂作一團，筆者打了個冷震，眼前恍惚看到扼殺香港創意工業的死神。

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「壟斷」出現客觀現象

廖啟智出名謙虛。筆者致電邀約訪問，請他這位TVB老臣子又拍過王維基劇集的資深藝人，評一評發牌事件。智叔最初說：「我看法未必夠全面」，記者情急解釋，他才安慰：「我只是說自己經歷未必代表全面，但也願意跟你談。」到了約會時間，現於浸會大學教演戲的他下課後趕來，遲到五分鐘不忘道歉。記者上前跟他握手，他有點生硬，你可以感到一種害羞和慢熱，但骨子裏有一種誠懇。

入行三十多年，智叔是個「TVB傳奇」，自小在基層家庭長大，因親戚在大東電報局 工作，家裏得以用便宜價安裝「麗的映聲」 ，在粵語長片 裏看到童星馮寶寶，啟蒙他要做演員。中學畢業後，兩次投考無綫藝員訓練班才入圍。智叔常說，做人要有自知之明，知道自己不「高大靚仔」，但多年來在電視及電影機會不絕，兩次獲得金像獎 最佳男配角。

智叔說，自己愛穩定，而無綫「樹大好遮蔭」，收入又不錯，一直沒動機外闖：「熟了制度，工作模式掌握到，人的自省能力會減低，（大台）沒競爭，偶然隔籬（亞視）咬一啖，我哋就醒一醒神，當隔籬台無嘢咬，我哋就繼續，叫對得住份人工。」智叔承認，演員也不敢進取：「要求太多，跟整個氣氛不夾。」

智叔認為，不理無綫認不認，「壟斷」已經出現：「像賽跑一樣，跑道上只得我一個跑，「沒人跟到我，我為何發力？」所以，無論它是否承認壟斷，客觀現象是出現了。」

智叔在TVB服務二十五年，至二○○五年離開。他強調，和舊公司關係不錯，亦感激對方給予的工作機會。然而，外界一直報道他離巢主要為家庭（其幼子二○○三年患病），但今日智叔透露，當初離開，和舊公司管理手法也有關。

智叔形容，最初TVB 成立，藝人大都是簽同一種合約：固定薪金，每月包十個「show」（一個show是半小時節目，即每月曝光五小時）。至九十年代中，合約種類變多，知名度低藝人出現不合理待遇：如只簽一個show 卻被合約綁死一年，亦有藝人因出show 不足，在下一期合約被追討：「有人覺得這些條款匪夷所思，或不合乎合約精神，但亦有人說：你可以不簽，但藝人有選擇嗎？」

智叔發現，公司氣氛有所改變：「以前覺得公司好溫暖，大家一齊打拼，而家（公司）建立了，開始同你計數，「不要跟我講感情」，甚至同事傾約，管理層說話和態度已經「公事公辦」，甚至出現「尖銳挑釁性字眼」，這個變化，令我向心力不強。」智叔形容，同事在負面情緒下工作，促使他於二○○五年離開。

部頭拍劇綁死兩年

離巢兩年，一位相熟監製邀請他回TVB拍劇，以「部頭」 形式接了一套劇，簽約前卻發現條文無理：一套只拍兩個月的劇，竟要綁死兩年，期間不可於其他免費電視台工作。智叔說，對方解釋「這是制度」「這是規定」，並不是針對他。智叔憤憤不平，「唔係嘛？我拍兩個月咋，拍完不就是拍完了嗎？」但也無奈接受，因為更悲哀是，爭取了自由身也沒用，事關另一個免費台亞視近乎沒製作，但智叔依然有氣：「我感受是不好的」。

智叔表面有點酷，卻掩蓋不住一個演員的高度敏感，訪問裏多次提及「感受」。他分析，無綫沒實質競爭，故此沒動機維持員工士氣，但叫他惋惜是，一個以人為本的創意工業，竟悄悄流失了「人味」，說到這裏，他聲線柔軟，但字字清晰：「最初入TVB一切都是新的，可以說不成熟，但很人性。當它成熟到一個階段，變成脫離了人味，它變成不需要顧及感受，但人往往需要一種感受。」

電視台沒「人性」可以去到幾盡？大台為了提升生產力，白天外景，晚間廠景，同一班演員早上六時開工，凌晨三時收工，每天只剩數小時回家冲涼睡眠，但人不是機器：「觀眾可以看到，畫面裏的演員好唔夠瞓，狀態跟劇情應有的不一樣」。藝人拍劇期間想有社交，想有正常生活，是一種「奢望」。

去年夏天，廖啟智參與王維基新公司的《警界線》製作，飾演一個亦正亦邪的卧底。電視界老臣子如他，像劉姥姥入了大觀園，首先是技術上的創新：全實景拍攝，兩部攝影機同步運作：「這些條件是「革命性」的，過往幾十年香港電視製作，沒人會想過用這些方法，是一種「奢望」。」

更可貴是，資深演員如廖啟智，數十年來首次覺得，「原來工作可以如此享受」。他形容，以前拍劇是在「精神體力極度壓縮」，現在是「有空間給演員入戲」：以前二十集拍兩個月，現在拍半年；以前每日工作十九小時，現在縮減至十二小時，當然，老闆給演員的支票大張了，花在製作的開支上升了：「除了頭幾年入行，慢慢已沒有享受過拍劇，這一次才有番。」怪不得，有人形容無綫叫「舊世界」，王維基開拓了「新世界」。

聽到這裏，筆者感到一陣悲涼，香港演員多年委曲求全，過着比「碼頭工人」更剝削的生活，還有人拿着「自由市場」作藉口，指藝人「自願」被剝削；亦有藝人把這種舊秩序「內化」，揚言感謝大台霸權，才能練就一口流利普通話回應其他電視台訪問。

筆者大學主修心理學，記得一個經典實驗，科學家把狗放在大箱裏，箱子一邊通電，只要狗躍過中間欄柵跳到另一邊，就可以免卻被電刺痛，研究發現，狗會不斷跳躍，即使氣來氣喘，心理依然健康。但若欄柵另一邊也是通電的，意味牠如何努力跳躍，一樣會被懲罰。最恐怖是，有一天，欄柵另一邊不再通電，狗也放棄再跳，只會伏在地上任電流刺痛。簡單說，這隻狗「認命了」。科學家說，人亦一樣，長時間發現努力白費，會產生一種後天養成的自我放棄心態（learned helplessness） ，現在政府的做法，如同關掉了創意工業工作者等待多年後的最後一扇逃生門，把業內最後一線生機也要滅絕。

人味流失希望幻滅

智叔像個智者，一矢中的點出今次事件最令人擔心的事實： 「希望的幻滅」。他承接了王維基所說，香港沒有了公義，卻更透徹地分析，公義或許從來也許沒有，但至少當權者會願意假裝，欺哄我們「有的有的，這世界有希望的」，但今次決定，如同把香港人僅有的希望也要消滅： 「現實就是，無」。

請智叔分析，事件對香港整體社會的啟示。他像老僧入定，苦苦思索，良久才語帶相關地指，這次發牌決策，也反一種「無人味」的管治思維： 「這次結果是，它不需要理會你的感受。」筆者追問，「它」是當權者？智叔沒否認，只慎重地重複：「它不會理會你感受囉。」

慎言的智叔，沒有落力稱許王維基，只是陳述客觀事實：在王維基治下，創作團隊過着較有尊嚴的生活，製作水平提升，藝人有空間可鑽研演技，觀眾多一個選擇。這不過是一個健康的自由市場裏應有的生態，六天之前，政府無情扼殺。智叔回憶，周二晚聽到港視失落牌照，愕然非常：「我腦海裏諗，唔係嘛！」

對於政府不發牌的理據，連兩屆金像獎最佳男配角廖啟智也看不明白蘇錦樑局長 的戲碼。智叔幽默地道：「我真係理解不了，什麼叫一籃子（因素）？個籃幾大，裝什麼也不知道，我怎樣理解？我只是知道，（牌照）沒有。」

最大力量： 關電視

智叔說，不想猜度背後原因，說愈想愈令人難過。自稱懦弱的他說，感到扭轉事態機會渺茫，今天會否上街，他形容自己「思考中」，更有點絕望地說：「一字咁淺嘅嘢，（政府）都做唔到，如果下下要上街才可得到，我寧願不要，你可以說我消極，但消極也是一種抗爭。」他反而認為，關電視是一種可行方法：「既然，大家看到這個現象，就用選擇權去選擇，我覺得最大的力量是「唔睇」……觀眾要醒覺，有些習性我們不一定要堅持。」

兩個新牌電盈和有線 ，不會主攻電視劇，坊間認為，未能改變一台獨大，智叔以寓言故事，形容電視行多年如「死水」，今次選擇性發牌，死水也翻不了波濤：「水唔郁係死水，有嘢郁才是活水，你看死水裏沒可能有太大生機，活水才能養生，生命才可以延續。現在（發兩個牌）只能說是在一潭死水裏，加咗兩滴水，產生了兩個漣漪。」

一場革命需要勇氣

訪問在戶外，由黃昏一直進行到入夜，一陣陣秋風吹來，加上智叔的悲觀看法，令人絕望。我哀問智叔，香港人如何還有希望？智叔忽然小人物上身，推說自己沒責任令香港人有希望。大家靜了片刻，他又於心不忍心，引述港視同事收到噩耗後，發給他的短訊，內容是：「這是一場革命，革命不一定成功；一定成功的革命，便不需要勇氣。」智叔解讀，若大家把這件事看成革命，就知道革命會失敗，會流血，有犧牲，雖然過程難受，但至少「勇於去革命的人，才可貴。」

不少演員擔心得罪「舊有秩序」。智叔笑言，近年已轉向以電影為主，亦已過了「無嘢做唔得」的階段，故不太擔心。這次和王維基以「部頭」形式合作，不獲發牌他最傷心的是作品沒法重見天日。問他是否被大台列入黑名單，智叔笑着問：「我怎知道？但在公開場合，它（無綫）不會訪問你。」

對於香港電視觀眾，智叔有什麼說話要說？這個擅長演譯深沉角色的實力派，還是勸勉大家要內觀，要自省，戒掉對一間電視台的情感依賴：「其實人是需要有感情依附，一路慢慢成長，我們要學會不帶感情，或至少設個界限，做觀眾也是。觀眾好想有感情寄託，奈何有時所託非人，我哋都要有所取捨。」訪問完畢，我們客氣地道別，他一轉身，沿着昏黃的街燈漸行漸遠。我想起《無間道2》 ，智叔飾演的黑道人物，殺人之後，旁邊有人在埋屍，他在荒野裏用口琴吹起一首《Auld Lang Syne》。

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［後記］

每一次訪問，都擴闊我的眼界．以前我以為，演藝人物在幕前口齒伶俐，幕後他們也應該口甜舌滑．訪問完智叔，令我大跌眼鏡．

我保留了當日訪問的錄音聲帶，教新聞採訪課時會播放節錄給同學聽．智叔在錄音中說話零碎、斷裂、主語欠奉，有時我問一個問題，接着是一片死寂，dead　air數十秒，他才老鼠拉龜地回應．談話內容有時抽象，聽得人不明所以．學生聽到智叔的反應，忍不住苦笑，有時皺眉．

我會問同學：「廖啟智不想接受我訪問嗎？不是．」我的觀察是這樣的．從第一通我打給他的電話開始，他的每一個反應都顯示他願意做訪問，但他的開放程度有限，有意識去保護自己的私隱．例如他只把辦公室電話留給我，跟我碰面後握了一次手，握手的力度有一點僵硬（我在課堂上經常跟學生玩握手遊戲，請學生判斷不同力度握手表達了主人翁的甚麼性格）．

遇到如此受訪者，採訪風格也要作出配合．由於智叔說話風格簡約，不少意思是由身體語言、語氣傳達，我大膽在文章裡做了一些詮譯和解讀．文章刊出後，有人認為我的書寫太過主觀．完稿後，雖然文章受歡迎，但我的心情仍然忐忑．直至幾天之後遇到一件事，才放下心頭大石．

話說港視不獲發牌後，員工連日在金鐘政府總部公民廣場留守，晚晚舉行集會，不少藝人出席，獨欠廖啟智．直至一個晚上，我在金鐘現場，赫然發現台上發言的正是廖啟智，我忍不住走近台邊．本來站在台上的叔智，在人群中看到我，緩緩地走到我面前，更彎下腰伸出右手，示意邀請我握手．我立即伸手回應，在數以百計的群眾面前，我們握了第二次的手．他一如以往簡約地說了幾個字：「篇文寫得好好」．那一刻，我的滿足感難以言喻．

之後，在台下遇到廖啟智太太陳敏兒．敏兒和她丈夫的性格相反，熱情親切，她捉着我的手，溫柔地說：「文章寫得好呀．」我忍不住說：「最初也擔心，把智叔寫得那麼悲觀會不好．」她答得有權威：「怎會呢？他就是這樣的一個人呀！」我放下心頭大石，跟她說，現在我在大學教學生做記者．她如同媽媽般叮囑我：「現在很多傳媒寫的東西都是假的，你記住，要教導學生，只寫真的東西．」我會好好記住，謝謝你，敏兒．

（照片：明報星期日生活副刊，明報攝影記者陳淑安）

【Deconstructoroffun對2021遊戲趨勢的預測(下)】
本文來自於歐美知名遊戲網站Deconstructoroffun，對於2021遊戲市場潮流的預測，是最後一部分，也包括我自己的一些看法。

第七個預測：大者恆大，老瓶可能出新酒的射擊遊戲

射擊類遊戲早期以簡單、短時間內可完成的戰鬥吸引許多玩家、到2018年的大逃殺玩法出現，迎來了好幾年的榮景。這個品類的特性是玩家接受度高，也願意下載，從2020年該品類的平均下載量達到了2000萬次可見一般。

但這個品類的進入障礙也高，如《PUBG Mobile》，《COD Mobile》，《Garena Free Fire》，《Fortnite》等遊戲都以快速的地圖、玩法、時裝更新著名，相較其他品類，對研發高效率的產能輸出要求更高；且由於「強調公平競技」的特性，遊戲無法快速投放數值型道具，玩家需要慢慢養成付費習慣，回收速度較慢，是一個兼具技術門檻、開發流程管理、以及長期資源投入的品類。

然而，大逃殺的玩法即使受到了長期的歡迎，也碰到了需要求新求變的時刻。《PUBG Mobile》提出了Metro Royale的玩法，讓玩家考慮更多的合作、與AI戰鬥，甚至引入了強化體系的養成；《Fortnite》也推出了間諜玩法，順應了《Among Us》帶來的狼人殺熱潮。在頂級的大逃殺射擊遊戲不斷思考如何延伸更多不同新玩法的同時，更早的「狙擊槍」類遊戲、「戰術射擊類(坦克、戰艦、機器人)」卻依舊沒有新的強力競爭者進入。這些品類對於操作的要求更低，適合年紀較大的玩家，也有眾多的下載量，但遊戲變現機制與玩法卻沒有太大的進步，RPI(每單位下載利潤)依舊低迷。

在大逃殺已經殺到快變成紫海的狀況下，早期的射擊玩法也許有機會開闢新的藍海。

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第八個預測：蘋果IDFA棄用所帶來的三個趨勢變化

如果近期看到Facebook和蘋果之間的交鋒，就可以感受到IDFA的棄用對於廣告的影響性。在無法定位「高價值用戶」以及「特定屬性用戶」的狀況下，靠少部分鯨魚玩家以及仰賴僅廣告變現的遊戲，未來可能會受到極大的影響，並造成以下三個趨勢：

(1)和IP的合作將會興起。
在定位失效的狀況下，IP將是協助玩家主動識別產品的「明燈」。尤其在疫情之下，遊戲產業蓬勃發展，傳統娛樂產業反而受到極大影響，對於合作有極大意願。此消彼長之下，加上各家科技巨頭急需具識別度的產品搶佔雲遊戲平台先機，未來將會有更多頂級IP與遊戲合作的消息釋出。

(2)從行銷識別用戶轉為產品識別用戶。
過往由於廣告投放媒體強大的定位能力，要找到喜歡每個遊戲的忠實受眾相對容易，未來遊戲在製作之前必須更貼近市場，選擇受眾較為廣泛的產品，否則有可能會造成更多無效的廣告成本。但完全順應潮流的產品，又容易淹沒於平凡之間，怎樣在獨特性與接受性中找到平衡，將會是未來營運與研發共同的目標。

(3)行銷廣告組合將會更多元以接近目標用戶。
在無法定位之下，以往只單用線上廣告，甚至只靠FB投放的作法將行不通，可以預想直播的重要性會提升，新興的聲音經濟(Podcast\廣告\Clubhouse)也可能會有一席之地，還有地推、戶外媒體等工具也要考慮；了解你的用戶，知道他們在用什麼其他產品、生活習慣是什麼、怎樣透過別的方式接觸他們，才能從被遺棄的隱私權迷霧中，重新建構屬於自己的用戶畫像。

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心得：
看了這幾年的遊戲市場，玩法趨勢的變化大部分如下：

第一階段：一個新玩法的崛起，成績看起來非常好

第二階段：其他廠商模仿利用IP、市場、資源做出模仿版

第三階段之一：當有成功模仿案例出現，就成為一種新的流派，各種報告出現，大廠投入資源做更大突破(譬如刀塔傳奇、放置奇兵、大逃殺等玩法)。這時候進入的關鍵就是速度以及用同樣玩法跨越不同題材。

第三階段之二：但也有可能是所有人都模仿失敗，譬如弓箭傳說、劍與遠征。代表其成功的要素很難被模仿與實踐，或是有一定的當下市場因素。

第四階段：當該玩法已經成為流派，原本的成功者開始思考新的方向、後進者思考幅度更大的創新。這時完全無創新進入者，或是開發速度過慢晚進入者的紅利將減少非常多。

以上是遊戲趨勢的演進方式，可以從這個過程來判斷，該玩法進入哪個階段，是否還值得投資進入。

但如果聊到趨勢的"創造方向"，在2020我們可以看到可分為幾種：

(1)從習慣PVE的品類引入PVP：譬如跑酷類(忍者必須死)、塔防類(Random Dice)，接此創造更高的付費價值。

(2)從複雜的品類簡化：譬如Art of War、Top War都是從已經複雜到不行的戰略遊戲中，帶入簡單的前期合成 Merge系統，吸引想要減負的受眾。

(3)成熟品類往休閒品類玩法延伸：博弈遊戲引入故事劇情《Slotomania》、Fortnite引入Among Us的狼人殺玩法。休閒品類玩法受眾廣大，能夠協助成熟品類開拓更大的市場。

(4)從超休閒遊戲的玩法探索新的可能：弓箭傳說、Art of War都是從單機向的遊戲轉向連線類遊戲，從PVE轉向共鬥或PVP。這種從輕度往重度的過程，通常要想辦法克服從"單純倚靠玩法"，到增加「連線、PVP、數值體系」等功能，才能帶來更大的收入。

一言以蔽之，成熟的遊戲向輕度玩法取經，輕度的遊戲想著增加玩法，但不變的是唯有被那個被市場認證的玩法，才能考慮後面的延伸問題。

我個人覺得像Voodoo、抖音這類已經把創意工業化的廠商，在產出新玩法的速度已經這麼快的情況下，如果還能夠再歸納出休閒輕度遊戲轉往重度的方法論，未來真的不可限量。

希望這系列的文章對你有所啟發。