關於 六弄咖啡館男主角 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【便利店星星🌟May. #林柏宏】

柏宏最近的戲也太多！快要可以組柏宏宇宙了吧～😚
最近參演《火神的眼淚》現正熱播中，飾演患有創傷症候群的消防員，在第五、六集中的演技廣受網友好評

除了戲劇，在電影也有出色的表現，2016年以《六弄咖啡館》拿下了金馬最佳男配角，去年再度以《怪胎》入圍了金馬獎最佳男主角👍
�現在多以戲劇作品為主的他，其實是從星光二班出道的，當年演唱蘇打綠《小情歌》走紅，沒想到12年後就出演了主唱吳青峰的歌曲《太空人》MV

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讓我們一起來回顧林柏宏的知名作品吧😍

📌2010 #飯糰之家 關強尼

📌2016 #六弄咖啡館 蕭柏智

📌2019 #鏡子森林 余志揚

📌2020 #怪胎 陳柏青

📌2021 #大債時代 楊大器

📌2021 #火神的眼淚 張志遠
�接下來林柏宏也準備帶來多部作品，在2021下半年陸續播出，分別是影集《#2049 #完美預測》、《#媽別鬧了！》、電影《#青春弒戀》等等

店長很喜歡林柏宏的演出，看他演戲都會忘記眼前這個角色是林柏宏演的，完全融入在其中，就像把這個角色賦予新的生命，真實存在一樣～希望他能再次獲得金鐘、金馬的肯定！

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你最喜歡林柏宏的哪部戲呢～？
歡迎留言告訴我！
也歡迎投稿六月份的【便利店星星】❤️

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【便利店星星】
每個月會選出一位話題演員介紹
店長會依據當月戲劇、話題等等來選出該月星星！
如果喜歡這個企劃的話～歡迎幫我分享出去
我們下個月【便利店星星】再見～

#大霈 #謝欣穎 #邵雨薇 #青虫aoi #演員 #台劇 #電影 #戲劇 #偶像劇 #追劇 #金馬 #公視 #星光幫 #便利店星星 #小情歌 #吳青峰 #民視 #台灣演員

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【1月號 電影訪問】
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「台灣第一部全程使用iPhone拍攝的劇情長片」、「男女主角都有OCD（神經性強迫症）」，單是拍攝器材和故事選材上兩個獨特的標籤，足以讓《怪胎》在上映前已經獲得廣泛討論。然而，在導演廖明毅的眼中，「手機」和「OCD」只是他用以說故事的方式。最重要的，是拆開包裝後探討愛情關係的本質。「一切都不會改變的。」電影裡，林柏宏飾演的男主角陳柏青在廁所，對著鏡子不斷洗手，嘴裡振振有詞地唸著同一句對白。電影外，林柏宏和廖導演都深信，改變是無可避免的。差別在於，如何在改變的同時，還能和另一半走在彼此舒服的軌道上。
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問：拍《怪胎》前，參考過外國使用iPhone拍攝的電影長片嗎？
廖：印象中，在我們之前有3部用iPhone拍攝的電影，我每部都有看。比較深刻的應該是2018年上映的美國心理恐怖驚悚片《瘋．魔》。這部電影全程以iPhone7 Plus拍攝，我學習到較多的是他們怎麼在幕後操作器材。如果你看過我們的幕後花絮，會發現有時候我坐在輪椅上拍攝，這就是參考了他們使用的器材。以前的同類作品對我們來說是重要的養分，也希望未來有更多人會用創新的方式來拍攝電影。
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問：這次選林柏宏擔任男主角，是因為之前合作過電影《六弄咖啡館》嗎？
廖：準確地說，應該是先有林柏宏，才有了《怪胎》這部電影。早在《六弄咖啡館》的時候，我們已經決定之後再合作。我想寫一個劇本，角色具有挑戰性，不是林柏宏以往給予人的既定印象，例如青春洋溢的少年。這個故事最原始的版本是暑期休假回來的大學生姐姐要照顧一個患了自閉症的弟弟。自閉症的弟弟殺了自己的女朋友，那個弟弟就是林柏宏。這是電影的雛型。寫著寫著，我和林柏宏交流，覺得還是設計一個獨特的角色，講述可愛些的愛情故事，就是當下呈現在螢幕上的《怪胎》。
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問：電影裡的陳柏青改變了，他與女主角陳靜的愛情也產生了分歧。你怎麼看待身邊的人隨著時間推移發生變化？當一個人改變了，另一個人又該如何自處？
林：有說七年之後，我們全身的細胞會完成一次更替，那時候我們會蛻變成全新的人。怎麼在時間推進的過程中，不斷更新對理想狀態的定義，找到美好生活的軌跡，對我來說是很重要的。然而，有時候愛人間對於何謂好的變化會有全然不同的定義。能夠經歷幾十年的愛情為什麼那麼了不起？就是他們無論怎麼變，都還是在同一個軌道上。《怪胎》這部電影有趣的地方，在於它提供給觀眾真正換位思考的機會——如果故事情節完全反轉，男女主角角色調轉，他們又會如何呢？
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問：現實生活裡，試過在一段關係中留下遺憾嗎？
林：留下的遺憾都不是刻意的。通常是過了一段時間才會去回想，當初的自己因為處理問題的方式留下遺憾。隨著年齡增長，我會盡量讓自己和每個人的關係都不要有遺憾。所以，我的個性比較直接，覺得要表達的，會抱著希望讓我們的距離更近的方式來溝通。這樣會比較沒有遺憾。
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——〈我們都是怪人〉
謝欣穎
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文／林雨欣 @yuxin_lin
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完整訪問載於一月號《藝文青》。
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一月號《藝文青》已上架，可在7-11便利店、OK便利店以及各大書報攤購買。
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#怪胎 #廖明毅 #林柏宏 #藝文青2021年1月號 #藝文青 #asartisticasyou

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【1月號 電影訪問】
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「台灣第一部全程使用iPhone拍攝的劇情長片」、「男女主角都有OCD（神經性強迫症）」，單是拍攝器材和故事選材上兩個獨特的標籤，足以讓《怪胎》在上映前已經獲得廣泛討論。然而，在導演廖明毅的眼中，「手機」和「OCD」只是他用以說故事的方式。最重要的，是拆開包裝後探討愛情關係的本質。「一切都不會改變的。」電影裡，林柏宏飾演的男主角陳柏青在廁所，對著鏡子不斷洗手，嘴裡振振有詞地唸著同一句對白。電影外，林柏宏和廖導演都深信，改變是無可避免的。差別在於，如何在改變的同時，還能和另一半走在彼此舒服的軌道上。
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問：拍《怪胎》前，參考過外國使用iPhone拍攝的電影長片嗎？
廖：印象中，在我們之前有3部用iPhone拍攝的電影，我每部都有看。比較深刻的應該是2018年上映的美國心理恐怖驚悚片《瘋．魔》。這部電影全程以iPhone7 Plus拍攝，我學習到較多的是他們怎麼在幕後操作器材。如果你看過我們的幕後花絮，會發現有時候我坐在輪椅上拍攝，這就是參考了他們使用的器材。以前的同類作品對我們來說是重要的養分，也希望未來有更多人會用創新的方式來拍攝電影。
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問：這次選林柏宏擔任男主角，是因為之前合作過電影《六弄咖啡館》嗎？
廖：準確地說，應該是先有林柏宏，才有了《怪胎》這部電影。早在《六弄咖啡館》的時候，我們已經決定之後再合作。我想寫一個劇本，角色具有挑戰性，不是林柏宏以往給予人的既定印象，例如青春洋溢的少年。這個故事最原始的版本是暑期休假回來的大學生姐姐要照顧一個患了自閉症的弟弟。自閉症的弟弟殺了自己的女朋友，那個弟弟就是林柏宏。這是電影的雛型。寫著寫著，我和林柏宏交流，覺得還是設計一個獨特的角色，講述可愛些的愛情故事，就是當下呈現在螢幕上的《怪胎》。
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問：電影裡的陳柏青改變了，他與女主角陳靜的愛情也產生了分歧。你怎麼看待身邊的人隨著時間推移發生變化？當一個人改變了，另一個人又該如何自處？
林：有說七年之後，我們全身的細胞會完成一次更替，那時候我們會蛻變成全新的人。怎麼在時間推進的過程中，不斷更新對理想狀態的定義，找到美好生活的軌跡，對我來說是很重要的。然而，有時候愛人間對於何謂好的變化會有全然不同的定義。能夠經歷幾十年的愛情為什麼那麼了不起？就是他們無論怎麼變，都還是在同一個軌道上。《怪胎》這部電影有趣的地方，在於它提供給觀眾真正換位思考的機會——如果故事情節完全反轉，男女主角角色調轉，他們又會如何呢？
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問：現實生活裡，試過在一段關係中留下遺憾嗎？
林：留下的遺憾都不是刻意的。通常是過了一段時間才會去回想，當初的自己因為處理問題的方式留下遺憾。隨著年齡增長，我會盡量讓自己和每個人的關係都不要有遺憾。所以，我的個性比較直接，覺得要表達的，會抱著希望讓我們的距離更近的方式來溝通。這樣會比較沒有遺憾。
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——〈我們都是怪人〉
謝欣穎
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文／林雨欣
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完整訪問載於一月號《藝文青》。
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一月號《藝文青》已上架，可在7-11便利店、OK便利店以及各大書報攤購買。
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#怪胎 #廖明毅 #林柏宏 #藝文青2021年1月號 #藝文青 #asartisticasyou

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

#顏卓靈，與大家分享她最難忘的時裝時刻係拍《#狂舞派》前。曾經作為模特兒做雜誌model嘅佢仲分享 #影相甫士 嘅小心得。當然唔可以錯過 Cherry 嘅衣櫥必備以及2017大計！

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#第53屆金馬獎 於 #2016 年11月順利舉行，馬上為大家直擊後台拍照訪問！#最佳女主角 由《七月與安生》的#周冬雨、#馬思純 並列，兩人在後台還互吻祝賀對方，又不斷傻笑，十分可愛！《#一念無明》的 #金燕玲 以及《#六弄咖啡館》的 #林柏宏 分別奪得 #最佳女配角 及 #最佳男主角！一起來看看他們的得獎感言～

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