今天中午看完丹尼維勒納夫的《#沙丘》，在漆黑盒子中與角色們共同歷經 2 小時 35 分鐘的異世界旅程之後，很難不認同這部片的宣傳口號——《沙丘》是「為大銀幕而生的史詩鉅片」。而我認為，丹尼維勒納夫的《沙丘》也的確優於 1984 年大衛林區的《沙丘魔堡》。
隨著時代推移、科技日新月異，視覺效果在影像生成的應用上不可同日而語，從當代眺望，《沙丘》的科幻未來感相較於《沙丘魔堡》顯然更具說服力。不過，這並非大衛林區的問題，或許可以誇大點說，大衛林區的眼界在技術未能跟上的時代，太早出手改編拍攝《沙丘魔堡》。
然而，我前述所指的「更優於」，並非為服裝、場景、視效等非戰之罪，反倒是兩名導演在這則史詩故事當中所選擇的「說故事方式」。《沙丘》的文本類似於《冰與火之歌：權力遊戲》，在科幻、非現實的架構之中，實則聚焦於宗氏家族的利益結構以及個人自我的徬徨與醒覺。其中，又以亞崔迪家族、哈肯能家族間的對抗作為敘事張力的源頭。
大衛林區開場讓觀眾進入故事的鋪陳，顯然欲先將兩大家族的人物、能力以及面臨的威脅／野心全數勾勒而出，但在多線敘事並行之下，大衛林區並未找到一個平衡，讓角色、世界觀、各方勢力雜揉於一團之際，就導致點、線、面模糊不清，失焦之外也丟了底氣，反倒將觀眾推向離故事更遠的距離。
丹尼維勒納夫則只做一件事，僅將視角單一放置於亞崔迪家族，敘事幾乎完全圍繞亞崔迪家族展延，亞崔迪家族每個重點人物雖並非鉅細彌遺，但皆有稜有角，致使觀眾輕易投射情緒，而哈肯能家族、姊妹會、弗瑞曼人、厄拉科斯香料等元素，皆透過亞崔迪家族的視角詮釋，在文本複雜且有限的篇幅之中，迅速建立起故事輪廓，便有效讓觀者理解各方立場與暗湧，進而輕易漫步於這場詭譎史詩。
丹尼維勒納夫好似底蘊深厚的內斂庖丁，有條不紊地肢解繁雜的故事肌理，再將家族、種族、角色等多樣素材整合成一席容易入口的滿漢全餐。
至於主角保羅亞崔迪就是絕對的故事核心，而推動此角色前進的是「夢」與「命運」，《沙丘》第一幀畫面就開宗明義地揭示全片題旨——「夢是來自深層的訊息」，由此進而預示後續的故事本質。
在我看來，全片宗旨內裡便是不斷進行「夢」與「現實」的「存在」辯證，尤其劍術大師鄧肯艾德侯的這句台詞：「夢創造好故事，但所有重要的事只在清醒時發生。」就大膽地與開場宣言相互刺激，拓展另一層曖昧格局。筆走至此，佛洛伊德等流派對夢的討論就有助於《沙丘》的理解判讀。
而在夢與現實的衝突、疊合之下，《沙丘》進一步展延出「恐懼」、「權力」、「慾望」等人性樣貌，更透過「沙蟲」埋進人類對未知事物的癡迷、敬畏與崇拜。丹尼維勒納夫透過科幻包裝的史詩鉅作，在浩瀚銀河、滾滾黃沙等斑斕奪目的天文地景之中，至始至終關注的，仍是渺小的人類，與其複雜質地。
《沙丘》能談的很多，有空再撰文深聊，且今年的《沙丘》僅是第一部分（Part One），此後發展要等到《沙丘》系列續集才能逐步揭曉，但不難想像，這會是保羅亞崔迪一場尋回自我的生命壯遊——科幻變奏版的「哈姆雷特」。
而本篇貼文真正想分享的，是導演丹尼維勒納夫 2020 年底的宣言，當時因肺炎疫情影響，華納兄弟對好萊塢業界投下震撼彈，宣佈將 2021 年的 17 部電影都採取「院線」、「串流」同步的方式，其中當然包含《沙丘》。
此舉引起強烈反彈，擁護電影院的導演們罵聲四起，丹尼維勒納夫也親筆寫一封長文公開刊登於《綜藝報》，丹尼維勒納夫信中將砲火對準華納，但最令人動容的，仍然是丹尼維勒納夫捍衛傳統電影院的聲明。在串流迅速崛起的當代，丹尼維勒納夫的這封信，可能更顯得重要。
以下為簡單翻譯節錄：
丹尼維勒納夫：「《沙丘》是至今為止我拍過最好的電影。我和我的團隊投入超過三年的生命創造獨特的大銀幕體驗。我們在影像和聲音上精心雕琢，這是為大銀幕而生的設計。
我代表自己發言，我也與其他 16 名現在面臨相同命運的電影人站在一起。請知道我和你們在一起，我們在一起很堅強。藝術家是創作電影的人。
無論華爾街那群人怎麼說，我堅信電影的未來是在大銀幕。自從黎明升起，人們就非常需要公共的說故事體驗。電影在大銀幕放映不僅是一項事業，它更是一種藝術形式，將人們聚在一起，慶祝人性，同時增進彼此的同理心，這是我們少數僅存的藝術。
疫情結束之後，熱愛電影的影迷們將再次擠滿電影院。那是我的堅定信念。不是因為電影產業需要它，而是身為人類的我們需要電影帶來的集體經驗。
看電影的經歷與眾不同。在黑暗的空間中，電影捕捉我們的歷史，教育我們，激發我們的想像力和集體精神。這是我們的歷史資產。
電影院長存！」
📝原文連結：https://bit.ly/33ZrAp6
哈姆雷特 原文 在 哈姆雷特独白—— 中英文对照版 - YouTube 的推薦與評價
恰逢世界读书日暨莎士比亚诞辰，谨以中英文朗诵方式纪念莎翁。 ... <看更多>