博愛如我又來介紹這個月相當有興趣，也非常想趕緊一讀的新書們，若有人在意，得先說聲不好意思，因為這個月是維持快兩年來首度沒有本月選書的一次，最近處於水深火熱狀態，真的心有餘而力不足；不過，很快也會有對這裡極其重要的消息準備和大家分享，請稍微期待一下，可能有些眼尖的朋友已經發現了，不過現在容我暫時賣個關子，就先將焦點放在近期推出哪些令人目不暇給的好書上。
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如果四月份有選書，這幾本就是我的首選名單。首先是，世上最有可信度的推書大師美國前總統歐巴馬去年最愛小說之一《#消失的另一半》，作者布莉貝內特曾說，這本書創作的靈感，是她與母親的一通電話。母親說起自己位在美國南方路易斯安那州的故鄉：「那個小鎮的人通過結婚，來讓自己的小孩看起來一代比一代白。」她聽完立刻拿起筆記下這件事情，從此成了小說《消失的另一半》的主題。16 歲那年，雙胞胎姊妹一起逃離家鄉。妹妹絲黛兒假扮白人，成了富太太，終於得到想要的一切。為了隱瞞身世，一生戰戰兢兢，與女兒、丈夫之間總是隔著謊言。姊姊德姿蕾重回出生的小鎮，守候她們年邁的母親，日子雖然踏實，卻從未忘記大城市裡的精采生活，更放不下從此失去消息的妹妹。30 年後，姊妹倆的女兒也離家遠行。兩位少女像她們的母親當年一樣，各自背負著創傷與想望。當兩人遇上彼此，新世代躁動的心靈不禁揭開陳年的家庭祕密，所有人在時間的長流中，終要承擔起自己的選擇。這個故事橫跨三代人，綜觀劇烈變動的 40 年歲月，從種族、階級到性別，人們永遠在外界期待與自我之間拉扯，對未來茫然、對親密關係寄予渴望。當我們決定為了未來賭上過去，生命裡消失的另一半，是成長必然的代價？還是終生放不下的過往？
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其次為葡萄牙文壇超重量級作家莉迪亞豪爾赫的經典作品《#畫鳥的人》，這座葡萄牙南方的古老大宅，距離大西洋夠遠，無法聽到暴風雨中的碎浪，但也離得夠近，足以使牆壁被空氣中的鹽腐蝕。1950 年代，原是熱熱鬧鬧的務農大地主，八個兒女卻相繼出走，如同當年的華特。空蕩的宅院中，只剩老范西斯科、大兒子庫斯多喬、瑪莉亞艾瑪和四名孩子。她，庫斯多喬和瑪莉亞艾瑪名義上的孩子，總是盡力讓自己既不在場也不缺席。她一直都知道瑪莉亞艾瑪嫁給了兩個男人，三個弟弟並不是她的親手足，也知道她的所有身分證件都是謊言。但這都無關緊要，因為她所珍惜的一切也在這座大宅。直到那年初冬，家族中的浪蕩逆子，那個華特大兵回來了。1963 年冬日，他就這麼出現在眾人面前。他的回歸，讓所有人的祕密起了變化，埋藏在地下的家族之謎破土而出。那個雨夜，華特駐足於樓梯上，一如之後他偷偷探視女兒的每個晚上。她其實都知道，他的離去，他的到來，他的家書，他畫的鳥圖。她都知道。此書以雋永文字、優美文筆，喚起了現今處在不斷變化世界中的人們，透過大宅中那名幾乎無聲的女孩之眼，訴說了那段葡萄牙 1940 至 1980 年代農村社會的氛圍，寫盡大家族的繁盛與衰敗。
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再者，本月最受矚目的翻譯文學作品莫屬卡爾奧韋克瑙斯高《#我的奮鬥》，因寫作內容過於真實，在出版後曾多次遭受親人反對，儘管如此，評論者卻認為這樣的露骨反倒滿足了人們最深處的窺視欲。《我的奮鬥》第一冊甫出版就迅速引起熱議，除了暢銷挪威，也迅速售出各國版權。全六冊的半自傳體小說，主題分別為：死亡、愛情、童年、工作、夢想與思考，每一冊都從生活中洞察出深刻反思，以樸實的日常經驗喚起讀者強烈的共鳴。作者不避諱揭露的事實的寫作風格也是造就出如此精彩敘事的原因。在克瑙斯高的寫作策略成功後，北歐也有越來越多作家紛紛效仿，引起一波克瑙斯高的美學風潮。系列初始，克瑙斯高就以父親的死亡作為一切開端。他的父親嚴肅、寡言，對待工作十分認真，卻是個失職的父親。父親的死重新讓他想起了曾與他相處的一段童年時光，他是如何在那樣的威嚴底下成長，又是如何從中找到破口學會叛逆。父母離婚後，父親與他的關係變得更加疏遠，得知父親死訊，想起上一次單獨與他談話，竟已是一年半以前的事情。晚年的父親儘管試圖在他面前維持著端正、得體的樣子，但實際上已落魄不堪，終究端正的形象沒能印入克瑙斯高眼中，而那間父親死去的屋子，更是充滿了大量的垃圾、空酒瓶、髒污……那是巨大孤獨的極致。
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以及，個人非常熱愛的藝術家芙烈達卡蘿的傳記小說《#世上沒有純粹的黑：芙烈達的烈愛人生》。她，芳齡 18 就遭逢嚴重車禍，公車的鐵桿貫穿她的陰部與腹部，導致終身殘疾，兩次截肢。她說，當全身都劇痛無比，你就感覺不到疼痛了。她，與情場浪子結婚，被無數次深深背叛，與他一度離婚，一度復婚，並為他經歷三次流產。她說，遇見他，是比遭逢車禍，還要可怕的災難。她，曾在所有人都唱衰的情況下堅決相信愛情，結果卻被至親至愛的人們雙雙背叛。她說，人對痛苦的承受能力，遠遠超乎你我能想像。她，模仿愛人，出軌探索自我慾望，潛心藝術創作，卻以靈魂知己的身分贏回了愛人，以及死亡病榻前十餘年來的不離不棄。一個為藝術與愛情滿身傷痕，最終燃燒殆盡的烈火女子。一位站在壁畫大師身旁的陪襯，最終成為讓所有男人都失色的世紀天才。一生與苦痛相伴，卻從不絕望頹廢，昂首面對生命中種種殘酷的時刻。她，是芙烈達卡蘿，你再也不會見到如此堅韌的女子。
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吳爾夫的《#普通讀者》也是我一直想讀，卻苦無機會補上的作品，終於等到此書的重新問世。她以隨筆的形式，沒有教條、不帶成見、無拘無束地談著自己對作家與作品的印象，而她的對象，就是與她同樣熱愛閱讀的「普通讀者」。博覽群籍的吳爾夫，以平易的筆調，如數家珍地為我們介紹了康拉德、契訶夫、勃朗特姐妹、珍．奧斯汀、蒙田、托馬斯‧哈代，以及我們不熟悉的一些作家的生平、作品、寫作生涯和趣聞軼事。她讓這些人物起死回生，在讀者面前活靈活現，字裡行間不時流露她特有的敏銳、機智與幽默，讓向來被視為枯燥的文學評論發出迷人的異彩。從吳爾夫的漫談中，能清楚感受到她對閱讀的熱愛，以及她對文學、歷史、人生的細膩觀察與思考。想讀懂吳爾夫，本書絕對是最容易入門的作品。另一本相當有意思的小說是法國作者尤安巴爾貝羅《#我在西伯利亞的監獄》，據說比電影更電影，也是一場驚心動魄的真實追獵行動。事發在距離貝加爾湖不遠的地方，就在我打造美滿家庭的伊爾庫茨克，東西伯利亞的首府。那是個早上，一群蒙面人突然闖進家裡，五歲的女兒嚇到大聲尖叫。我在她面前遭到逮捕，然後被毆打、審問，更意想不到的是，他們竟然指控我對自己的女兒不軌。暗處有一夥人啓動了一部毀滅機器，粗暴而無情，擁有格別烏為它發明的名字：黑資料。他們揚言要將我關進黑牢，讓我永不得翻生，因此我的逃亡行動，就此展開。
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科幻迷不容錯過的經典，艾西莫夫《#永恆的終結》，戰爭、瘟疫、地震、洪水，太多的苦難交織成人類的歷史。如果能夠操控時間，在過去未來億萬年的時間裡自由穿梭，在某些關鍵的時刻改變現狀，那麼，我們是否就能夠操控歷史？如果歷史能夠設計，那麼，人類是不是就可以活得更好？於是，在 27 世紀，有人發明了「時間力場」，創造出一個超越時空之外的領域 ──「永恆域」，匯集了來自不同世紀的少數人。他們隱藏在時間之外，暗中監督人類的歷史發展，在關鍵的時間點製造微小的改變，避免真實的世界發生重大災難，危害到人類的生存。他們叫「永恆人」。「永恆人」的使命，就是保護人類，確保人類幸福。主要分成三種專家：觀察員、計算師、執行人。觀察員負責收集真實時空狀態的資料。計算師負責研擬改變真實時空狀態的計劃，並分析這些改變對未來的社會和人類的影響。執行人負責執行這些計劃。他們的行動稱之為「最低程度的必要改變」，用最少的傷害來為人類創造最大的幸福。例如，在某個時間點打開一扇門，就會創造出驚人的結果。然而幸福是必須付出代價的。當永恆人發現某些發明創造會引發嚴重的後果，他們就會及時阻止那些東西出現，於是，在永恆人的保護下，許多科技和藝術都流失了，人類的進步停滯了。於是，在漫長的十幾萬個世紀裡，人類幾乎沒有改變。但奇怪的是，永恆人無法進入 70000 世紀到 150000 世紀之間的時空。他們稱之為「隱藏的世紀」，那裡似乎有某種奇怪的力量在阻擋他們。
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還有相當喜歡的作家之一史蒂芬褚威格《#人類群星閃耀時》出了德文直譯新版，本書德文原題 Sternstunden der Menschheit，意指「人類的偉大時刻」，以戲劇性的敘事，書寫真人真事，體現歷史人物面對人生轉捩點時的內心曲折。褚威格將這種體裁命名為「歷史特寫」，每一篇均在在反映出他當時閱讀到並深受感動的史料文獻，以及他對時局、對文明的深刻關懷與無盡憂思。世間唯一不變的，就是變化永不停息；是非成敗的定義，總也說不清。積累多年的功勞與苦勞，可能因一秒鐘的猶疑而被全盤否定；也或許你一夕之間享盡眾人掌聲，隔天一覺醒來卻被同一批人唾棄。當故土再無容身之處，有人選擇在世界盡頭向不朽逃亡，力爭一線生機；也有人甘冒大不韙的罵名，只為掀起貫徹理念的革命。文明的進程正繫於人的一念之間，無論功成或飲恨，他們都在歷史上留下濃墨重彩的一筆，成為指引後人方向的閃耀恆星。《人類群星閃耀時》截取西塞羅、拿破崙、歌德、托爾斯泰、列寧、威爾遜等人生命中的關鍵一刻，透過褚威格洞察人心的慧眼與才氣縱橫的妙筆，讓他們的故事不再只是死板的知識，而是慷慨激昂又扣人心弦的勵志經典。
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迫不及待想展讀的華文作品，當然必須是這本洪愛珠《#老派少女購物路線》，她自小看著有頭家娘風範的外婆與母親，進出廚房，起灶架鍋，張羅數十家人員工日常吃食，宴請東南亞與中東等地賓客，哄嚷熱烈，直到滷肉飯、蒸冬瓜肉餅、芋棗甚至一碗煲粥，俱成為她日後的念想。她曾與外婆、母親，三代女子，穿行在大稻埕與永樂市場，買鮑參翅肚、麵龜椪餅、胡椒肉桂蠶豆，見識老鋪的講究，練就一套對古早物什的擇選標準。她熟稔蘆洲湧蓮寺周邊，在旺鋪裡食切仔麵黑白切與米苔目，飲青草涼茶，更向在地攤商習得剁雞的技巧，與若干習俗規矩。如此種種，養出她一雙識貨的眼睛，一根敏銳的舌頭，一個老派的靈魂；更化作筆下時而雍容深情、時而輕俏意趣的篇章段落。「長長的百年的大街上，四顧僅餘我一人。」當至親家人一一遠行，她最終成為一個自擁廚房的女子。然循著吃食滋味，她重回那仿如傳說盛世的親族過往，再現早輩人的心志與作風。她且飛港島，尋覓那一路喝到大的福建茶行鐵觀音；從曼谷買齊各尺寸的猴桃標白藥油；自檳城拎回一口像似外婆「烏鼎」的印度黑鐵鍋……老食、老物、老鋪、老市場，是回返時間的甬道，是追尋記憶的線索。她還以此學會撫慰自己，做人待人，並學會看人間煙火，安身定心的過日子。
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崔舜華《#貓在之地》則是她第二本散文集，刻劃一切離聚的傷痛怨咒與暴烈激昂，逝去的碎裂的愛於焉拾遺湊整。生而在世，愛恨加身無可抵禦，於是紋身以痛以咒語，也豢貓拾物以眷戀寄情，然而體內的魔，對愛與美的渴求，未有被鎮壓的一日。詩辦不到的交給散文，於是崔舜華再次將濃烈情感佐以酒精尼古丁與無數藥片，吞吐成如詩的字句，甚而比詩更危險，更袒露，更濃烈。另一本香港作家鍾耀華的
《#時間也許從不站在我們這邊》收錄了作者從 2016 到 2020 年底寫下的文章，呈現他在後傘運時代的思索歷程；思辨與抒情，智性與感性，經常在他的文字中並存不悖，難以歸入既有文類，卻形成一種破格文學之美。而這份美，是來自於一個人不與世界的不可忍受尋求和解，選擇直面痛苦、殘酷與不義，同時仍渴望超越。「時間也許從來不是站在我們這邊，問題只是我們是否願意站在良知的一邊。」作者經歷城市起伏的流變，見證歷史再開的瞬息。現世為每個人繪製肖像，他拒絕順從，以寫作贖回主體，用文字重建、叩問自我與世界的關係。
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日韓作品也包括日前推薦過的權汝宣《#黃檸檬》，透過三名共同經歷一起駭人聽聞的「美女高中生兇殺案」的女性視角，從不同立場、處境，裡裡外外探問這個社會的目光是如何強加在人們、在女性身上，思考創傷過後數度翻轉的善惡、生死、存在等種種命題。著沉魚落雁之貌的海彥，據說美得危險致命年僅十九歲的她，卻被發現陳屍在學校附近的公園花壇，頭部遭到盾器重擊，雖然社會高度關注，但兩名嫌疑較大的男同學皆因有不在場證明而使案情陷入膠著，最終不了了之。一條性命的香消玉殞成為事實，罪惡感卻會毀了好幾個人的人生，顫抖掀開長年覆蓋的薄紗方能察覺到，原來走過這一遭的每個人都各自背負著恐懼而活，抱殘守缺，踽踽獨行，以及一份受孤獨百般侵蝕下才緩緩浮現的失落、理解和釋懷。
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其他是新田次郎文學賞、未來屋小說大賞與靜岡書店大賞三冠王的得主伊與原新《#月亮前方三公里》，透過六個受挫的心靈，六段人性的考驗，六篇理性與感性交會的暖心物語，展現自然紋理與情感肌理的動人凝視，人生本來就充滿了後悔，但有時候，即使這樣也無所謂。還有，睽違多時的安倍夜郎《#深夜食堂23》，章魚先生的香腸、七草粥、八寶菜、辣油蔥豆腐、蒟蒻生魚片、芋頭雞鬆汁，每一口滋味，每一種愛的形式，持續每晚在這裡，與等待它的人相會。安倍夜郎筆下的《深夜食堂》裡，每則故事獨立成篇，不必擔心跟哪個角色不熟，突然想念哪道菜就能翻閱，想進去坐隨時可以從任何一集坐進來。在這裡，每道料理雖然獨立，吃入口中的感受卻是共通的。透過 14 道日式家常菜，參與這些食客的人生際遇，時而溫馨，時而開懷，偶爾也令人鼻酸。簡短的是故事，漫長的是人生，持續邀請你掀開暖簾入店來，用他們短短的故事，陪伴你面對長長的人生。
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壓軸的兩本都極具分量，跟磚塊書一般厚重。先看橫山秀夫的《64》，關於一件 14 年未破的綁架案，道盡了人性的幽微暗湧。昭和 64 年只維持了短短七天，猶如海市蜃樓，但這一年確實存在。就在這一年，犯人綁架殺害了一名七歲女童，躲進了平成到來的歡呼聲中，而這起事件在警界暗地裡的代稱，正是「64」。三上信義，前任刑警、現任 D 縣警媒體公關、女兒失蹤中的父親，正在焦頭爛額的處理記者們針對交通事故犯人匿名問題的嚴重抗議。這時他又被告知，統領全日本 26 萬名警察的警察廳長官要來視察，特別是針對公訴期將屆的｢64｣懸案。更麻煩的是，被害者家屬還拒絕接受長官的慰問。為了說服家屬，三上設法探究背後的原因，沒想到竟然受到刑事部的全面抵制。在各方夾擊與壓力之下，三上意外得知了長官前來視察的真正目的。然而，一波未平一波又起，面臨巨大危機的 D 縣警，竟又迎來了另一起重大的案件。全書以警察體系為背景，細膩感人的描寫，緊張、緊湊又峰迴路轉的劇情，加上令人爆哭的結局，構成了這部當年未出版即轟動的長篇鉅作，全球讚聲不斷，公認為橫山秀夫小說世界的顛峰之作。
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最後是多次介紹過、含金量極高的諾蘭信徒聖經《#諾蘭變奏曲：當代國際名導 Christopher Nolan 電影全書》，本書作者，同時也是美國著名影評人的 Tom Shone，完整紀錄了諾蘭導演之路至今的每一部作品，深入探索理念、製作、編劇、攝影、美術、剪接、配樂各層面，依序以「方向」談《跟蹤》，以「時間」談《記憶拼圖》，以「感知」談《針鋒相對》，以「空間」談《蝙蝠俠：開戰時刻》，以「幻象」談《頂尖對決》，以「混亂」談《黑暗騎士》，以「夢境」談《全面啟動》，以「革命」談《黑暗騎士：黎明昇起》，以「情感」談《星際效應》，以「生存」談《敦克爾克大行動》，最後以「知識」談疫情時代下的中流砥柱《天能》。內容則從諾蘭的成長生活，求學過程，電影如何影響他的童年，文學、建築、《星際大戰》、《2001 太空漫遊》如何拓展他的心智，《銀翼殺手》、《異形》如何奠定他對「導演」的想像，大學時克難地拍攝出學生電影，到《記憶拼圖》的四處碰壁而後一鳴驚人，一切鉅細靡遺，目前已經完食，且讀得過癮非常。
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（以上文字節錄自各出版社書介。）
四月是你的謊言結局 在 [亂吐] 四月是你的謊言- 看板Suckcomic 的推薦與評價
看到前幾篇的吐文以為我睡夢中上來發文了XD
去年秋天找番時看到很多人推薦
第一印象是人物的畫風不太對我的胃口
那個上嘴唇陰影讓人無法直視（遮臉
不過原作就是這樣處理了
而且動畫用色鮮明清亮、OP好聽、背景作畫精美
配上漫天飛舞的櫻花，不禁讓人想起新海誠的秒速五公分
畫風這種個人喜好問題，看久也是會習慣的
大概抱持著這種心態追了動畫
看了七八集之後覺得不太妙
劇中角色回憶過去的頻率實在不是普通的高
而且相似的橋段一再出現
就像海賊的黑頁，偶爾出現很感動
出現次數太頻繁，再多的感動都會疲乏
舉例來說，男女主角合奏後，薰擅自幫公生報名了比賽
並在賽中遇到井川繪見跟相座武士這兩位對他有深切執著的角色
兩個人出場的時候回憶、表演前回憶、椿也插一腳來回憶、表演中還要再回憶
動機也許有些不同
但大抵都是小時候贏不過有馬，因此視他為勁敵不是嗎
兩集動畫中不斷地回憶像是怕你不知道他們有多愛公生
這是第一個讓我有點煩躁的部份
另一個則是關於公生聽不到自己琴聲的橋段
薰無視別人的心理創傷，強逼公生幫他伴奏
公生逃避到最後一刻才決定幫忙
卻在正式上場後心病發作毀了薰的表演
薰也不在乎這些，很聖母的用背影鼓勵公生，讓他重新振作演奏
結束後還獲得滿堂喝采
這樣的橋段看第一次或許會覺得有點感動
阿母溝歹記嘸是憨人想欸架擬干單
公生的心病也沒那麼容易治癒
緊接著在薰擅自幫他報名的比賽中，病又復發了
再一次，在正式比賽上彈到聽不見琴聲
崩潰
然後回想起女主角的背影
讓他重新振作演奏，震懾人心
.....................
.....................
.....................
這位評審的話完完全全說中了我的心聲
從賽前跟合奏場的各種演出可以看出
公生其實還是很喜歡音樂、很想彈琴
練習場景也並沒有少
只是有過一次經驗後，為何不趁練習的時候治一下心病呢
其實你是怯場吧？
其實你根本害怕上台受眾人矚目吧？！！（大誤
當然我知道心理創傷沒有那麼容易治癒
特別公生覺得自己的惡言造成母親去世
他當時的年紀也還小，影響的程度一定很深
但明明可以用其他情節演出來描述這個痊癒過程
作者卻選擇用類似的橋段讓我們再看一次
讓公生兩度在正式表演/比賽中彈琴→聽不到崩潰→重新振作
這就讓人覺得相當不耐煩
而且對於繪見與武士對他的執著
還有其他努力準備比賽的選手們來說根本是種嘲諷
動畫我大概只追到這裡
把漫畫補到當時進度後（好像是薰進手術房前吧），便決定棄追
因為後續的發展，讓我更加無法對有馬公生這個人產生共鳴
媽媽毫不意外的洗白
或者說前面像魅影一般存在的母親
其實只是青少年無法理解父母用心所產生的誤解
反正我們的主角終於治好心病了真是可喜可賀（棒讀）
主角沒病之後就換女主角得了不知名的絕症快死了
（眼神死）
她得了什麼病無從得知
反正現在需要悲劇，所以你去死吧
講起來很難聽，但這段劇情給我的感覺就是這樣
好像要感人就非得死個人不可似的
然而相較於前半段薰不斷給予公生激勵跟幫助
公生在這種時候做了什麼事鼓勵薰呢？
1)天天去醫院看她加油打氣？沒有，所以病人自己來找他了
2)跟小蘿莉廝混（誤），並且心裡自己認定薰是很堅強的
3)去醫院看到病弱的薰，心中卻想著：
這不是當初拉我離開深淵的那個元氣女孩
於是逃避不再去探望人家
4)被渡開導後
亂入自己學生的發表會，在合奏中技壓蘿莉搶人鋒頭
並把這段視訊傳給女主角
小蘿莉這時候正對自己的音樂之路感到迷惘
但是身為她家教老師的公生非但沒有給予協助
反而利用這機會自我滿足
面對薰的公生一直都顯得有些自信不足
像是覺得薰喜歡的是渡，不可能喜歡上他
（明眼人都看得出來薰喜歡的是公生，只有他跟椿一直在自己騙自己...
或是覺得一直向前看的薰很耀眼
這樣的他最後想到可以幫助薰的方式
是用自己從小到大鍛鍊來的，他唯一擁有的動人琴聲來給予她鼓舞
這樣的心情應該是很令人感動的
或許是想營造有競爭對象可以發揮出比平常更好的技巧
四手聯彈互飆琴技，這樣青春的橋段
明明可以利用其他場合做到
作者卻偏偏再一次選擇以嘲諷他人 成就自己的方式來表達
先不說這這所的謂競爭者還是自己的學生
而且他事前也沒說清楚自己的目的
突然就用自己的技巧，以伴奏身份搶走主要演出者的風采
要不是小蘿莉硬起來，公生大概就要再一次破壞別人的演出了
美其名是要鼓勵薰，實際上卻淪為自我滿足
有人說公生在整個故事的成長令人動容
在我看來他從頭到尾都是那麼的脆弱跟自我中心
只是不斷靠周圍的人拉拔
最後女主角一病危他馬上又要封閉自我時
還是靠前一刻還在鬼門關前的薰來激勵他
所以為了公生的成長，薰非死不可
整個故事當中，不管公生本人願不願意
薰一直扮演著的就是推著公生前進的角色
多少次遇到挫折的時候是薰給他醍醐灌頂
甚至病危了都得爬回來鼓勵公主
因此薰一定得消失，公生才能夠真正靠著自己的力量迎向未來
作者用了一整部故事，只為了成就有馬公生
讓這樣一個自我中心的人受到眾人喜愛
他媽媽愛他
女主角薰愛他
青梅（椿）&竹馬（渡）愛他
對手1相座武士愛他
對手2井川繪見愛他
他媽的朋友+鋼琴指導老師紘子阿姨愛他
武士的妹妹+鋼琴指導學生愛他
比賽上聽到他彈琴的小正太愛他
到底有哪個出場的角色不愛他的？
我真心覺得這部應該改名叫
四月是有馬公生的中二
謝謝大家
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 220.136.208.92
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Suckcomic/M.1428160247.A.17E.html
不過你有注意到嗎，
上述已經是絕大部分有點戲份的出場人物了唷，這些人都喜歡公生呢
劇情中只要跟公生稍微有點認識或接觸過的幾乎都會喜歡他
除了柏木，他應該是椿交往的學長？
我覺得他真是心胸寬廣，能夠接受女朋友每次見面都在講別的男人的事
另外，「人肉節拍器」、「提線人偶」這樣的的稱呼
是不認識公生的人對他的批評
以後續劇情中，公生在其他場合出現時觀眾們的反應來看
大部分對於公生的能力還是肯定的，而且期待看到他的表現
至於所謂惡名，舉個例子來說
就像紀錄地平線的城惠吧，他被稱為腹黑眼鏡
動畫第一季也曾演出在秋葉原中有針對他的惡意批評流言
但那些基本上也是不認識的人對他的評價
正因為他們不認識，想要講多難聽都可以
生活在這世界上本來就會有批評有讚賞
周圍認識的人都讚美你，跟某些不認識不相關的人批評你
若要說公生背負惡名活著，我想也是有點誇飾了
另外，跟人數沒有關係，我一直都是在指他身邊的人"幾乎"都喜歡他
他的確是有給她技術上的指導
但我著重的點是在比較感性的部份
凪對於眾人的目光與期待感到壓力，對於公生仍然不斷進步而追不上感到壓力
這部份的迷惘，公生本人並沒有給出什麼實質上的幫助
凪跑到廁所哭的時候是紘子阿姨安慰她的
如果你要說四手聯彈上場前的鼓勵不算幫助嗎？
這個...我想他應該更希望演出順利吧，這樣才能激勵薰女神啊
那公生為了媽媽彈琴，他並不在意外人的評價如何啊
既然如此怎麼稱得上是背負罪名呢XD
你好像認為「人肉節拍器」、「提線人偶」對於公生的影響很大
所以我回去重看了一次漫畫，試圖尋找這些批評對他的傷害性
從第一話到薰強迫他參加每報比賽結束
劇中曾多次出現過上述批評，但大多是他人對於公生的印象
本人的反應只有一次在心中陳述：在那之後他就活在媽媽的陰影中
而他根本不在意這些流言的描寫，卻時常能看到，像是：
1.小時候被批評時，認為其他人根本不懂，只有他站在媽媽這邊
這段敘述前後出現過兩次
所以光這點我就會認為，他其實不特別在意那些負面評價
2.每報比賽前，黑貓（我理解成這是公生心中的黑暗）說
「即使丟人現眼、即使被人譏笑又有什麼關係，又不是被拋棄」
這裡應該很明顯了吧，公生在意的是被拋棄
他在意他全心全意為了媽媽彈琴，活在媽媽陰影下
卻還是被拋棄（生病過世）了
3.如果他真的在意所謂的流言蜚語
不可能連一直排名在他後面的武士與繪見的敵意都察覺不到吧？
就算他從未在賽後留下來看排名，賽前總會打照面
但是故事中重逢時，他對這兩人一點印象都沒有
4.造成公生聽不到琴聲這個心病的緣由
一直都是來自於他對母親的各種複雜情緒
為了母親而彈、討厭母親強逼他彈、說了不該說的話害母親死去
另外，要說公生在鋼琴的路上孤獨嗎？
小時候他不顧流言只為了母親彈琴
所以母親過世後他頓失目標，再加上心病
造成了他一度放棄
遇到薰之後，喜歡上薰、被激勵、被推著向前
在每報比賽他的心聲也說：只要有一個人（薰）便足夠
（武士與繪見表示Q_Q
以致後來薰病危時，他又差點想要再度放棄
由此可見
其實公生不在意他的鋼琴之路上孤不孤獨，而是有沒有付出的對象
說難聽一點
那個年紀的孩子常會覺得自己孤獨孤高沒有人懂
並在這種想像中自溺，那是很正常的事
但你要因此說他真的很孤獨，恐怕就不是那麼一回事了
我從最初的吐文就認為他這個人是非常自我中心的
如han板友所述，我想表達「這部作品的人物都好像都寵著他，繞著公生一個人走」
不管是你舉例的人物、我舉例的人物
就算人數很少，但那已經是大部分出場有點戲份的角色了
這些人卻都對這樣自我中心的主角抱持著不同程度的喜愛
並且竟然沒有幾個有戲份有名字的角色是討厭主角的
公生不管做出多麼不在乎旁人觀感，只為了滿足自我的行為
都會受到（這些有戲份角色的）吹捧
這才是我所無法接受的部份
※ 編輯: estazul (220.136.208.92), 04/06/2015 15:11:14
關於劇中人物對主角的喜惡
我個人的看法用簡單的二分法來說的話是這樣的：
A.正面評價：幾乎大部分的出場人物，有跟公生接觸或一定程度認識的人
舉凡母親 薰 椿 渡 紘子 武士 繪見
B.負面評價：不認識公生的人、路人
正太跟蘿莉一開始對於公生的厭惡
或許出自於那些不認識他的人的評價，或許來自其他因素
所以一開始我把他們定義在B分類
但「跟公生接觸或一定程度認識」後他們到了A分類
除此之外就沒有其他角色在B分類了
這應該符合我所陳述的，身邊的人都愛他這一點
如果要說對於武士與繪見，有馬只會覺得是他們對他有敵意
每報比賽武士彈完，回去被有馬稱讚立刻露出粉絲一般的笑容
繪見的部份，武士給有馬形容的是「熱戀一樣的在意」
劇中常出現"個人情感會在他的琴聲中表漏無遺"的敘述
聽過武士的話，再看到繪見的表演
我想公生應該不會感覺有什麼敵意，或許還會有同為音樂人的欽佩
另外，我認為不認識的人對你的(那些有所誤會的)評價根本不重要
補充推文中也舉了一大段例証說明 主 角 並 不 在 意 這 些
因此我依舊認為：要說「公生因為那些評價，背負惡名活著」是種誇飾
我明白J板友你很喜歡這部作品，也提出很多你的看法
不過我們兩邊的對於公生一些行為的解讀
經過這一長串的討論，看起來是沒有交集的
個人依舊無法接受公生的自我中心，而你可以理解
那再繼續討論下去也不會有一個共同的結論
我就不再多作回覆了
另外也謝謝han板友的推文，推薦野田妹！XD
※ 編輯: estazul (220.136.208.92), 04/06/2015 16:46:48
結果演奏時內心話比音樂還多
但是想要轉而專注劇情，卻又無法融入角色們的心境......
※ 編輯: estazul (220.136.208.92), 04/06/2015 21:20:08
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