#告訴我你最愛哪一個電影主角的造型？
#電影裡汲取的12個時尚靈感之一
許多成功的電影，演員所形塑出來的鮮明形象功不可沒，而這些樣貌往往與身上的服裝造型息息相關，有時候，我們會忘了電影或主角的名字，卻永遠不會忘記演員的模樣，如同小丑之於蝙蝠俠電影一般經典，深烙在觀眾腦海。
雖然疫情讓你我暫時無法前進戲院，但至少讓我們一起從電影裡汲取的時尚靈感，領略一下服裝造型的魔力。
#時尚ICON無關正派與否
1.《時尚惡女：庫伊拉》（Cruella）
由我心目中好萊塢最美麗的Emma Stone主演，將迪士尼《101忠狗》中的經典反派角色庫伊拉（Cruella）演得惟妙惟肖，一個手段極端、邪惡、又品味時髦無比的女人，成了最近時尚圈紛紛討論的另類Icon。
電影以我懷念的70年代，充滿龐克和搖滾風格的倫敦為背景，妝髮造型上參考了時尚鬼才John Galliano與龐克教母Vivienne Westwood的作品，也帶著50與60年代的元素，以及18世紀的妝容與假髮範例，當然還有第一代庫伊拉Glenn Close的造型。
這部片的服裝設計請來了曾以《瘋狂麥斯：憤怒道》、《窗外有藍天》榮獲兩次奧斯卡獎的Jenny Beavan擔綱，由於庫伊拉角色上的叛逆、不被定義的氣質，服裝也用了許多解構手法，不論是將一件高級服裝重新定義，或是在衣服上添加市集購買的稀奇道具，融合70年與當代前衛元素的時尚惡女就這麼誕生了，我相信庫伊拉這位另類時尚ICON的魅力，還會持續好一陣子。
#用服裝顏色渲染心境的唯美敘事手法
2.《因為愛你》（Carol）
運鏡唯美的電影故事背景設定於50年代初，正是Dior的New Look席捲時尚界的時候，然而電影中所呈現的50年代並非大眾心中想像的模樣，比起閱覽當時的《Vogue》、《Harper’s Bazaar》時尚雜誌，服裝設計師Sandy Powell更多的是以當時著名的女攝影師作品為參考。
「1952年時，大多數的人們穿著打扮，依舊是延續40年代的造型。事實上，整部電影的服裝樣式都是40年代末的樣子，除了卡蘿，因為她有能力負荷並追隨最新的時尚。」Sandy Powell這樣解釋。
為了呈現出卡蘿與特芮絲社經地位的差異，卡蘿的服裝用色與款式都比後者來的鮮豔飽和又新穎，象徵著她擁有的財富與奢華氣息。相對的特芮絲的造型顯得小家碧玉而保守，但隨著她與卡蘿的情愫日漸發酵，身上的色彩也被感染，是一種透過色彩表徵角色心境轉變，細膩的敘事手法。
凱特布蘭琪在奧斯卡典禮上說過一段話讓我印象深刻：「服裝不但是演員演繹角色時最好的戰袍，更能通過它們展現角色情感的層次堆疊。」
#像是一齣演了5000年的最有型服裝史
3.《嗜血戀人》（Only Lovers Left Alive）
吸血鬼題材的故事往往都圍繞著愛情與血腥，但如此慵懶厭世的吸血鬼或許更添魅力。Eve與Adam是現代一對活了5000歲的吸血鬼戀人，做了好幾世紀文明的見證人。於是服裝造型Bina Daigeler透過服裝的各種風格、材質、顏色、背後的文化意涵來區隔兩人的個性與價值觀。Eve充滿文藝氣息，即使活了5000年依然懂得生活，她的穿著帶有東方文化，刺繡、拜占庭風格大衣充滿異國情調。而Adam則散發著古典頹廢的氣質，總是穿著晦暗的顏色，一頭未經整理的髮絲遮蓋眼眸，愛好聆聽黑膠唱片與演奏電吉他，釋放對文明崩毀的悼念。整部片以「型」與「質」取勝，服裝與美術的細節在暈黃燈光下，構成了全片動人的視覺饗宴。
#告訴我你心中服裝最引人入勝的電影是哪一部？
#StaySafe
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因為愛你carol 在 [好雷] Carol《因為愛你》：愛的專注- 看板movie 的推薦與評價
看完實在很多感覺，前面有好多精彩的找線索文，趁熱一起來一篇
我認為這絕不是女同片，而是展現關於 "愛的專注"
文有點長,
以下有雷－－－－－－－－－－雷－－－－
視角：
導演安排從初見的百貨公司、第一次午餐、第一次拍照及Carol和
女兒佈置聖誕樹等，Therese都保持一段距離端詳著，直到第一次
同房的半夜，看著沉睡的Carol，才轉成近距離的畫面（終於更進一步～）
接續到纏綿的時候，她想好好看著Carol不想關燈。這些層層拉近的鏡頭，
除了符合原著Therese的角度以外，也使人感受到相處時光的可貴及情感的
累積與專注。
相較原著，我喜歡對Carol鮮明許多的安排，而她對Therese的視角多是
平實對談的距離，甚至開場還是她先提示Therese要不要結帳了？
顯現她是閱歷豐富，屬於務實而理性的人。
即便對Therese一見鍾情，但與Abby的一段經驗已經讓她種下這次感情
也許又是沒有結果的意識，所以前半段大多還是有點矜持，一邊試探，
一邊壓抑直到初次纏綿，才得以暫時放下先前的姿態，好好擁有Therese。
導演的訪問有談到本來沒有想安排這場（裸露的）床戲，
但酌於Carol對Therese的情感狀態，於是以Carol的角度去看Therese的身體，
來表現當愛滿溢時，會自然發生的情景。
（恩, 難怪都是Cate開攻的取景．．．茶）
後半段是Carol為愛的轉折。懊悔的對Abby吐露當初信中應該寫明
請Therese等她，以及前往談監護權的路上，她變成像之前的Therese，
帶著渴望又好奇眼神盯著心愛的人，（顯示Carol實實在在地陷在
Therese的坑裡爬不出來哩），讓她更加篤定而理智想出方法去談監護權。
從平實四平八穩的視角轉為遠望的視角，片末在餐廳遠望著Therese坐在
位置上也是，Carol呈現初戀一般 既期待又害怕失落的觀望，和上半段的
Therese的不確定性做了置換。
攝影師：
相較於原著的舞台設計，Therese期許能成為攝影師的改編真的非常靈巧!
電影是文學的影像演繹 ， 片中攝影所呈現的實作與歷程更能在螢幕上
串起觀者的經驗，對兩位主角形成強烈共感。
有拍照經驗或曾經親手沖洗底片的觀者不難理解箇中滋味，那種看著
影像在顯影劑底下慢慢浮現的欣喜或失敗的悵然。
紙張：
Carol買洋娃娃、分開的信、片末的邀約都透過紙張傳遞訊息，我想是
身為有過社會歷練的人對於意念的緩衝，也許是無法承受分開的拉扯、
被拒絕的尷尬，所以採以書寫的方式，是滿符合Carol對於Therese
愛的傳遞與真實感。
配樂：
Carter Burwell以單簧管作為主位，其實管樂為主的曲式，在古典或爵士
可能都不及鍵樂、弦樂被展演許多。去年看到坎城報導時，一開始就被
配樂吸引了片頭用單簧管音色直接奠定了這部片講述的愛情與年代的婉約，
因為不論什麼情緒都不會是大張旗鼓的意象。Billie Holiday等人的選曲
巧思更不在話下！
絕不只是女同片：
我看完一刷時，推薦同事，他說：不就是女同片嗎？
這可能是不少人看到預告的想法，但這部絕不是單一的題材，
我在片中一直感受到的是對於愛的專注。
眼神、手或是Therese將禮拜天的碰面登寫於行事曆時，螢幕呈現橫向
近乎全滿的取景，以及兩人後段分開後的沉潛。Therese將Carol的鼓勵
銘記在心，努力的往自己的興趣發展，Carol則煎熬的保持理性，
思索監護權等事。
如同信中所提的，會經過一段黑暗，但之後迎來的會是永恆的光明
雖然那段Cate Blanchett的聲音聽來頗像魔戒的氛圍ＸＤ
許多線索明明就是為了愛的專注呀～
最後必須讚嘆Cate Blanchett的聲音太有感情，雖然看過她不少作品，
但這部低頻實在太足，讓我耳朵一直被填得滿滿熱熱的 >/// <
我相信Rooney在坎城被問及和Cate合作床戲的感受，她片中的眼神與Cate
兩人優異的呈現“表面看來心平氣和，其實一直很有事"的典範！
坎城訪問，約20秒開始https://www.youtube.com/watch?v=nEj7qSY9ma4
後記：
這部片在我心中迴響，和聽音樂的感受非常疊合，特別是古典或爵士，
每當聽到好的詮釋時，除了想了解原曲背景，連帶會延伸更多演奏家的版本,
這部看完, 口袋的小朋友會不斷為Carol去旅行（茶～）
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