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〈南風〉　◎鍾永豐
　
𠊎个鎖匙變暮痼　　　我的鑰匙變得孤僻
願要轉去尋屋　　　　吵著回鄉找屋
海風北上𢯭敲門　　　海風北上幫忙敲門
佢一身酸臭　　　　　他一身酸臭
　
田丘徵收做大路　　　田地徵收做大路
隻隻鎖頭生鹵　　　　副副鎖頭生鏽
𠊎个鎖匙難確定　　　我的鑰匙難確定
離鄉前个屋　　　　　離鄉前的屋
　
南風緊講　　　　　　南風趕緊說
歹勢　　　　　　　　歹勢
我真歹勢　　　　　　我真歹勢

留尾堵到鎖匠　　　　隨後遇到鎖匠
佢轉做管理員　　　　他轉做管理員
佢指庄尾納骨塔　　　他指庄尾納骨塔
「你去試看嘜」　　　「你去試看看」

南風緊講　　　　　　南風趕緊說
歹勢　　　　　　　　歹勢
我真歹勢　　　　　　我真歹勢
　
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◎作者簡介：
　
鍾永豐，來自高雄縣美濃，自青少年時期開始寫詩，接觸文學和音樂；大學畢業後，驚覺到客家農村文化日漸凋零，遂同妹妹秀梅和友人李允斐回到故鄉美濃，以「第七工作站」為基地參與客家鄉土文化扎根以及「反水庫運動」組織工作，並籌組「美濃愛鄉協進會」。94年赴美取得社會學碩士學位，回國後又陸續加入協助多個社區及環保運動。99年開始與客家歌手林生祥合作，籌寫及獨立發行《我就等來唱山歌》專輯。之後開始在高雄、台南、嘉義和行政院任職多項公職；這期間並未中斷詩詞寫作，後繼續完成了《菊花夜行軍》、《臨暗》、《種樹》、《圍庄》等專輯，並多次獲頒金曲獎最佳樂團、最佳作詞人獎。
　
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◎臨時小編子豪賞析
　
〈南風〉是由詩人鍾永豐作詞、生祥樂隊在圍庄概念雙專輯Disc 1《圍庄》的第四首歌。與攝影師鐘聖雄、許震唐的紀實報導攝影集《南風》以不同的媒材相映，側寫彰化縣大城鄉台西村受雲林六輕石化廠影響，土地凋敝、人口消離、被遺忘而折磨的邊陲景象。
台灣西海岸隨季節變換，南北風輪流吹，在惡名昭彰的雲林六輕廠區周圍，就像知名樂團草東沒有派對唱的，大風吹著誰誰便倒霉[1]。只要在成為六輕廠區下風處的季節，風總會帶來石化工廠排放廢氣的酸臭味，這代表性的酸臭味來自於廢氣中硫氧化物與空氣中的水分起反應所形成的亞硫酸鹽及硫酸鹽，這種汙染物不只對眼睛及呼吸系統有刺激及傷害性，甚至可能造成鼻咽癌的發生[2]。
　
對於台西村來說，這樣的季節是夏天，夏天吹拂的南風就是〈南風〉詩中幫忙敲門、一身酸臭的海風。
　
詩的開頭，鍾永豐用「我的鑰匙變得孤癖/吵著回鄉找屋」精準地抓到了生長於邊陲而離鄉者的心情，那是離鄉者在心裡對自己所在卻「不屬於自己」的都市的抽離感所造成的疏離與裡外矛盾地想要歸鄉的躁動思緒。值得注意的是，「孤僻」與「吵」的使用雖然隱微，卻在這帶來非常重要的效果（此處參考的是生祥樂隊youtube官方頻道在《南風 (後勁反五輕25週年跨年晚會現場錄音)》影片說明中的華語對照）。鑰匙的「孤僻」點出了離鄉者移居都市後始終無法真正融入而導致的疏離傾向。在這樣的疏離中，「吵」則生動突顯了想要回家的念想與當初向都市流動所懷抱的希望形成矛盾所造成的張力，獨獨一字的活潑也反過來強化了場景的疏離感。這讓前兩句得以不只是由一位離鄉者的歸鄉將讀者視角轉向台西村的普通楔子，而是藉由這樣的詞語使用非常細緻地在敘事的同時勾勒出了一種離鄉者的心理樣態。
　
來到第二段主歌，「田地徵收做大路」一句，徵收是權威，大路某種程度上象徵著國家用權威徵地所許諾的經濟繁榮與現代化。但場景急轉直下，「副副鎖頭生鏽/我的鑰匙難確定/離鄉前的屋」。與當初為經濟、為現代化的幻夢所做成的大路相映、回應村民當初期待的卻是因為人口出走無人使用，被污染的空氣侵蝕發鏽而無法對應上鑰匙的戶戶門鎖。
　
前兩段〈南風〉將鑰匙擬人化的手法受到猶太女詩人Rose Ausländer詩作〈Mein Schlüssel（我的鑰匙）〉啟發，〈南風〉可以說是將〈Mein Schlüssel〉中這支經歷離散的鑰匙運過大洋，轉化到東亞臺灣脈絡下的重現。〈Mein Schlüssel〉中，主角因戰亂離鄉。戰亂過後回鄉，鑰匙卻已經找不到本來的歸宿。最後主角發現，與他鑰匙相合的竟是鎖匠的墳墓。鎖匠代表無論如何開啟門的可能，這樣的可能卻只能在墳裡見到了。暗示著戰爭之後，通往所謂「故鄉」的門現在只能通往死亡—故鄉早已在戰爭中死亡。
　
這首詩譯成華語是這樣的：
　
我的鑰匙
失去了他的家
我挨戶找過
卻無一相合
結果我找到
鎖匠
我的鑰匙合於
他的墓墳
　
到了鍾永豐筆下，地處臺灣的這支「我的鑰匙」所見到的不再是被戰爭毀壞的家鄉，而是被相對來說更幽微、更不可見的環境污染掐住命脈，慢慢收合、殺死的庄頭土地與鄉親。
　
位於濁水溪出海口風頭水尾之處，自然資源豐富的台西村在1980年代本是西瓜盛產地，往海的方向去還能做撈鰻苗的生意。過去，仰賴農漁業討生活的這裡人口規模曾發展到1600人之譜[3]。但，六輕進駐鄰近的麥寮開始運轉之後，十年間，西瓜開始瘋欉，只開花不結果，鰻苗也欠收。產業衰退之餘，居民則開始出現各種疾病，癌症、肝硬化、呼吸道問題層出不窮。每逢南風吹拂的雨後，庄內的水面便會出現一層被雨水從空氣中帶下來的、像是烏油的物質。
污染帶來的病痛直接或間接地，不時帶走或拖垮台西村民的生命，有人形容癌症在台西村像感冒，彷彿會流行一樣常見。不忌諱的鄰村人到台西村會問：「ㄟ，你們村最近又死幾個？」[4]
在如此經濟與健康的雙重打擊下，台西村的人口快速流失，現在的常住人口僅存400多人，當中超過一半是年逾六十五歲的老年人，裡頭有八成是生活風險高，需要照顧的獨居老人。[5]〈南風〉最後一段主歌便是在描述這樣的景象—高疾病率、高齡、低經濟水準，死亡的陰影在台西村似乎隨處可見。一樣是鎖匠，在〈Mein Schlüssel〉象徵故鄉之死的鎖匠在此以職業流動的方式象徵了故鄉的，另一種後現代式的死亡。本來在生活中為家戶造門鎖與開鎖的鎖匠在村莊衰敗後不再被需求，轉職做管理員，詩中沒有言明是什麼的管理員，但後句沒有交代原因的「他指庄尾納骨塔/『你去試看嘜』」不禁令人直覺，這位鎖匠現在做的便是直接與納骨塔相關的納骨塔管理員。於是在詩的景象中，生活消失了，死亡以資本主義的樣態—納骨塔取而代之，我們看到在後現代的今天，邊陲如何能經由遭受非直接的暴力，走向死亡。
　
最後，在副歌段反覆說著「歹勢」為這些景象道著歉的南風，則串連起了整首歌的敘事，讓整首歌昇華成了詩人鍾永豐在故鄉美濃的老本行—環境運動的武器，直指造成這一切的真正源頭—六輕。
　
「如果南風不吹的話—」
　
造成污染的廠區連年收穫卻沈默，被人污染而成為帶來傷害之「原因」的自然存在反而擔起了負責道歉的責任，多荒謬的景象。鍾永豐正是用這樣的手法將〈南風〉的悲傷及荒涼以其道歉的荒謬性凝鍊為尖銳無比的諷刺，其中鏗鏘有力的訴求是—「請你們負起責任，請你們道歉。」
　
相對於陳抗後協調有成，近年台塑「敦親睦鄰」資金大加挹注的麥寮，同樣遭受污染，隔著一條濁水溪與六輕廠區相望的台西村身處彰化縣的邊陲，又因為與管轄六輕的雲林縣行政區域不同而始終得不到相對的資源補償，只能單方面受到污染影響，村中人口流失，產業衰敗。時至今日，居民們仍然在爭取生活的路途中奮鬥。
　
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註：
1.草東沒有派對-大風吹
2.https://pansci.asia/archives/97328
3.https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%B0%E8%A5%BF%E6%9D%91
4.https://www.twreporter.org/a/fpc-sixth-naphtha-cracker-changhua-taishi
5.https://www.twreporter.org/a/green-energy-in-taishi-village
　
其他參考資料：
https://www.twreporter.org/a/green-energy-in-taishi-village
https://ourisland.pts.org.tw/content/%E8%A2%AB%E9%81%BA%E5%BF%98%E7%9A%84%E5%8F%B0%E8%A5%BF%E6%9D%91
https://www.huf.org.tw/news/content/4528
https://www.twreporter.org/a/petrochemical-poet-zhong?fbclid=IwAR3R8kAcIBfyBjnKENZ65TAt8BS_ZazhHwaZqg14PMSvbIMKRj1dGrdQDV8
https://www.twreporter.org/a/fpc-sixth-naphtha-cracker-changhua-taishi
https://www.thenewslens.com/article/52183
https://theinitium.com/article/20160427-culture-interview-sheng-xiang-band/
https://www.voicettank.org/single-post/2019/04/12/041201
https://anpanman1024.pixnet.net/blog/post/277501972
https://www.chinatimes.com/realtimenews/20170502005402-260405?chdtv
https://www.newsmarket.com.tw/blog/105020/
https://news.ltn.com.tw/news/life/paper/1097858
https://theinitium.com/article/20160427-culture-interview-sheng-xiang-band/
https://www.thenewslens.com/article/52183
https://rsprc.ntu.edu.tw/zh-tw/m01-3/energy-transformation/975-nl25-renew-en-civil-eng.html
　
#生祥樂隊 #每天為你讀一首詩 #南風 #鍾永豐
https://cendalirit.blogspot.com/2020/09/blog-post_27.html

［萬聖節之快問快答！］
今晚就是萬聖夜啦！不過我個人其實不太喜歡這個節日說
因為先前我在德國時，那天晚上我急著出去參加一場化妝舞會
忘了在門外留個裝糖果的桶子，回來一看，
我家大門竟然就被蛋洗惹＠＠
.
總之趁著萬聖節，我們就來個新嘗試吧！
簡單好入口的歷史，看看大家會不會比較喜歡咧～～
.
一次解答萬聖節小謎團：
每年的10月31日晚上，就是萬聖夜的日子。
這個日子最早據說起源於不列顛地區，一隻叫做凱爾特（Celt）的民族節日
這支民族在歐洲的近親就是鼎鼎大名的高盧人，在凱薩征服歐陸大部分凱爾特地區後，
在現今法國這個地方建立了高盧行省。
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而萬聖節的前身就是凱爾特的「薩溫節」
這是代表夏季即將結束、冬天開始的節日。
這個節日也是有名的「死人之日」，因為凱爾特人相信
在這日夜長短更替的這夜晚裡，人間跟亡者世界間的界線變得模糊。
因此惡鬼​與善靈都會進入活人的世界，凡人​亦可能不小心就跑去亡者那裡
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在這天，所有的惡鬼都會出現、連死去人們都會出來抓交替。
所以這個晚上十分危險。
為了避免被抓交替，凱爾特人會戴上面具、並用動物頭骨或皮毛裝扮
還會發出古怪的聲音，希望能把外面的孤魂野鬼給嚇跑
而這也就是萬聖節化妝舞會的由來。
(另有一說是讓鬼魂把自己當成同類，使野鬼認不出自己這樣，兩種說法都通。)
.
後來凱爾特人皈依了基督教，但是這個節日並沒有消失，
這種扮鬼習俗反而越來越盛，為了遏止這種風氣成長
西元八世紀，教宗格列高里三世就將原本5月多的「諸聖節」（All Saints' Day）
移到11月1日，而這個異教節日
自然而然的也就被基督教收歸了～
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後來隨著愛爾蘭移民，這種習俗也被帶到美洲大陸去
發展出兩個最有名的兩個傳統活動：南瓜燈、和「不給糖就搗蛋」活動
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其實一剛開始給的也不是糖啦，而是一種叫做「靈魂蛋糕」（Soul cakes）的東西，
是用五香、肉荳蔻、肉桂、姜、葡萄乾和其他香料組成的（好像很好吃，下次來做做看好了）
在萬聖夜這天，由窮人和孩童組成的唱詩班會挨家挨戶唱歌
並且「為他們及親友的靈魂」祈禱，
家家戶戶為了感謝他們，就會送他們一點這種蛋糕。
一直到二次大戰結束後，才出現「不給糖就搗蛋」這種傳統。
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至於南瓜燈則是起源於「傑克南瓜燈」傳說。
據說在愛爾蘭，有個叫做傑克的男子有次跟惡魔喝酒
結果喝完沒錢，還說服惡魔變成銅板付帳
死後天堂因為他太小氣拒絕他、地獄也因為戲耍惡魔拒絕他
只有給他一小塊灰燼，讓他尋找一個適當的地方來休息，
他就把這小塊灰燼放在一個打了許多洞的蘿蔔中，好讓它燒久一點。
後來因為南瓜體積更大、更好雕成燈，所以就變成了南瓜燈～
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當然，以前的萬聖節其實還有更多迷信。
最有名的就是20世紀初的「血腥瑪麗」傳說，感覺有點像台灣碟仙那種召喚的幽靈。
相傳，只要年輕女子在萬聖夜一手拿著蠟燭、一手扶著鏡子。
當她們凝視鏡子時，就能夠看到未來丈夫的臉出現在自己的肩上。
不過，也有可能會看到一個骷髏或死神的臉，那就表示她們可能要到死前才有機會結婚（好像也沒什麼不好？）
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當然，這只是一些粗淺的整理啦ＸＤＤ
如果大家有興趣想知道更多，可以參考下列延伸閱讀喔！
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萬聖節的歷史（英）：由來、在美國的發展、靈魂蛋糕、黑貓信仰
https://www.history.com/topi…/halloween/history-of-halloween
凱特爾人的多神教（英）
https://en.wikipedia.org/wiki/Celtic_polytheism
凱爾特人的鬼節：薩溫節（中）
https://www.herostory.tw/article/3881
19世紀的萬聖節迷信（英）
https://www.geriwalton.com/halloween-superstitions-19th-ce…/
鏡子中的幽靈傳說：血腥瑪麗（英）
https://en.wikipedia.org/wiki/Bloody_Mary_(folklore)

從耶穌之墓，走進《引力邊緣》

事緣今年香港書展，我在某台灣書商的展攤（真想不起來是哪家）上，偶爾看到了一本書。
這本書的作者，是一位著名的紀錄片導演。他這一次的題材，是去追縱並查究一宗有可能是歷史上最重要的考古事件：有考古學家稱聲，他們在耶路撒冷，找到了很可能是基督教的那位耶穌之墓。
這本書的名字就叫作《耶穌家族之墓》。
幾年前的老書了，邊緣都有點發黃。以我這般的書蟲，竟然在這幾年間對這本書都全然不知，也沒在報章雜誌讀過有關的報導，不知道是世人對此漠不關心，書的銷情淡得驚人，還是鄙人孤陋寡聞，視而不見了。
然而整個展攤，這本書正巧不知被誰翻過了，隨便放在叠滿了各種新書的桌子上。
就僅有這一本。
哎，像我這麼相信命中註定的人，怎麼可能不會弄清楚呢？真的前前後後都逛過一遍了，就這麼一本而已。
我就自是理所當然地，把這本書當成是為了我而出現的。
極速讀完。
本人個性反叛，對於任何企圖推翻老舊權威的書籍，我都會收集並且讀得津津有味。這本書完全沒有令我失望，很震撼啊，很有啟發性啊，然後讀完甚至還握腕痛惜，仰天質問：這麼清楚明確的事實擺在眼前，怎麼世人還可以視而不見？那些權威們還可以如此厚面皮的裝沒事？人類真的是智慧生物嗎？人類文明真的還有救嗎？
……之類的。
然而除了書的主題外，我在裏面找到了一個有趣的名字。這個名字我沒想過會在這兒出現。
原來，《鐵達尼號》、《阿凡達》等電影的著名創作人，King of the world的James Cameron，原來在這一次「考察耶穌之墓」事件上，也佔有一個角色。
事實上他參與了多少，單憑那本書，還搞不太清楚。
接下來我wiki了這個人一下。
原來這個人並不只是一個會拍電影的人啊。
他還是個深海潛水家，甚至出資打造了一部探索深海極限的潛水艇，還親自駕著這東西下水去了。
據說他對於太空探險也很熱衷，還有各種各樣的興趣……
頓時這個人在我心裏，被提升到一個近乎是偶像的位置。
世上最出色的電影人，除了利用自己的人生，繼續製作世上最好的電影之餘，還可以利用自己的知名度，見識，甚至自己掏錢，去看看海到底有多深，又或者看看歷史上有沒有耶穌這個人。
人生是可以擴展到這個程度的啊。
不久之後，我在網絡上看到James Cameron的一段影評：「《Gravity》是我看過最好的太空電影。」
我要強調，《Gravity》不是James Cameron拍的，他只是觀眾。
要是他這句話是說狗屎好吃，我都幾乎會去試試看了。James Cameron可是《Aliens異形續集》（我最最喜歡的電影之一）的導演耶！他說「最」好看的電影，不去看？情何以堪啊！
於是，看了。
真的很好看。
3D技術當然是一流的，營造氣氛方面也厲害得沒話說，George Clooney那份從容中流露的安全感，Sandra Bullock入肉到位的演譯，這絕絕對對是一部出色到極致的商業片子。
對於我來說，這片子更加吸引我的是劇本。
雖然這是一個極之講求拍攝技術的電影，可是「畫面」在這部電影中，其實只是背景而已。整部電影的敘事，幾乎100%在人物的對話裏表現出來了，包括了全部的氣氛營造，人物動作和劇情推進。要是閉上了眼睛，只聽對白，也不會錯過任何情節，這完全是個同樣精彩的廣播劇。
從這方面看，這部電影竟然很有歐洲電影的味道！
這劇本的精彩之處，在於她營造出一種似真似假的氣氛。說她是科幻片，但其實片中對太空的描述，據說幾乎百份百真實。創作者用最嚴格最貼近事實的手法，寫出一個可以說是匪夷所思的故事！你能想像一個太空人可以在地球上空飄流三個太空站然後還可以安然返回地球嗎？
片中還有一段似真似假的把戲，故事中段因意外而飄走了的男主角，竟然自己找到路回來了！還邊說笑邊安慰女主角！最後當然揭曉了，這是女主角瀕死時的幻想，是她求生意志的顯現。
看到這裏，還看不出來嗎？電影作者的用心？
整個故事，都是一個比喻而已。
這是一個人從絕望的「真空」的心理環境中，掙扎求存，最終「重生」的比喻。這掙扎重生的故事「原形」，幾乎在每個稍為有點年紀的人，都多少經歷過，是以在觀影之時，借助這似真亦假的敘事手法，很容易就把自己內心曾經歷過的絕望，跟故事主人翁的經歷發生共鳴。
主角重生之際，觀眾也就達到了療癒。
個人是喜歡這部電影喜歡得不得了，喜歡她把一部骨子裏的藝術片給「裝備」成科技前沿的時髦片，真正達到了雅俗共賞的境界。
不過這份深度，是不是金大導推介此片的原因，就不得而知了。
但還是得謝謝James，沒有他的一句話，我不見得會進場。即便是五年也不見得一遇的好片子，沒有緣份牽引的話，很容易就會錯過。
弄清楚是怎麼樣的因緣，把我帶進這個故事，在我看來比影評更加有趣味。這當中，又有一層更深入的比喻。

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#ワインガードナー #WGP500 #鈴鹿8耐ワインガードナー


ワイン・ミシェル・ガードナー
（Wayne Michael Gardner , 1959年10月11日 - ）は、オーストラリア、ニューサウスウェールズ州ウロンゴン出身の元オートバイ・ロードレーサー。ロードレース世界選手権500ccクラスの1987年チャンピオン。エディ・ローソン、ウェイン・レイニー、ケビン・シュワンツとともに「四強」と称される。
パワースライドを駆使した豪快なライディングとロスマンズ・ブルーのマシンカラーから「ブルー・サンダー」の異名を取った。また、鈴鹿8時間耐久ロードレースで歴代2位の4勝を挙げ、「8耐男」とも呼ばれた。

ホンダのエース
1985年、前年の実績を評価されたガードナーはUKホンダに起用され、3気筒のNS500に乗りセミワークスライダーとして本格参戦。優勝争いには届かないものの、フランスGPでは4気筒のNSR500に乗るフレディ・スペンサーと互角にバトルを展開するなど健闘し、ランキング4位を得る。

この年の鈴鹿8耐では優勝大本命のケニー・ロバーツ、平忠彦組が先行する中、ガードナーは終盤の2時間近くをライダー交代をせず猛追。ロバーツ・平組のリタイアで劇的な初勝利を達成する。連続走行のためチェッカー後はマシンから降りられないほど消耗していたという。以後、ガードナーは鈴鹿8耐においてホンダのエースとして活躍することになる。

1986年はワークスのロスマンズ・ホンダチームに加入し、前年度チャンピオンのスペンサーと共にNSR500で参戦。開幕戦スペインGPでさっそく初勝利を挙げるが、これはトップ独走中のスペンサーが突如右手首の怪我でリタイアしたためであった。結局、スペンサーはこの故障で欠場を重ね、ガードナーは突然「代役エース」に昇格して、孤軍奮闘でワークスホンダの威信を背負って立つことになる。NSR500はフレディー・スペシャルとも呼ばれる扱い難いマシンだったが、これをねじ伏せヤマハのエースエディ・ローソンと激しいチャンピオン争いを展開。計3勝でランキング2位を獲得し、着実に王座への足がかりを固めた。

チャンピオンから引退へ
1986年のシーズンオフ、名エンジニアジェレミー・バージェスらとマシン開発の主導権をとる。体制充実して臨んだ1987年は、不調のローソンに代わり台頭したラッキーストライク・ヤマハのランディ・マモラと激しいポイント争いを展開。終始安定した強さでシーズン7勝を挙げ、第14戦ブラジルGPでオーストラリア人初のWGP500ccクラスチャンピオンに輝いた。

ゼッケン1番をつけて臨んだ1988年はマシン開発が遅れ、4勝を挙げるがローソンにタイトル奪還を許す。また、ケビン・シュワンツ、ウェイン・レイニーら新世代の台頭にも直面した。シーズン後には宿敵ローソンがホンダへ電撃移籍を表明し、同メーカー内で真価を問われることとなる。

1989年は初開催の地元オーストラリアGPを制したものの、次戦アメリカGPで右足骨折の重傷を負い、早々とタイトル争いから脱落する。以降、毎年のようにケガで満足に戦えない状態が続き、ホンダのエースの座も同郷の後輩マイケル・ドゥーハンに譲ることになる。1990年においてはアーブ・カネモトとジョイント。スペイン、オーストラリアと2勝するものの序盤での怪我が響きランキング5位。1991年は鈴鹿8耐で5年ぶりに優勝したが、WGPでは未勝利に終わった。

1992年、開幕戦日本GPでまたも右足を骨折。欠場後、鈴鹿8耐で最後の4勝目を記録すると、第11戦イギリスGPのレース前にシーズン後の引退を宣言。そのレースで1990年オーストラリアGP以来の勝利を飾り、引退への花道とした。

記事引用：ワイン・ミシェル・ガードナー wiki